Phyllis Mark

Mark comenzó su carrera como pintora figurativa expresionista a principios de la década de 1950. Más adelante en esa década y a principios de los 60, su pintura se volvió cada vez más abstracta, tendiendo a formas que evocan plantas y formas de vida primitivas, lo que se conoce como biomorfismo . La evolución de la pintura de Mark en estos años se puede rastrear en tres exposiciones individuales en su ciudad natal de Nueva York: la primera en la Galería Verna Wear, 1957, y la segunda y tercera en la Galería Kaymar , 1962 y 1964. ^{[ 3 ]}

A mediados de los años 60, Mark experimentó por primera vez con el relieve en madera. La mayoría de estos relieves presentaban una forma biomórfica negra en relieve sobre un fondo blanco. Algunos ocultaban pequeñas luces tras el relieve, otros añadían luces visibles. El relieve y las luces añadidas transformaron las sombras de la obra, pasando de ser un elemento incidental y pasivo de la instalación en galería a un elemento manipulado de la composición: forma y sombra. La artista expuso obras de esta etapa en una muestra individual en la Galería Ruth White, Manhattan, Nueva York, en 1966. ^{[ 4 ]}

Poco después de su exposición de 1966, Mark comenzó a trabajar con aluminio anodizado pulido. Estas esculturas continuaron con su interés por la biomorfosis, pero las superficies pulidas creaban sombras y reflejaban la luz: forma, sombra, reflejo. Los fabricantes producían estas obras según el diseño de la artista y bajo su supervisión. Algunas eran piezas únicas, pero Mark comenzó en ese momento a encargar ediciones numeradas de sus diseños, «múltiples». ^{[ 5 ]}

Las primeras esculturas cinéticas de Mark se movían sobre bases giratorias. En obras posteriores, suspendió formas planas centrales dentro de uno o más marcos circulares, ovalados o rectangulares: los elementos interiores se movían dentro de sus marcos giratorios.

La escultura con elementos móviles, la escultura cinética, siguió siendo un interés fundamental para esta artista durante el resto de su carrera. Sus primeras esculturas de aluminio y sus primeras esculturas cinéticas se exhibieron en la Galería Ruth White en 1968. ^{[ 6 ]}

A principios de la década de 1970, Mark concibió la idea de ejecutar sus diseños en miniatura como joyería, su Escultura-para-vestir . Un punto de inflexión importante en su carrera llegó en 1972, cuando el Museo de Arte Moderno ( MoMA) le encargó una edición de 100 Escultura-para-vestir, numeradas individualmente, de aluminio chapado en oro de 23 quilates, para su venta en su tienda de regalos. A esta edición, titulada Círculo Cinético , le siguió un segundo encargo de la tienda de regalos del MoMA, Cuadrilla , también una edición de 100 en chapado en oro. ^{[ 7 ]} De acuerdo con el MoMA, la artista fabricó estos mismos diseños en aluminio, sin chapar, en ediciones numeradas de 250, para su venta en otros lugares. En esos mismos años, la artista inició otros diseños de Escultura-para-vestir, ediciones de 100/250, incluyendo Óvalo Caballito de Mar , Memoria Azteca , Arabesco , Triángulos Cerrados , unos diez diseños en total. Estas obras estaban a la venta en sus exposiciones individuales y se exhibieron de forma permanente en varias galerías, entre ellas Gimpel & Weitzenhoffer en Manhattan; Fontana Gallery, Narberth, PA; Gallerie 99, Bay Harbor Islands, FL; Images Gallery, Toledo, OH; y Rubiner Gallery, Royal Oak, MI. ^{[ 8 ]}

Además de su escultura, Mark continuó su trabajo inicial en dos dimensiones. Entre estas obras destaca una serie de poemas visuales realizados con un alfabeto pictórico. Creó este lenguaje visual combinando composiciones pequeñas, sencillas y visualmente distintas, una para cada letra del alfabeto, y transcribiendo poemas y frases cortas a su equivalente visual. La secuencia de formas es difícil, casi imposible de descifrar con fluidez hasta el original (para guiar al espectador, solía incluir el texto original a un lado o en los márgenes de la composición), pero la repetición de pronombres y preposiciones comunes es visualmente evidente, y las agrupaciones de letras y los patrones comunes del lenguaje introducen ritmos visuales que estructuran el conjunto. ^{[ 9 ]}

Las primeras esculturas de metal de gran tamaño de Mark, aunque no fueron concebidas explícitamente para su instalación al aire libre, eran aptas para ello, y varias fueron exhibidas como tales en la Galería Elaine Benson , Bridgehampton, NY, por primera vez en 1974. ^{[ 10 ]}

Poco después, Mark comenzó a explorar activamente el potencial cinético de la instalación al aire libre. Completó e instaló la primera de estas obras, Wind Intervals , bajo los auspicios de Artists Representing Environmental Arts (AREA), una organización sin fines de lucro de artistas activa en ese momento , y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York . Wind Intervals se ubicó en la Isla Roosevelt de Nueva York desde 1976 hasta 1983. ^{[ 11 ]}

Un ejemplo tardío de sus grandes esculturas cinéticas al aire libre, Pyramid Butterfly , de 1985, estuvo ubicada en Robert Moses Plaza, en la Universidad de Fordham en Lincoln Center , desde la primavera de 1985 hasta el otoño de 1986. ^{[ 12 ]}

Hacia 1989 y a lo largo de la década de 1990, Mark realizó una serie de esculturas de gran formato, fotografió las obras y sus emplazamientos previstos, y las ubicó en fotomontajes. Estas esculturas y fotomontajes se exhibieron en una muestra individual titulada Improbable Sites en la galería SOHO20 de Nueva York, NY, en 1990. ^{[ 13 ]} Este arte específico del lugar desarrolló las consideraciones conceptuales de la forma artística y la ubicación que ya estaban presentes, aunque de forma menos explícita, en su trabajo con AREA.