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Articulo de referencia

Variaciones para piano (Copland)

Las Variaciones para piano del compositor estadounidense Aaron Copland fueron escritas para piano solo entre enero y octubre de 1930. Fueron dedicadas al escritor y crítico lite...

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Las Variaciones para piano del compositor estadounidense Aaron Copland fueron escritas para piano solo entre enero y octubre de 1930. Fueron dedicadas al escritor y crítico literario estadounidense Gerald Sykes (c. 1904–1984) [ 1 ] y fueron publicadas originalmente en 1932 por Cos Cob Press, que se fusionó con Arrow Music Press en 1938 y fue adquirida por Boosey & Hawkes en 1956. El tiempo aproximado de interpretación es de 11 minutos.

Fondo

Las Variaciones para piano pertenecen al segundo período estilístico de Copland, también llamado período abstracto, que consistió únicamente en composiciones instrumentales (no vocales). Durante este tiempo, el compositor se alejó de los estilos jazzísticos con los que experimentó en la década de 1920 y comenzó a trabajar más en la dirección de la música absoluta . La influencia de la pedagoga de composición Nadia Boulanger , con quien Copland estudió en la Escuela de Música de Fontainebleau para estadounidenses en París, es evidente en el estilo formal, la lógica, los patrones y la atención al detalle de las Variaciones para piano y otras obras de este período.

Copland afirmó que trabajó en las variaciones individualmente, sin un plan para unirlas o secuenciarlas, lo que parece contradecir la construcción altamente ordenada de la pieza y su desarrollo aparentemente inevitable. Copland reconoció esta contradicción, pero sostuvo que, de hecho, «Un buen día, cuando llegó el momento adecuado, el orden de las variaciones se acomodó». [ 2 ] Copland tenía planes ambiciosos para esta «seria pieza para piano» —la primera de tres, que incluían las Variaciones para piano (1930), la Sonata para piano (1939-41) y la Fantasía para piano (1957)—; trabajó con esmero y pensó en proporciones épicas, diciendo que «me gustaría llamarlas como Bach llamó a las Variaciones Goldberg , pero hasta ahora no he podido pensar en un buen nombre». [ 3 ]

Transcripción como variaciones orquestales (1957)

Copland transcribió las Variaciones para piano para orquesta en 1957 tras un encargo de la Orquesta de Louisville . Estas Variaciones orquestales se estrenaron al año siguiente, bajo la dirección de Robert Whitney . En 1930, Copland consideraba que la cualidad «austera, percusiva y armónicamente severa» del piano [ 4 ] era esencial para las Variaciones para piano, pero 27 años después, reinventó la obra para aprovechar la riqueza sonora de la orquesta. Las Variaciones orquestales ofrecen una nueva perspectiva de la obra, centrándose en los contrastes de sus múltiples estados de ánimo y colores.

Las Variaciones Orquestales están escritas para la siguiente instrumentación.

Recepción

Copland tenía en alta estima al pianista Walter Gieseking por su tono refinado y sutil coloración, especialmente en la interpretación de Debussy , e insistió en que nadie más podría ofrecer un estreno satisfactorio de su obra maestra. Desafortunadamente, Gieseking (quien había participado en el estreno del trío para piano Vitebsk en Nueva York en 1929) rechazó la solicitud de Copland para el estreno debido a las "disonancias toscas" y la "severidad de estilo" de la pieza. [ 5 ] Así pues, Copland estrenó la pieza personalmente en un concierto de la Liga de Compositores en Nueva York el 4 de enero de 1931.

Las Variaciones para piano fueron elogiadas en algunos círculos esotéricos, pero el público, en general, las recibió con cortesía, aunque con cierta tibieza. La obra fue descrita de diversas maneras como nueva, extraña, disonante, austera, desnuda y desconcertante. El crítico Paul Rosenfeld contempló sus «sonoridades ásperas y metálicas». El compositor estadounidense Marc Blitzstein la calificó de «lítica». El tono frío y duro de la interpretación de Copland en el estreno, muy alejado del de un pianista de concierto, acentuó aún más la austeridad de la obra. Leonard Bernstein comentó posteriormente que adoraba la pieza, que era «dura como el acero», y que también la utilizaba en fiestas para «vaciar la sala, garantizado, en dos minutos». Para él, era un «sinónimo de música moderna: tan profética, áspera y maravillosa, y tan llena de sentimiento y pensamiento modernos». [ 6 ]

A pesar de la diversidad de opiniones, las Variaciones para piano fueron reconocidas de inmediato por su originalidad y dejaron una huella imborrable. El New York Herald Tribune informó que, en la pieza, Copland «se burló sarcásticamente de todos aquellos atributos estéticos que hasta entonces se habían considerado esenciales para la creación musical». [ 7 ]

La bailarina y coreógrafa Martha Graham solicitó permiso para coreografiar una pieza solista sobre las Variaciones para piano. Con el consentimiento de Copland, creó Dithyrambic , una evocación de Dioniso que fue recibida con gran entusiasmo. [ 8 ] Copland admitió estar «completamente asombrado de que alguien pudiera considerar este tipo de música adecuada para la danza  ... aunque su coreografía fue considerada tan compleja y abstrusa como mi música». [ 9 ]

Las variaciones

Descripción general

A diferencia de un tema y variaciones tradicionales, las Variaciones para piano de Copland no son episódicas. [ 10 ] Se interpretan de forma continua, en un desarrollo ininterrumpido de la "serie" de siete notas del tema a partir del cual Copland construye el resto de la pieza, "de una manera que espero sea consistentemente lógica". [ 11 ] Todo el contenido se remonta a este motivo de siete notas o a transposiciones del mismo , lo que sugiere las técnicas serialistas de Schoenberg . La concisión, el rigor y la falta de ornamentación se han comparado con el estilo de Anton Webern . [ 12 ] Las disonancias (omnipresentes segundas menores, séptimas y novenas mayores) se eligen precisamente por su grado de "impacto". Mientras trabajaba en las Variaciones para piano, Copland cultivó una tensión y claridad de forma y textura que se convirtieron en precursoras del estilo de sus otras obras.

Copland también experimentó con el potencial del instrumento físico, como hizo con los microtonos en los instrumentos de cuerda en Vitebsk (1929). En las Variaciones para piano, algunas notas se mantienen pulsadas en silencio mientras se golpean tonos seleccionados de su serie de armónicos , lo que produce un efecto de resonancias sin golpear los tonos directamente.

Otra característica destacada es la irregularidad rítmica de la pieza. Los compases cambian constantemente dentro de un marco esencialmente de 4/4.

Referencias

Fuentes

  • Anónimo. 1984. " Gerald Sykes, de 80 años, fallece; fue autor y crítico ". The New York Times (16 de julio) (consultado el 3 de abril de 2017).
  • Butterworth, Neil. La música de Aaron Copland . Londres: Toccata Press; Nueva York: Universe Books, 1985. ISBN 0-87663-495-1.
  • Copland, Aaron. Una antología: Escritos selectos 1923–1972 , nueva edición. Editado, con introducción, por Richard Kostelanetz . Editor asistente: Steve Silverstein. Nueva York: Routledge, 2004. ISBN 0-415-93940-2.
  • Greenfield, Edward, Ivan March, Robert Layton. 1996. The Penguin Guide to Compact Discs Yearbook, 1995/6 . Penguin Handbooks. Londres y Nueva York: Penguin Books.
  • Johnson, Lawrence. 2005. " Fantasía para piano de Copland; Sonata para piano; Variaciones para piano: Interpretaciones apasionadas en un conjunto económico de tres obras notables de Copland ". Gramophone (agosto).
  • Oja, Carol J. 2000. Making Music Modern: New York in the 1920s . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516257-8.
  • Perlis, Vivian . 2002. «Aaron Copland y John Kirkpatrick: 'Querido John, ¿puedes ayudarme?'». En Copland Connotations: Studies and Interviews , editado por Peter Dickinson, prólogo de H. Wiley Hitchcock , 57-65. Woodbridge, Suffolk y Rochester, Nueva York: The Boydell Press. ISBN 0-85115-902-8.
  • Pollack, Howard . Aaron Copland: La vida y obra de un hombre extraordinario . Nueva York: Henry Holt and Company, 1999. ISBN 0805049096(tapa dura); Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-06900-5(pbk).
  • Rapp, Patricia Ann. 1949. "Música contemporánea para piano en Estados Unidos". Tesis de maestría. Madison: Universidad de Wisconsin-Madison.
  • Sales, Grover y Michael Steinberg. 2001. «En busca del sonido americano: dos contemporáneos: Duke Ellington y Aaron Copland». En American Mavericks: Musical Visionaries, Pioneers, Iconoclasts , editado por Susan Key y Larry Rothe, 36-49. San Francisco: Orquesta Sinfónica de San Francisco; Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 9780520233058ISBN​ 9780520233041.
  • Soares, Janet Mansfield. 1992. Louis Horst: Músico en el mundo de la danza . Durham: Duke University Press. ISBN 9780822312260.

Lecturas adicionales

  • Berger, Arthur. Aaron Copland . Oxford University Press, 1953. ISBN 0-306-76266-8.
  • Copland, Aaron y Vivian Perlis . Copland 1900-1942 . St. Martin's/Marek, 1984. ISBN 0-312-16962-0.
  • Saun, Rinna M. 2003. "Las variaciones para piano de Aaron Copland: un análisis y estudio para el intérprete". Tesis doctoral. Denton: Universidad del Norte de Texas.
  • Simms, Bryan R. 2007. "Serialismo en la música temprana de Aaron Copland". The Musical Quarterly 90, n.º 2 (verano): 176–196.
  • Smith, Julia. Aaron Copland: Su obra y contribución a la música estadounidense . Nueva York: EP Dutton & Company, 1955.