Marco de fotos

La elaborada decoración puede realizarse adhiriendo piezas de yeso moldeado a la base de madera.

Un marco es un borde protector y decorativo para una imagen , como una pintura o una fotografía . ^{[ 1 ]} Hace que exhibir la obra sea más seguro y fácil, y a la vez distingue la imagen de su entorno y la integra estéticamente con él.

Un marco de fotos es un contenedor que delimita el perímetro de una imagen y se utiliza para la protección, exhibición y apreciación visual de objetos e imágenes como fotografías, pinturas sobre lienzo, dibujos y grabados, carteles, espejos, recuerdos en vitrinas y textiles.

Tradicionalmente, los marcos de fotos se han hecho de madera, y sigue siendo muy popular porque la madera ofrece resistencia, permite una amplia gama de formas y admite diversos acabados. Otros materiales incluyen metales, como plata , bronce y aluminio , y plásticos rígidos como el poliestireno . La superficie del marco puede ser de cualquier color o textura. Tanto el dorado auténtico como el oro de imitación siguen siendo populares, aunque en la mayoría de los establecimientos de enmarcación se pueden encontrar muchas otras superficies. Algunos marcos de fotos tienen molduras elaboradas , que pueden hacer referencia al tema representado. Las decoraciones intrincadas suelen hacerse con yeso moldeado y luego dorado sobre una base de madera. Las molduras de los marcos de fotos vienen en una amplia variedad de perfiles, generalmente en forma de L con un borde superior y una ranura horizontal . La ranura funciona como un soporte para el cristal del marco (si se va a utilizar), un separador o paspartú para mantener el objeto a salvo detrás de la superficie interior del cristal, el propio objeto y los tableros de respaldo para protegerlo de daños físicos y contaminantes ambientales. El borde se extiende una distancia proporcional desde el borde de la ranura. Sujeta los materiales dentro del marco y puede utilizarse para realzar o destacar la imagen estéticamente.

El marco del cuadro puede contener un cristal protector de vidrio para enmarcar o de vidrio acrílico , como Acrylite o Plexiglas . Las acuarelas enmarcadas y otras obras sobre papel (dibujos y grabados) suelen llevar cristal para proteger su superficie vulnerable. ^{[ 2 ]} Para otros soportes, si la obra de arte enmarcada se considera prescindible o si el entorno de la exposición está muy controlado, no se puede utilizar cristal. Desde la década de 1980, se han producido avances significativos en la fabricación de cristales para enmarcar, creando una gama mucho más amplia de opciones tanto en vidrio como en acrílico. Elegir el material adecuado requiere tener en cuenta diversas características de cada objeto: tamaño, soporte utilizado, estado del soporte, valor percibido del objeto y uso previsto del objeto, por ejemplo, periodos de exposición prolongados o viajes. Es recomendable consultar a un enmarcador o restaurador de arte experimentado para que le ayude a tomar la mejor decisión. Actualmente, tanto el vidrio para enmarcar como la lámina acrílica están disponibles con recubrimientos antirreflectantes para que el cristal sea prácticamente invisible en la mayoría de las condiciones de iluminación. Excepto para fotografías de interés temporal, el acristalamiento debe incorporar un filtro para bloquear casi toda la radiación ultravioleta (un filtro UV ) e impedir su penetración. ^{[ 1 ]} Este filtro ralentiza la degradación fotocatalítica de los materiales orgánicos de la fotografía. Tanto el vidrio como el acrílico están disponibles con propiedades antiestáticas integradas. Esta opción es necesaria para objetos con materiales frágiles o degradados, que podrían desprenderse del objeto y adherirse al acristalamiento por fuerzas electrostáticas.

Formas

Los marcos de fotos suelen ser cuadrados o rectangulares, aunque los circulares y ovalados también son comunes. Los marcos con formas más inusuales, como balones de fútbol, ​​estrellas o corazones, pueden ser tallados a mano por un tallador o carpintero profesional (o moldeados con pulpa de madera). También existen marcos diseñados para adaptarse a las esquinas. Un diseño popular es el de hendidura, que añade profundidad al marco.

Se cree que los marcos más antiguos son los que rodeaban los retratos de momias de fayum . Es posible que los marcos de estuco se usaran para colgar los retratos en la casa del propietario hasta el momento de la muerte, cuando el retrato se colocaba sobre la momia. Otra teoría es que los retratos se pintaban poco antes de la muerte y se llevaban por la ciudad en una procesión fúnebre antes de que el cuerpo fuera llevado al embalsamador. ^{[ 3 ]}

Aunque los bordes de los marcos en el arte antiguo se utilizaban para dividir escenas y ornamentación por artistas egipcios y griegos en cerámica y pinturas murales, los primeros marcos de madera tallada, tal como los conocemos hoy, aparecieron en pequeños paneles pintados en la Europa de los siglos XII y XIII. Según una serie histórica publicada en Picture Frame Magazine , estos primeros "paneles pintados enmarcados se hacían de una sola pieza. Se tallaba el área a pintar, dejando un borde de marco en relieve alrededor del perímetro exterior, como una bandeja. Luego, toda la pieza se imprimaba con yeso y se doraba. Pintar la imagen sobre el panel plano era lo último que se hacía". ^{[ 4 ]}

Cuando se constató que este método de producir un marco y la imagen en su interior a partir de una sola plancha de madera resultaba demasiado costoso, «finalmente se desarrolló un método más eficiente que utilizaba tiras de moldura a inglete. Estas tiras se fijaban a un panel de madera plano, lo que producía un resultado similar al del panel tallado, pero a un menor coste. Este tipo de marco se conoce como marco adosado. Los primeros se fabricaban con sencillas tiras de moldura de madera fijadas al borde exterior de un panel de madera». ^{[ 4 ]}

Durante los siglos XIV y XV, la mayoría de los marcos europeos eran encargados por la iglesia y, en gran medida, no se podían mover, ya que eran retablos y una parte importante de la arquitectura de la iglesia. Los marcos estaban ornamentados con elementos arquitectónicos que imitaban los exteriores de las grandes catedrales. Sin embargo, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV vio el auge de los mecenas de las artes más allá de la iglesia. Nobles adinerados como la familia Medici podían ahora incorporar arte y marcos a sus propiedades encargando pinturas alegóricas, devocionales y retratos. ^{[ 5 ]} Este fue el advenimiento del marco portátil o móvil. ^{[ 6 ]} La Adoración de los Magos (1423) de Gentile da Fabriano es el primer retablo realizado con panel y marco en dos piezas separadas, lo que lo convierte en el primer marco independiente tal como lo conocemos hoy.

Durante el reinado de Francisco I , el primer monarca renacentista de Francia (1515-1547), el arte cobró gran protagonismo en la vida cotidiana y floreció junto con los marcos para cuadros. Muchos artesanos llegaron de Italia para dedicarse al arte, entre ellos Leonardo da Vinci, a quien Francisco I convenció de abandonar Italia en la última etapa de su vida. Los marcos pasaron a ser diseñados por ebanistas, en lugar de por artistas, escultores o arquitectos, como ocurría antaño. Se publicaron libros sobre mobiliario y diseño de interiores, que alcanzaron una distribución sin precedentes.

Entre 1610 y 1643, durante el reinado de Luis XIII en Francia, la influencia de la corte y el refinamiento cobraron protagonismo en el diseño de marcos. Los perfiles se volvieron más delgados que sus predecesores italianos, y aparecieron diseños continuos como el de ovas y dardos , cintas y hojas onduladas, así como pronunciados diseños de esquinas en bajorrelieve. Esto allanó el camino para el diseño barroco en el enmarcado de cuadros, y «las influencias españolas, flamencas e italianas se combinaron para producir una curiosa mezcla e intercambio de ideas». ^{[ 7 ]}

En Inglaterra, a finales del siglo XVII, se popularizó el «marco Lely», una moldura estrecha con un ramillete de pequeñas flores en la esquina y cartelas centrales. El diseño se basaba en el estilo francés Luis XIII. A menudo tallados en madera de pino, los marcos estaban dorados o plateados. ^{[ 8 ]} El nombre proviene del retratista Peter Lely . Una versión inglesa del estilo manierista « auricular », que significa formas curvas en forma de oreja, también fue popular en el siglo XVII y ahora se conoce como «marco Sunderland». El nombre deriva de la colección de Robert Spencer, segundo conde de Sunderland en Althorp . Los marcos de estilo Sunderland para una serie de pinturas de John Michael Wright de los 22 jueces de incendios fueron realizados por Mary Ashfield, Mary Fleshier, Mary Dorrell y John Norris entre 1671 y 1675. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Los marcos para cuadros como forma de arte se desarrollaron ampliamente en países ortodoxos (por ejemplo, Rusia , Serbia ) y se utilizaban para cubrir iconos en las iglesias . Los primeros marcos estadounidenses, conocidos como marcos de estilo Imperio americano, son muy sencillos y utilitarios. Son similares a la simple moldura cóncava o convexa que se encuentra en la arquitectura colonial. ^{[ 12 ]}

• Diasec
• Filete (enmarcado de cuadros)
• Gremio de Comercio de Bellas Artes
• Montaje tipo galería
• Marco Gluck
• pan de oro
• Lightbox , una caja con forma de cubo que se utiliza para tomar fotos, también llamada cubo fotográfico.
• Asociación Profesional de Enmarcadores de Cuadros (PPFA)
• Hoja de plata (arte)
• Zhuangbiao

• Recursos sobre el arte del marco de fotos de la National Portrait Gallery.
• Renaissance Frames , un catálogo de exposición de 1990 procedente de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.

• Compendio Schmitz de marcos de fotos europeos: 1730–1930, Solingen, 2012: www.schmitzrahmen.de