Piero Dorazio

Piero Dorazio ( Roma , 29 de junio de 1927 - Perugia , 17 de mayo de 2005) fue un pintor italiano. Su obra se relacionó con la pintura de campos de color , la abstracción lírica y otras formas de arte abstracto .

Dorazio nació en Roma . Su padre era funcionario público, mientras que su madre se interesaba por la historia y el arte. Dorazio asistió al Liceo Julio César (escuela secundaria) en Roma. La familia huyó a su provincia natal de Abruzzo en 1943. Después de la guerra, Dorazio trabajó brevemente como traductor para el ejército británico y luego estudió arquitectura en la Universidad de Roma . ^{[ 1 ]}

Influenciado por futuristas como Gino Severini , Antonio Corpora, Enrico Prampolini y Giacomo Balla , se sintió atraído por la pintura. Su rechazo a las ideas de derecha de estos artistas lo impulsó a alinearse con figuras de izquierda como Renato Guttuso . ^{[ 2 ]} Junto con Pietro Consagra , Achille Perilli y Giulio Turcato , contribuyó a formular un manifiesto y a fundar en 1947 el grupo de artistas abstractos Forma I. Si bien el grupo tenía inclinaciones socialistas, no seguía el realismo socialista promovido por Guttuso, sino que proponía recuperar la abstracción del futurismo. En 1947, Dorazio ganó un premio y una beca del gobierno francés para estudiar en la École des Beaux-Arts de París. ^{[ 3 ]}

Dorazio, junto con los artistas Mino Perilli y Guerrini, ayudó a fundar L'Age d'Or en 1950. Era una librería/galería dedicada al arte abstracto. En 1952, impulsó la fundación Origin con Alberto Burri , Ettore Colla y otros, y editó la revista Arti Visive . Como representante de Italia, en 1953 viajó por primera vez a Estados Unidos para participar en el Seminario Internacional de Verano en la Universidad de Harvard . Ese otoño se mudó a Nueva York, donde residió hasta 1954. En octubre de 1953, Dorazio realizó su primera exposición individual en la galería One-Wall de George Wittenborn.

En 1955 publicó «La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna », una reseña del arte moderno en Italia. Respecto a este libro, el crítico Christopher Masters afirma que Dorazio defendía su creencia, quizás con un optimismo desmedido, de que «el arte abstracto podría cambiar el mundo... Que así como la ciencia y la tecnología estaban derribando las barreras entre las diferentes culturas, el nuevo "estilo universal" conduciría a una "civilización universal"». ^{[ 4 ]}

Fue invitado a impartir clases en el programa de la Escuela de Bellas Artes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania en 1959. Allí trabajó con Hitoshi Nakazato , pintor y grabador japonés, y Otto Piene , miembro del grupo ZERO . ^{[ 5 ]} Dorazio enseñó pintura allí durante un semestre al año desde 1960 hasta 1969, dividiendo su tiempo entre Estados Unidos e Italia. En 1970 regresó para vivir y trabajar a tiempo completo en Roma. ^{[ 6 ]} En 1974 trasladó su estudio de Roma a Umbría , cerca de Todi . Peter Iden , director fundador del Museo de Arte Moderno de Frankfurt de 1978 a 1987, adquirió tres obras de Dorazio entre 1981 y 1983 ( Oracolo , 1959; Blue Hearttrap , 1961; Stridente , 1982-83) ^{[ 7 ]} para la colección del museo. ^{[ 8 ]} Estas formaron parte de las exposiciones del museo en Frankfurt en 1985 y Milán en 1987. ^{[ 9 ]} En la década de 1990, las obras fueron prestadas temporalmente al Banco Central Europeo. ^{[ 10 ]} Dorazio continuó trabajando y exponiendo hasta 2004.

Descrito como un «personaje franco e independiente» que era «lo opuesto a lo políticamente correcto», el uso de materiales y colores por parte de Dorazio se mantuvo constante a lo largo del tiempo. Es conocido principalmente por pinturas con gruesas bandas de colores brillantes y cuadrículas entrecruzadas. ^{[ 11 ]} Si bien abstractas, sus pinturas no descuidan el detalle ni la complejidad. Su estilo está en consonancia con lo que Clement Greenberg describió posteriormente como « abstracción pospictórica ».

Entre las exposiciones que han incluido o presentado la obra de Dorazio se encuentran: ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

• Bienal de Venecia de 1952
• 1953 Wittenborn One-Wall Gallery, Nueva York
• Bienal de Venecia de 1960
• 1965 "El ojo sensible", Museo de Arte Moderno, Nueva York
• 1970 Galería André Emmerich, Nueva York
• 1979 Retrospectiva, Musée d'Art Moderne de la Ville, París
• 1980 Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo
• 1985 "Bilder für Frankfurt", Museo de Arte Moderno de Frankfurt
• 1987 "Dalla Pop Art alla nuova figurazione", Collezione del Museum für Moderne Kunst al Padiglione d'arte contemporanea Milano
• 1990 Le Magasin, Grenoble
• 1991 Galería de Arte Moderna, Bolonia

• Premio Kandinsky (1961) ^{[ 15 ]}
• Desde 1998, el precio más alto registrado en subasta para una obra de Dorazio es de 853.551 USD por Troppo segreto, vendida en Christie's en París en 2022. ^{[ 16 ]}

• Piero Dorazio en MutualArt