Pierre Clerk

Pierre Clerk (nacido en 1928) es un artista contemporáneo que trabaja principalmente en pintura y escultura.

Clerk nació de padres canadienses en Atlanta, Georgia . Vivió en Canadá entre 1932 y 1952. ^[1] Estudió Bellas Artes en la Universidad McGill, el Loyola College, en la Escuela de Arte y Diseño de Canadá y en el Museo de Bellas Artes de Montreal. En 1952, también se formó en la Académie Julian de París y más tarde en la Accademia di Belle Arti de Florencia. ^[2] Clerk se mudó a Nueva York en 1959. ^[1] Su trabajo ha sido ampliamente reconocido y ha ganado becas de varias instituciones, entre ellas, los Premios del Consejo Canadiense; Tamarind Fel, Albuquerque, Nuevo México; la Beca de Exposiciones del Servicio de Información de los Estados Unidos; la Beca de la Sociedad Municipal de Arte ; y la Beca de Viaje del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Actualmente, vive y trabaja en el suroeste de Francia y en la ciudad de Nueva York.

Las obras abstractas y geométricas de Pierre Clerk se encuentran en muchos museos y galerías de Estados Unidos y Canadá, como: el Museo de Arte Moderno; ^[3] el Museo Solomon R. Guggenheim; el Museo Whitney de Arte Americano; ^[4] la Galería Nacional de Arte, ^[5] Washington, DC; la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; el Museo de Bellas Artes de Montreal; ^[6] el Museo de Brooklyn; ^[7] el Museo de Arte de Glasgow, Escocia; la Universidad de Nuevo México, Albuquerque; el Queens College, Nueva York; y la Universidad Estatal de Nueva York, Purchase. Varias de las pinturas, serigrafías y tapices de Clerk se encuentran en la colección de la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y se han exhibido en el edificio de llegadas internacionales del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy y en el World Trade Center . ^[8] Además, una colección de sus documentos (que abarcan los años 1956 a 1982) se encuentran en el Smithsonian: Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington, DC ^[9]

Clerk llamó la atención nacional por primera vez en los EE. UU. en la primavera de 1956, cuando fue elegido como uno de los tres artistas que se presentarían en la Novena Exposición de Nuevos Talentos del Museo de Arte Moderno. ^[10] El New York Times describió la muestra como "una de las mejores de esta serie" y continuó diciendo: "Los óleos no objetivos, decorativos y de colores llamativos de Clerk están en la tradición general de Matisse y están dispuestos en patrones deliberados como los de una alfombra oriental, hermosos y claros en su planificación". ^[11] Desde mediados de la década de 1950, su trabajo ha sido incluido en muchas exposiciones grupales e individuales. ^[12] En 2010, la galería Cortex Athletico en Burdeos, Francia, montó una gran muestra de pinturas y esculturas más pequeñas. Llamada 70/10, la muestra presentó un diálogo entre las obras recientes y las de la década de 1970. ^[13] En 2011 se presentó una gran retrospectiva de sus obras en la Base Sous Marine de Burdeos.

Hablando de su propio trabajo, Clerk cita a Theo van Doesburg , Piet Mondrian , el neoplasticismo , Brâncuși y el cubismo de Picasso como principales influencias. ^{[14] [15]}

Además de pintar, Clerk también ha creado esculturas monumentales de renombre. En 1977, cuatro de las grandes esculturas de Clerk, que el artista elaboró ​​específicamente para el lugar, se instalaron en Waterside Plaza, un complejo de apartamentos en el East River de Manhattan. Patrocinada por el Consejo de Artes Públicas de la Sociedad de Arte Municipal, la instalación obtuvo una crítica positiva en el New York Times. Sobre las grandes piezas geométricas, Paul Goldberger escribió: "El éxito de la exposición de Clerk, que permanecerá en Waterside Plaza por un período indefinido, es un recordatorio obvio de hasta qué punto la escultura puede ayudar a resolver un problema arquitectónico... Las esculturas no se rinden ante los edificios ni luchan contra ellos; en cambio, los tratan casi de manera lúdica, burlándose de las formas sombrías de las torres, pero sin llegar a ser nunca estridentes o desagradables. Es el tipo de equilibrio que debería lograr la escultura urbana". ^[16]

La escultura City Candy (1983) de Clerk, de dos pisos y descrita como una "presencia imponente" por el Toledo Blade , pesa 25.000 libras. ^[17] La ​​escultura de aluminio con rayas rojas y blancas, que mide 42 pies por 48 pies por 24 pies y tiene una base dentro de un estacionamiento y la otra en la acera adyacente, fue bautizada por el ganador de un concurso de "nombrar la escultura" de 1984. ^[18] Como la primera ciudad de Ohio en adoptar un programa de un uno por ciento para las artes, Toledo, Ohio, cuenta con más de 80 ejemplos de arte público al aire libre, que incluyen grandes esculturas, estructuras ambientales y murales. Estas obras están organizadas en una serie de recorridos. ^[19] El Toledo Blade cita a City Candy como "una de nuestras favoritas" en el recorrido Promenade Park–River Walk. ^[20] Pero, como ocurre con casi todo el arte público, City Candy ha recibido su cuota de críticas y "sigue siendo una escultura controvertida con opiniones que se expresan con fuerza en ambos lados". ^[18]

2020-2021: "Pinturas-Esculturas", Galería de Bellas Artes Francis Maer, Gand, Bélgica ^[21]

2017: “Obras”, Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, París, Francia

2014: “The Long View”, Galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, París, Francia

2013: "Pierre Clerk, Pinturas, Sérigrafías, Esculturas", Salle des Dominicains, Château Canon La Gaffelière, Saint-Émilion, Francia

2013: "Impulsado a la abstracción", Musée Gajac, Villeneuve-sur-Lot, Francia (France 3 Aquitaine en Dailymotion)

2012: "Out of his mind", Galerie Crone, Berlín, Alemania

2012: "Fuera de sí", Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Burdeos, Francia

2011: «Couleur, forme, espace», Base Sous Marine, Burdeos, Francia

2010: "70 / 10", Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Burdeos, Francia

2009: "Constructs", Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Burdeos, Francia

2003: "Pierre Clerk", Aurelio Atefanini Arte Moderna e Contemporanea, Firenza, Italia

1989: "Pierre Clerk: obras seleccionadas", Galería Square One, Block Island, RI

1987: "Pierre Clerk: relieves recortados, esculturas recientes", Galería DiLaurenti, Nueva York

1981: "Pierre Clerk: oeuvres récentes, Pintura y escultura", Centre culturel canadien, París, Francia

1978: "Relieves recortados", Esculturas recientes, Galería DiLaurenti, Nueva York

1978: "Œuvres Récentes", Centre culturel canadien, París, Francia

1977-1978: Rio Bec, Ossokmanuan, Double Occupancy y Untilted, Programa de Esculturas Monumentales al Aire Libre, Fondo de Arte Público, Nueva York

1977-1978: "Pierre Clerc: pinturas, tapices, gráficos":

Parte I: patrocinada por USIA , exposición itinerante, Quito, México, Guatemala, Nueva Delhi, Islamabad, Kabul, Teherán (Centro Americano)

Parte II: patrocinada por USIA , exposición itinerante, Tokio, Hong Kong (Honk Hong Art Center), Singapur, Manila (Museo Metropolitano de Arte), Kuala Lumpur, Sídney, Wellington

1977: "PIERRE CLERK AT WATERSIDE", exposición de esculturas monumentales al aire libre patrocinada por The Public Art Fund, NYC

1976-1977: "NY Pierre Clerk", Museo de Arte Everson, ^[22] Syracuse, Nueva York

1972: Pierre Clerk, Galerie Moos, ^[23] Montreal, Canadá; Gimpel Weitzenhoffer, Nueva York

1971: Gimpel Hanover, Zúrich, Suiza; Gimpel Fils, Londres, Inglaterra

1965-1967: Galería Siegelaub, Nueva York

1958: Il Cavallino Galleria, Venecia, Italia; Galería Cittadella, Ascona, Suiza

1957: Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal; Galería Beno, Zúrich, Suiza; New Gallery, Nueva York

1956: Galería Totti, Milán, Italia

1955: Numero Galleria, Florencia, Italia.

• 2017: FIAC, Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Grand Palais, París, Francia
• 2016: « El futuro es el futuro », Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, París; « El pasado es el pasado », Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, París
• 2014: Présentation des nouvelles adquisiciones, Artothèque, Villeurbanne, Francia; « Quelque chose à vous dire », galería Thomas Bernard - Cortex Athletico París, Francia
• 2013: « Campagnes / campagne »[1], galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, Burdeos, Francia
• 2012: «Mi propio número 1, La serpiente», galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, París, Francia
• 2011: Artbrussels 2011, galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, Bruselas, Bélgica; « Il est si doux... », galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, Château Giscours, Margaux, Francia
• 2010: « Matériaux divers et autres bonnes nouvelles », galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, Burdeos, Francia; « Armory Show », galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, Nueva York, NY
• 2009: FIAC, galería Thomas Bernard - Cortex Athletico, París, Francia
• 1990: «Escultura contemporánea en Chesterwood», Stockbridge, MA; Museo Albright Knox, Buffalo, NY
• 1988: «Escultura contemporánea en Chesterwood», Stockbridge, MA
• 1987: Galería Katharina Perlow, Nueva York, NY; Galería Robert Kidd, Birmingham, MI; Galería Kauffman, Houston, TX; Galería Hokin, Bay Harbor Islands, FL; D. Erlien Fine Art, Milwaukee, WI; Galería Zack/Shuster, Boca Raton, FL; Escultura contemporánea en Chesterwood, Stockbridge, MA
• 1981: « Escultura en lugares costeros (al aire libre) », Fordham University-Lincoln Center, NY; Exposición Internacional de Arte de Chicago, « Escultura '81 » (al aire libre), Filadelfia, PA
• 1976: « Painting & Sculpture Today », Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN; Bienal Internacional de Impresión Británica, Bradford, Reino Unido; Spectrum Canada, Montreal, Canadá; Artistas celebran el Bicentenario, pancartas mundiales del Bicentenario, Museo Hirshhorn, Washington, DC.
• 1971: «Rosc '71», Exposición Internacional de Arte Moderno, Dublín, Irlanda; ROSC Modern Graphics, Waterford, Irlanda; Nuevas adquisiciones, Whitney Museum, Nueva York, NY
• 1968: 7ª Bienal de Pintura, Ottawa, Canadá
• 1967: EXPO '67, Montreal, Canadá
• 1962: Exposición Universal, Bruselas, Bélgica; Pabellón Canadiense, Bienal de Arte, Ottawa, Canadá
• 1959: Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania
• 1958: Bienal de Venecia, Italia
• 1956: Nuevas adquisiciones, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Galería de Arte de Toronto, Toronto, Canadá; Bienal de Venecia, Italia
• 1955: Exposición de nuevos talentos, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY

En 1996, Clerk lideró el SoHo Community Council, un grupo ad hoc de artistas y otros residentes del Soho que demandaron a la Autoridad de Licores del Estado de Nueva York por conceder una licencia de licor a un club nocturno en Grand Street en Manhattan. Los opositores del club, entre los que se encontraban el actor Willem Dafoe ; Christopher Burge, el presidente de Christie's; junto con la Soho Alliance, otro grupo comunitario; y la junta comunitaria local; acusaron a la autoridad de haber violado una ley de 1993 que pretendía evitar que los barrios residenciales se saturaran de bares y clubes nocturnos. El caso llegó a la Corte Suprema del Estado, donde, en 1997, el juez falló a favor de Clerk y los grupos del vecindario. El juez ordenó la revocación inmediata de la licencia de licor del club. ^{[24] [25]} Clerk dijo al New York Times que el fallo "envía el mensaje a la SLA de que no puede emitir licencias frívolamente en oposición a lo que quiere la comunidad, especialmente aquí en SoHo". ^[26]

• Cortex atlético
• Comisión de Artes del Gran Toledo