Pierre Risch

Pierre Risch , nacido en 1943 en París, es un pintor , grabador , litógrafo , escultor y diseñador francés.

De 1959 a 1960 estudió en la "École supérieure des Arts Décoratifs" de Estrasburgo .

En 1964 se trasladó a Montmartre donde conoció a uno de sus maestros Jean-Louis Viard con quien recibió clases nocturnas en la ciudad de París, calle Lepic, de 1965 a 1970. Los dos hombres estarán unidos por la amistad y el respeto hasta la muerte de Jean-Louis Viard en 2009.

En 1966 se unió a un grupo de pintores en París para aprender todo el arte tradicional de la estampa  : el aguafuerte , la aguatinta , la punta seca , y también la litografía y la serigrafía .

Participó de 1968 a 1970 en diferentes exposiciones en París en el Salón de Otoño , en el Salón des artistas franceses, en el Salón de los Independientes, Societe des Artistes Independants .

Ganó el primer premio de pintor joven en Ginebra, Suiza, en 1970.

Pierre Risch ha recibido el título de Chevalier des Arts et des Lettres .

Desde 1960, Pierre Risch se dedica a la investigación y la innovación técnica. Éste será uno de sus principales compromisos artísticos.

Se enamora de las técnicas de acuarela y pastel tan injustamente desechadas en aquella época y decide devolverles su verdadero valor.

También practica el arte tradicional del grabado sobre cobre y la litografía sobre piedra caliza.

En los años 60-70, la acuarela a menudo se queda como trabajo preparatorio del óleo final. Por eso decide reivindicar la técnica de la acuarela como algo pleno abandonando totalmente la pintura al óleo. El artista trabaja en series (chicas, sillas, globos...). Con el paso de los años y las exposiciones en galerías su voluntad y determinación dan sus frutos.

A principios de los años 70, Pierre Risch desarrolla una técnica de acuarela que consiste en humedecer completamente el papel con una esponja y retirar un producto para serigrafía (goma de dibujo) para preservar el blanco del papel, para conservar en la acuarela la calidad esencial de transparencia, sutileza y para no tener el efecto malo, a menudo visto, de haber aplicado gouache. Pinta acuarelas de gran formato, principalmente paisajes, de carácter poético para volver a obtener las mejores transparencias e iluminación. Sus acuarelas se realizan in situ durante varios viajes (Italia, Grecia, España, Bretaña, Le Crotoy, Baie de Somme, Provenza...).

"Con Risch, la seducción es lo primero, en su arte de reproducir la transparencia, la fluidez y los matices de luz más sutiles y refinados crea consecuentemente una intensa apelación emocional.", Emmanuel Robles , escritor 1914 – 1995 – miembro de la Academia Goncourt.

Extracto del catálogo de la exposición « Pierre Risch, Acuarelas: retrospectiva 1977-1987», y del discurso de inauguración de la exposición « Una galería, un pintor, 10 años de amistad – retrospectiva Acuarelas 1977-1987», Rue de Seine, Galería Candillier, París.

Después de ser practicado por los grandes maestros en los siglos XVIII y XIX, el pastel cayó en desuso.

En 1970, en colaboración con los fabricantes JM Paillard y Lambertye, Pierre Risch trabaja en el desarrollo de nuevos tonos de pasteles secos y nuevos soportes. Con determinación, el artista organiza una serie de exposiciones didácticas y populares que expresan su amor por el pastel ; luego crea los títulos Pastel Passion y Passion Pastel que se convierten con el paso de los años en su sello y su marca profesional oficial.

Al mismo tiempo, Pierre Risch tiene un tema pendiente. Trabaja en la recuperación del Carnaval de Venecia con sus amigos venecianos. El humanismo que surge entonces se convertirá en el tema central de su obra.

Galerías, coleccionistas y museos, entre ellos el Museo Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia, apoyan las realizaciones, centrándose en los Carnavales y especialmente el Carnaval de Venecia , desde el jazz , hasta la danza.

"Pierre Risch se ha centrado principalmente en el trabajo sobre papel [...] Así, por un proceso natural, llegó al Pastel, adivinando la satisfacción que le proporcionaría la técnica y deseando también que, con su talento, le devolviera su verdadero valor, o al menos su propia identidad y su originalidad única.

En esto reside el valor del artista: contribuye a recuperar una técnica entrañable que a menudo se considera menor y poco conocida. Nos muestra de manera convincente las diversas posibilidades de expresión plástica que ofrece a los artistas de nuestro tiempo. Pierre Risch también puede demostrar que el pastel no es sólo sinónimo de colores suaves. [...]

Pierre Risch se ha convertido en el pintor de las fiestas y del color, así como en el amigo de todos los personajes de la comedia italiana que viven en sus cuadros [...] Con su caligrafía que descifra todos los secretos, traduce con sorprendente maestría los mil destellos de la lluvia, de las nubes, de la niebla o del agua que centellea en la luz grisácea del día. Por eso su estilo nos recuerda a los impresionistas. En otras ocasiones, sin embargo, los trazos nerviosos han sustituido a las pinceladas yuxtapuestas de pintura y se imponen al tono plano para representar, en un estilo más cercano al frottage, más resplandecientes, incluso muy libres y modernos [...] Pierre Risch es también el pintor del movimiento, de las poses captadas en el acto y de los sentimientos expresados ​​con igual espontaneidad y verdad en cada uno de sus personajes [...] Se convierte entonces en el primer pintor francés que trabaja sobre el tema de los Carnavales: Basilea, Binche y sobre todo Venecia, que sigue desde 1981 y que ha elegido como núcleo central de su obra como pastelista".

Sra. Christine Debrie, Doctora en Historia del Arte – Conservadora del Museo Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia.

Extracto del catálogo y del discurso de apertura de la exposición retrospectiva Pierre Risch – Pastels – Carnavals de 1981 à 1987.

Pierre Risch también practica la técnica tradicional del grabado al aguafuerte sobre cobre en el taller Lacourière-Frélaut , en Montmartre , París, famoso por haber trabajado con Picasso , para la realización de la famosa "suite Ambroise Vollard". Pierre Risch creó allí en particular su tríptico Commedia dell'Arte (1981) recopilado por el Cabinet des estampes de la bibliothèque nationale de France . Mezcla las tres técnicas del grabado al aguafuerte, aguatinta, agua fuerte y punta seca.

Las litografías de Pierre Risch utilizan la técnica tradicional sobre piedra caliza, el artista trabaja en su propia prensa manual "bête à cornes" 1840.

Las esculturas en hierro creadas por Pierre Risch son la continuidad y una extensión natural de su trabajo sobre el jazz , la danza, el movimiento del cuerpo, el ser humano y la mecánica social.

• 1975 Club del Derecho y de la Economía, París
• 1977 Fundación Paul Ricard, París
• 1979 Orangerie du Luxemburgo, Senat, París
• 1984 Museo del Castillo de Dourdan, Francia
• 1984 Apertura del centro cultural Boris-Vian, Les Ulis, Francia
• 1987 Retrospectiva Pierre Risch, Carnavales Pasteles 1981–1987
• Museo Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia
• 1988 Centro Cultural Abou Dhabi, Semana de Francia, exposiciones y conferencias Emiratos Árabes Unidos
• 1990 Centro Cultural Francés, Oslo, Noruega
• 1990 Centro Cultural Francés, Stavanger, Noruega
• 1995 Retrospectiva Orangerie du Luxemburgo, Senat, París
• 1999 Invitado Futuroscope, Poitiers, Francia
• 2010 Retrospectiva Risch como vida, Zug (ciudad) , Suiza

Desde 1968, Pierre Risch ha expuesto innumerables veces en Francia y en el extranjero ( Bruselas , Ginebra , Abu Dhabi , Nueva York, Tokio)...

Hay que decir que se encuentra tanto en colecciones públicas como privadas.

• Emmanuel Benezit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, tomo 11 , 1976, ISBN  2-7000-3021-4 , 1999, ISBN 2-7000-3036-2 y ISBN 2-7000-3051-6 ^[1]  
• Carnaval d'Antan et d'Ailleurs – Cent estampes et peintures de la collection Jean Sebille, Museo Internacional del Carnaval y la Máscara de Binche, Bélgica, Colección Jean Sebille , ISBN 2-87232-005-9 ^[2] 
• Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de Paris, Francia, De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichissements du Cabinet des Estampes, 1978 a 1988 , ISBN 2-7177-1854-0 
• Pierre Risch, Pasteles: Carnavales 1981-1987. , ed. Antoine Lecuyer – Pierre Risch, 1987.
• Pierre Risch, Aquarelles: retrospectiva 1977-1987 , ed. Pierre Risch, 1987.
• Pierre Risch, Retrospectiva de Pastel Passion 1995 , ed. Pierre Risch – Orangerie du Luxemburgo, Senat, París.
• Pierre Risch, Pierre Risch – Pastel Passion, tomo 1 ed. Pierre Risch - Pasión en colores pastel, 2013, ISBN 978-2-9547701-0-9 
• Pierre Risch, Pierre Risch – Swingstreet – esculturas, tomo 2 ed. Pierre Risch – Swingstreet, 2015, ISBN 978-2-9547701-1-6 

• Museo Antoine Lecuyer, Saint-Quentin , Francia
• Museo del Chateau, Dourdan , Francia
• Gabinete de sellos de la biblioteca nacional de Francia
• Asamblea Nacional de Francia , París
• Caisse des dépots et consignations , París
• Prefectura de Evry , Francia
• Prefectura de Caen , Normandía, Francia
• Encontrado arte contemporáneo regional, FRAC, Baja Normandía, Francia
• Escuela les Amonts, les Ulis , Francia
• Residencia del distrito de Janvry , Francia
• Ayuntamiento de Des Ulis , Francia
• Ayuntamiento de Dourdan , Francia
• Ayuntamiento de Orsay , Francia
• Biblioteca de Orsay , Francia
• Aeropuerto de París-Orly, Francia
• Instituto Cultural Francés de Oslo, Noruega
• Instituto Cultural Cheik Zayed de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
• Maison de la France en la ciudad de Nueva York, NY, EE. UU.
• Escuela Superior de Música de la ciudad de Risch-Rotkreuz , Suiza

• Sitio web del artista
• Bibliografía del artista