Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Pieter De Bruyne

Pieter De Bruyne (1931-1987) fue un artista, diseñador y arquitecto de interiores flamenco. Vida De Bruyne nació en Aalst, Bélgica . En 1953, se graduó como arquitecto de interi...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Pieter De Bruyne (1931-1987) fue un artista, diseñador y arquitecto de interiores flamenco.

Vida

De Bruyne nació en Aalst, Bélgica . En 1953, se graduó como arquitecto de interiores en la Escuela Sint-Lucas de Bruselas . Entre 1955 y 1956, y en 1957, participó en los salones de mobiliario social moderno de Gante, y en 1958 recibió la Marca de Oro. Durante este tiempo, De Bruyne también realizó prácticas en el estudio de Giò Ponti en Milán. En 1959, recibió una mención honorífica en el concurso internacional de mobiliario de Cantù. En 1960, De Bruyne ganó un premio con sus diseños de sillas en el concurso europeo Arflex - Domus de Milán. En 1961, ganó otro premio en Cantù con el diseño de un comedor. Realizó exposiciones en Bélgica y en el extranjero y llevó a cabo los encargos más diversos.

De Bruyne impartió clases en el Instituto St.-Lukas de Schaarbeek y recibió un premio estatal en 1984 por su trayectoria artística. El archivo completo de su obra pertenece al Museo de Diseño de Gante . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Trabajar

Con motivo de una exposición en la Abadía de San Pedro de Gante en 1976, Jan Pieter Ballegeer escribe: «¿Pero cuál es el mensaje de los muebles de De Bruyne? Hay, ante todo, una especie de ataque a lo familiar, una aniquilación, si se quiere, de lo común. Hay una distorsión de los objetos como la que se ve en el dadaísmo , el surrealismo y el pop art . Sin embargo, la deformación de De Bruyne no es típicamente expresionista, no está principalmente destinada a ser comprendida de inmediato, sino más bien delicadamente misteriosa y de una estética compleja, ingeniosamente manierista. ¿La autoconciencia artística del diseñador confiere a sus muebles una monumentalidad notable? Su naturaleza casi exige que no se coloquen contra las paredes o en las esquinas, sino que se mantengan libres en el espacio, como esculturas». [ 4 ]

Pionero de la posmodernidad

Los proyectos de De Bruyne del periodo 1970-1987 están vinculados a la escuela posmoderna de arquitectura y diseño. Los diseñadores más conocidos en este sentido son Studio Alchimia y el Grupo Memphis ( Alessandro Mendini , A. Branzi , Ettore Sottsass ). Bruyne ya había comenzado este tipo de trabajo en 1970, mientras que Studio Alchimia y el Grupo Memphis desarrollaron sus actividades una década después. Por ello, algunos consideran a De Bruyne un precursor del mobiliario posmoderno. [ 5 ]

Gabinete de Chantilly

De Bruyne fue homenajeado en la exposición Postmodernismo: Estilo y subversión 1970–1990 en el Museo Victoria y Alberto de Londres (2011–2012), donde su gabinete Chantilly (1975) ocupó un lugar destacado. [ 6 ]

Gabinete Chantilly 1975

Egipto

En 1974, surgió en él un interés especial por Egipto . De Bruyne investigó el significado de las contribuciones egipcias a la historia del mueble. Como un científico, recopiló datos sobre piezas de mobiliario egipcio, los analizó y comparó. Tras una década de numerosas mediciones, realizó cientos de dibujos sobre la estructura de los muebles. A partir de estos dibujos, llevó a cabo análisis matemáticos y estructurales. En 1985, De Bruyne afirmó haber encontrado la clave del canon secreto y haber descifrado las leyes subyacentes del mobiliario, la pintura y la escultura egipcios. Además, sus hallazgos servirían de base para la comprensión de las pirámides egipcias desde una perspectiva racional y matemática. De Bruyne planeaba publicar un libro con los resultados de sus estudios a finales de 1985, pero diversos obstáculos dificultaron su finalización. En febrero de 1987, De Bruyne falleció. En 1982, utilizó el sistema de medición egipcio en sus propios diseños. Al final de su carrera, aplicaría todo el canon a su obra. [ 7 ]

Muebles y objetos

De Bruyne diseñó una cantidad sin precedentes de muebles y objetos, de los cuales más de 200 se materializaron. También diseñó más de 175 interiores y proyectos arquitectónicos, así como cinco lámparas de araña para Arteluce ( Gino Sarfatti ) y Stilnovo. [ 8 ] Los muebles de De Bruyne se han exhibido tanto en su país como en el extranjero, incluyendo Los Ángeles, Londres, Maguncia, Zúrich, Bari y Ámsterdam. En 2022, su obra debutó en la feria de arte y diseño PAD Paris.

Residencia De Bruyne

Habitación azul, residencia de Pieter De Bruyne, 1972

En 1972, renovó una casa adosada neoclásica en Aalst, convirtiéndola en una residencia de trabajo. En 2008, el edificio fue protegido como monumento. El diseñador nombró varias habitaciones con un color especial, que luego definió su decoración, como la habitación azul. [ 9 ] [ 2 ]

Residencia de Van Schuylenbergh

Entre 1979 y 1986, De Bruyne creó su última obra maestra: una casa señorial en Aalst, cerca de Bruselas. En 2021, el edificio y todo su interior fueron declarados monumentos por el ministro flamenco Matthias Diependaele . En 2022, la propiedad recibió atención nacional e internacional con la publicación de un artículo en las revistas especializadas Interior Design (EE. UU.) y Häuser (Alemania ). Anteriormente, también se había publicado un artículo en la revista holandesa de patrimonio Monumentaal .

Residencia Van Schuylenbergh, 1979–1986
Gabinete: homenaje a Giò Ponti 1979
Gabinete: homenaje a Tutankamón 1974

Bibliografía

  • Schofield, M., (ed.) (1978) Arte decorativo e interiores modernos 1978, Volumen 67, Londres, Nueva York, 38-45. ISBN 978-0442274214
  • Kieckens, Christian & Storgaard, Eva  : Pieter De Bruyne – Pionier van het postmoderne , Uitg Academic & Scientific Publishers, Bruselas, ISBN 9789070289300
  • Gillo Dorfles "I Mobili simbolici di Pieter De Bruyne", Domus 668, enero de 1986, 72–73.
  • Sven-Claude Bettinger, "Pieter De Bruyne, Möbel-Plastiken und Interieurs für Ästheten", Raum, núm. 8 1983, 2–6.
  • Stefano Casciani, "Per una poética industrial", Casa Vogue núm. 171 1986, 150-151.
  • Bekkers, L., (1988) Pieter De Bruyne, de ontwerper als kunstenaar, Ons Erfdeel 31.2 (marzo-abril), 175-181.
  • Daenens, L., Defour, F., (1991) Meubeldesign en kunst. Pieter De Bruyne, Frans Van Praet, Emile Veranneman, Bruselas, Gemeentekrediet, 29–45.
  • Dufour, Frans. Belgische meubelkunst in de XXe eeuw, van Horta tot heden , Uitg Lannoo, Tielt, ISBN D19794556
  • Kieckens, C., (2000) De meubelkunst van Pieter De Bruyne, onuitgegeven nota.
  • Norberg-Schulz, C., y Vanderperren, J., (1980) Pieter De Bruyne 25 años Meubels, Gent.
  • Valcke, J., (1987) Naar de essentie van het meubel, Belgisch kreatief ambacht 23.3, 3–10.

Referencias

  1. ^ Kieckens, cristiano; Storgaard, Eva; Bekkers, Ludo; Museo del Diseño Gante; et al. Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 4.ISBN​    9789070289300.
  2. ^ De Bruyne, Pieter. "Ganar a Pieter De Bruyne" . Vlanden . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  3. ↑ Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 24.ISBN​   9789070289300.
  4. ^ Ballegeer, Jan Pieter (1976). Pieter De Bruyne . págs. 16 a 24. 
  5. ↑ Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 6.ISBN​   9789070289300.
  6. ↑ Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 7.ISBN​   9789070289300.
  7. ↑ Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 66.ISBN​   9789070289300.
  8. ↑ Pieter De Bruyne 1931-1987 : pionero del posmodernismo . VUB-Prensa. pag. 8.ISBN​   9789070289300.
  9. ^ María, Schifield. Arte decorativo e interiores modernos. vol. 67, 1978 . Estudio Vista. págs. 38 a 45. ISBN  978-0442274214.