Piloto ( Glee )

Ryan Murphy , Brad Falchuk e Ian Brennan crearon Glee . Murphy se inspiró en su propia infancia, donde interpretó el papel principal en todos los musicales de su escuela secundaria. Brennan y el productor Mike Novick también participaron activamente en los coros de sus respectivas escuelas. ^{[ 5 ]} Brennan escribió originalmente un guion para una película de Glee , pero Murphy creía que el concepto funcionaría mejor como serie de televisión. ^{[ 6 ]} Fox aprobó el piloto de la serie a las 15 horas de recibir el guion, lo que Murphy atribuye en parte al éxito de American Idol de la cadena , comentando: "Tenía sentido que la cadena con el mayor éxito de la televisión, que es un musical, hiciera algo en esa línea". ^{[ 5 ]} Murphy pretendía que el programa fuera una forma de escapismo, explicando: "Hay tanto en la televisión ahora mismo sobre gente con armas, o ciencia ficción, o abogados corriendo por ahí. Este es un género diferente, no hay nada parecido en la televisión abierta ni en la televisión por cable. Todo es tan oscuro en el mundo ahora mismo, por eso funcionó 'Idol'. Es puro escapismo". ^{[ 5 ]} Con respecto a la audiencia de Glee , Murphy pretendía que fuera un programa familiar que atrajera tanto a adultos como a niños, con personajes adultos protagonizando por igual junto a los protagonistas adolescentes. ^{[ 5 ]} Glee está ambientado en Lima, Ohio . Murphy eligió un escenario del Medio Oeste ya que él mismo es originario de Indiana y recuerda las visitas de su infancia al parque temático Kings Island en Ohio . ^{[ 7 ]} Aunque está ambientado en Lima, el programa en realidad se filma en los estudios Paramount en Hollywood. ^{[ 8 ]}

El episodio incluye versiones de numerosas canciones interpretadas en pantalla por los personajes. Los segmentos musicales adoptan la forma de actuaciones, en lugar de que los personajes canten espontáneamente, ya que la intención es que la serie se mantenga basada en la realidad. ^{[ 9 ]} Murphy ha comentado que su interés radicaba en crear un "musical posmoderno", en lugar de "hacer un programa donde la gente irrumpe en una canción", inspirándose en el formato de Chicago . ^{[ 10 ]} Murphy es responsable de seleccionar todas las canciones utilizadas y se esfuerza por mantener un equilibrio entre canciones de musicales y éxitos de las listas de popularidad, ya que: "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla complicada, pero es muy importante: el equilibrio". ^{[ 6 ]}

Las canciones que aparecen en el piloto incluyen: "Where Is Love?" de Oliver!, " Respect " de Aretha Franklin , "Mister Cellophane" de Chicago , " I Kissed a Girl " de Katy Perry , "On My Own" de Los Miserables , " Sit Down, You're Rockin' the Boat " de Guys and Dolls , " You're the One That I Want " de Grease , " Can't Fight This Feeling " de REO Speedwagon , " Rehab " y " Don't Stop Believin' " de Amy Winehouse y "Lovin', Touchin', Squeezin' " de Journey . ^{[ 11 ]} La versión del director también incluye una interpretación acústica de " Leaving on a Jet Plane " de John Denver . ^{[ 12 ]} Murphy se sorprendió de la facilidad con la que las discográficas contactadas aprobaron el uso de las canciones y explicó: "Creo que la clave es que les encantó el tono. Les encantó que este programa tratara sobre el optimismo y que los jóvenes, en su mayoría, reinterpretaran sus clásicos para una nueva audiencia". ^{[ 9 ]} La banda sonora del episodio incluye versiones a capella de canciones instrumentales proporcionadas por The Swingle Singers . ^{[ 13 ]} Las rutinas de baile fueron coreografiadas por Zach Woodlee . ^{[ 14 ]}

Cuatro de las canciones presentadas en el episodio fueron lanzadas como sencillos , disponibles para descarga digital . "On My Own" llegó al puesto número 42 en Irlanda y al 73 en el Reino Unido, ^{[ 15 ]} y "Can't Fight This Feeling" llegó al puesto número 117 en el Reino Unido. ^{[ 16 ]} "Rehab" llegó al puesto número 93 en Australia, ^{[ 17 ]} 38 en Irlanda, 62 en el Reino Unido y 98 en Estados Unidos. ^{[ 18 ]} "Don't Stop Believin' " llegó al puesto número 2 en el Reino Unido, 4 en Estados Unidos, 50 en Canadá, 5 en Australia, 4 en Irlanda y 16 en Nueva Zelanda. ^{[ 19 ]} Vendió 177.000 copias en EE. UU. en su primera semana, ^{[ 20 ]} y llegó a ser el sencillo de Glee con más copias vendidas : fue certificado oro con 500.000 ventas en EE. UU. en octubre de 2009, y alcanzó el millón de ventas y la certificación platino en marzo de 2011; también ha sido certificado platino en Australia. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En el casting de Glee , Murphy buscó actores que pudieran identificarse con la adrenalina de protagonizar papeles teatrales. En lugar de usar las tradicionales convocatorias de casting de la cadena, pasó tres meses en Broadway, donde encontró a Morrison, quien había protagonizado previamente en el escenario Hairspray y The Light in the Piazza , Michele, quien protagonizó Spring Awakening , y Ushkowitz, de la reposición de Broadway de The King and I. El papel de Rachel fue escrito específicamente para Michele. ^{[ 23 ]} Colfer no tenía experiencia profesional previa, pero le recordó a Ryan al personaje de Kurt de The Sound of Music , y por lo tanto fue elegido como Kurt Hummel. ^{[ 24 ]} Originalmente audicionó para Artie con la canción " Mr. Cellophane ", sin embargo, Murphy quedó tan impresionado por su actuación que el papel de Kurt fue creado para él. ^{[ 23 ]} Colfer comentó sobre su elección: "Estoy muy feliz de ser parte de algo tan nuevo, diferente y tan necesario en este momento. Es bueno tener algo positivo, especialmente para los niños de pueblos pequeños, como yo, que necesitan un poco de ánimo. Es cierto: puedes ser famoso, incluso si no queda dinero en el mundo". ^{[ 6 ]}

Los actores que audicionaban sin experiencia teatral debían demostrar que podían cantar y bailar además de actuar. Mays audicionó con la canción "Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me" de The Rocky Horror Show , mientras que Monteith inicialmente envió una cinta de sí mismo actuando solamente, y se le pidió que enviara una segunda cinta musical, en la que cantaba "una versión cursi, al estilo de los videos musicales de los 80" de " Can't Fight This Feeling " de REO Speedwagon . ^{[ 24 ]} Monteith ha considerado que su elección fue "perfecta" ya que: "Soy igual que mi personaje. Nunca he entrenado ni tomado ninguna lección. Simplemente puedo hacerlo, con algunos ajustes, obviamente". ^{[ 25 ]} McHale provenía de un entorno de boy band, habiendo sido previamente parte del grupo Not Like Them . Audicionó con la canción " Let It Be " y probó junto a Colfer y Ushkowitz. ^{[ 23 ]} Explicó que la diversidad de los orígenes del elenco refleja la variedad de estilos musicales dentro del propio programa: "Es una mezcla de todo: rock clásico, música actual, R&B. Incluso la música de teatro musical está mezclada. No siempre la reconocerás". ^{[ 24 ]} Lynch originalmente iba a ser una estrella invitada, pero se convirtió en un miembro regular del elenco cuando un piloto de Damon Wayans en el que estaba trabajando para ABC no se concretó. ^{[ 26 ]}

Durante la hora de emisión, la primera emisión del episodio atrajo un promedio de 9,619  millones de espectadores en EE. UU. ^{[ 3 ]} Comenzó con 12,518  millones, cayendo después de la primera media hora del primer lugar en las calificaciones al tercero, manteniendo solo 8,917  millones de espectadores. ^{[ 27 ]} El episodio se ubicó en el decimocuarto lugar en las calificaciones de programas semanales, ^{[ 28 ]} y fue el cuarto programa más visto en la cadena Fox durante la semana. ^{[ 29 ]} Recibió una calificación/participación de 3.9/7 en el grupo demográfico clave de adultos de 18 a 49 años. ^{[ 28 ]} La versión del director del episodio alcanzó 4,2  millones de espectadores y una calificación/participación de 1.8/5 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. ^{[ 4 ]} El episodio fue el decimonoveno programa más visto en Canadá durante la semana de emisión, con 1,04  millones de espectadores. ^{[ 30 ]} Fue visto por 278.000 espectadores en el Reino Unido, una cuota de audiencia del 1,3%, y por otros 100.000 en diferido, una cuota del 0,6%. ^{[ 31 ]} La versión del director se emitió el 11 de enero de 2010, seguida de Showmance , y fue vista por 1,76  millones de espectadores, convirtiéndose en el programa más visto en E4 durante la semana, y el programa más visto en la televisión por cable durante la semana. ^{[ 32 ]}

Después de la primera emisión del episodio, Glee fue nominado a tres Teen Choice Awards : Choice TV: Breakout Series, Choice TV: Breakout Star Male ( Cory Monteith ) y Choice TV: Breakout Star Female ( Lea Michele ). ^{[ 33 ]} Murphy fue nominado al premio Directors Guild of America 2009 a la Mejor Dirección de una Serie de Comedia por su trabajo en el episodio. ^{[ 34 ]} Robert J. Ulrich , Eric Dawson, Carol Kritzer y Jim Carnahan ganaron un premio Artios por el casting de una serie de comedia, ^{[ 35 ]} Mark Hutman fue nominado al premio Art Directors Guild a la "Serie de Televisión de Cámara Única" , ^{[ 36 ]} y David Klotz ganó un premio Golden Reel a la "Mejor Edición de Sonido: Música de Formato Corto en Televisión" por su trabajo en el episodio. ^{[ 37 ]} En la 62.ª edición de los Premios Emmy en horario estelar , Murphy, Falchuk y Brennan fueron nominados al premio a la « Mejor escritura para una serie de comedia » por su trabajo en el episodio. Murphy también fue nominado al premio a la « Mejor dirección para una serie de comedia », y Hutman, Christopher Brown y Barbara Munch fueron nominados al premio a la «Mejor dirección artística para una serie de una sola cámara». ^{[ 38 ]}

Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio al episodio una A, planteando la pregunta: "¿Ha habido alguna vez un programa de televisión con un nombre más apropiado que Glee ? Encarna e inspira exactamente esa cualidad". ^{[ 39 ]} Glee fue el tema más popular en la red social Twitter la noche de su primera emisión. ^{[ 40 ]} Alessandra Stanley de The New York Times dijo que el programa era "deliciosamente poco original de una manera ingeniosa e imaginativa", diciendo que los personajes son "arquetipos de la escuela secundaria" pero señaló "un fuerte pulso satírico que no disminuye las identidades de los personajes ni apaga el talento escénico de un elenco talentoso". ^{[ 41 ]} David Hinckley de The Daily News escribió que el programa "no está ni cerca de ser perfecto" pero "tiene personajes agradables, un buen sentido del humor y un toque razonablemente hábil con la música". ^{[ 42 ]} Calificó el episodio piloto de "poco plausible" pero "potencialmente conmovedor", y escribió sobre las elecciones musicales: "El dúo de "You're the One That I Want" de Grease puede ser un poco obvio, pero ambientar una rutina de baile grupal con "Rehab" de Amy Winehouse muestra cierta inspiración. Si Glee puede mantener ese nivel sigue siendo una pregunta sin respuesta. Pero al menos valdrá la pena verlo". ^{[ 42 ]} Robert Bianco de USA Today evaluó : "Hay mucho que gusta aquí: la exuberancia de los números musicales, la mordacidad de la comedia y la alegría de ver algo diferente. Tiene problemas de reparto y tono, pero tiene todo el verano para solucionarlos". ^{[ 43 ]}

David Zurawik, del Baltimore Sun , criticó la caracterización y la comedia del programa, pero quedó impresionado por la puesta en escena de "Don't Stop Believin' " , calificándola de "tan edificante e inspiradora que casi redime todos los estereotipos y el humor simplón que la preceden. A pesar de lo unidimensional y vacío que podía ser el guion, volveré para el inicio de esta serie en otoño debido a su fuerza musical". ^{[ 44 ]} Tom Jicha, del Sun Sentinel, afirmó de manera similar sobre el episodio que: "Una banda sonora animada y unos intérpretes atractivos compensan en cierta medida los personajes y la trama demasiado familiares", ^{[ 45 ]} mientras que Rob Owen, del Pittsburgh Post-Gazette, coincidió: "Es la música lo que hace de Glee una delicia alegre. Sin los números musicales, este piloto de Fox sería solo otra comedia dramática ambientada en un instituto". ^{[ 46 ]}

Maureen Ryan , del Chicago Tribune , comentó que: «Los dos números musicales más importantes son tremendamente entretenidos. Están grabados e interpretados con brío y dejan en ridículo a esos popurrís que los concursantes suelen interpretar en la edición de los miércoles de American Idol », ^{[ 47 ]} pero volvió a observar: «Que funcione como una tragicomedia satírica sobre el despiadado ambiente social de la escuela secundaria es otra cuestión». ^{[ 47 ]} Sobre el reparto principal, Ryan dijo: «Elegir a Matthew Morrison como Will Schuester [...] fue una decisión acertada; el actor no solo tiene una voz dulce, sino también una esperanza melancólica que proporciona un ancla necesaria a los elementos más satíricos del programa. Cory Monteith le da al mariscal de campo Finn Hudson una autoridad de deportista mezclada con una ingenuidad encantadoramente convencional, y Lea Michele no solo tiene una voz increíble, sino que logra que su personaje, la diva mimada Rachel Berry, sea más que un estereotipo sin humor». ^{[ 47 ]} Sin embargo, criticó a Gilsig como Terri, calificándola como "lo peor de Glee " y opinando: "Tal como la escribió Murphy y la interpretó Gilsig, el personaje es chillón, nada gracioso y profundamente desagradable. Es como si Ryan no confiara en que el público apoyaría a Will y la saga de su peculiar club de canto y por eso consideró oportuno darle al profesor la esposa insoportable y quejumbrosa del infierno". ^{[ 47 ]}

En contraste, Tom Shales de The Washington Post criticó a Morrison como Will, escribiendo: "Morrison definitivamente no es alegre y no parece estar particularmente bien preparado para ser un empresario de escuela secundaria; como gaitero, ni siquiera es marginalmente talentoso". ^{[ 48 ]} Shales fue más positivo con respecto a la actuación de Lynch y concluyó que: "La tensión dramática no es precisamente abundante, pero las canciones agradablemente puestas en escena y un aura general de ingenuidad retro se hacen presentes y parecen terriblemente, aunque intermitentemente, refrescantes". [ 48 ] Brian Lowry de ^{Variety también destacó} problemas de actuación y caracterización con el programa, escribiendo que: "Es entre los adultos, lamentablemente, que en su mayoría son bufones exagerados, donde Glee casi se descarrila, desde la tiránica matrona de porristas de Jane Lynch hasta el babeante entrenador de fútbol americano, un poco como la pandilla de Rydell High en Grease ". ^{[ 49 ]} Lowry opinó que: "La modesta redención proviene de la tartamuda Emma ( Jayma Mays de Heroes ), quien está claramente enamorada de Will, a pesar de que él está casado con su novia de la secundaria. Quizás para fomentar el interés (o al menos la simpatía) por una pareja Will-Emma, ​​dicha esposa (Jessalyn Gilsig) se presenta inicialmente como una arpía despistada." ^{[ 49 ]} Mary McNamara del Los Angeles Times ha dicho que Glee : "el primer programa en mucho tiempo que es simplemente diversión a toda velocidad, sin necesidad de racionalizaciones de placeres culpables." ^{[ 50 ]} Elogió a Lynch como Sue, escribiendo que "Lynch por sí sola hace que valga la pena ver Glee ", y afirmó que en general: "La música, aunque de ninguna manera vanguardista, es enérgica con un amplio atractivo para el público, como el propio programa. ^{[ 50 ]}