Luna rosa

Pink Moon es el tercer y último álbum de estudio del músico inglés Nick Drake , lanzado en el Reino Unido por Island Records el 25 de febrero de 1972. ^{[ 3 ]} Fue el único álbum de estudio de Drake que se lanzó en Norteamérica durante su vida. Pink Moon se diferencia de los álbumes anteriores de Drake en que se grabó sin una banda de acompañamiento , con Drake solo en la voz y la guitarra acústica, siendo la única otra instrumentación una sola melodía de piano superpuesta a la canción que da título al álbum.

Pink Moon , al igual que los álbumes de estudio anteriores de Drake, no tuvo mucho éxito comercial durante su vida, y su sonido minimalista e íntimo recibió críticas mixtas. Sin embargo, con el tiempo, el álbum ha cosechado un gran reconocimiento de la crítica, siendo considerado retrospectivamente uno de los mejores álbumes de la década de 1970. ^{[ 4 ]}

Los dos primeros álbumes de Nick Drake con Island Records, Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1971), tuvieron bajas ventas, y sumado a la reticencia de Drake a actuar en directo o a participar en la promoción de sus álbumes, Island no confiaba en que Drake lanzara otro disco. ^{[ 5 ]} Además, Drake se había aislado en su apartamento de Londres y sufría de depresión. En 1971, consultó a un psiquiatra , quien le recetó antidepresivos , los cuales se mostró reacio a tomar debido al estigma asociado a la depresión y a sus temores sobre la interacción del medicamento con la marihuana , que fumaba con regularidad. ^{[ 5 ]}

Aunque los críticos suelen asociar la música de Drake con su depresión —especialmente la supuesta melancolía de Pink Moon— , Cally Callomon, de Bryter Music, que gestiona el patrimonio de Drake, lo recuerda de otra manera: «Nick era incapaz de componer y grabar mientras sufría episodios de depresión. No estaba deprimido durante la composición ni la grabación de Pink Moon y estaba inmensamente orgulloso del álbum». ^{[ 6 ]}

Drake parecía haber tomado la decisión antes de grabar su tercer álbum de que sería lo más sencillo posible y libre de los numerosos músicos invitados que habían trabajado en Bryter Layter . En su autobiografía, Joe Boyd , productor de los dos primeros álbumes de Drake, recordó que mientras terminaban la grabación de Bryter Layter , Drake le había dicho que quería hacer su siguiente disco solo. ^{[ 8 ]} En su única entrevista, publicada en la revista Sounds en marzo de 1971, Drake le dijo al entrevistador Jerry Gilbert que "para el siguiente [álbum] tuve la idea de hacer algo solo con John Wood , el ingeniero de Sound Techniques ". ^{[ 9 ]}

Después de una breve pausa en España que pasó en una villa perteneciente al director de Island Records, Chris Blackwell , ^{[ 10 ]} Drake regresó a Londres renovado. En octubre de 1971, se acercó al ingeniero de sonido y productor John Wood, ^{[ 5 ]} quien había trabajado con Drake en sus dos álbumes anteriores y a quien Drake consideraba una de las pocas personas en las que podía confiar. Wood había trabajado con otros artistas como Fairport Convention , Cat Stevens y Pink Floyd , y había sido el ingeniero de sonido de los dos primeros álbumes de Drake. Aunque Wood se centraba principalmente en la ingeniería de sonido de un álbum, a menudo contribuía como productor.

Cuando Drake contactó a Wood en 1971 expresando su interés en grabar otro álbum, el proceso posterior se redujo significativamente en comparación con sus otros dos álbumes. El álbum se grabó en el estudio Sound Techniques de Londres los días 30 y 31 de octubre de 1971, con solo Drake y Wood presentes. ^{[ 11 ]} Dado que el estudio estaba reservado durante el día, Drake y Wood llegaron alrededor de las 11:00  p. m. y grabaron de forma sencilla y silenciosa la mitad de las canciones. La noche siguiente, hicieron lo mismo. ^{[ 12 ]}

Contrariamente a la leyenda popular de que Drake dejó el álbum en una bolsa de plástico en la recepción de Island Records y luego se fue sin que nadie se diera cuenta, Drake entregó las cintas maestras de Pink Moon a Chris Blackwell en Island. ^{[ 5 ]} En una entrevista para el fanzine de Nick Drake, Pynk Moon, en 1996, el jefe de prensa de Island, David Sandison, recordó que la llegada de Drake a la compañía discográfica ciertamente no había pasado desapercibida, aunque no había habido ninguna indicación de que les estuviera entregando un nuevo álbum:

Lo vi en recepción después de volver del almuerzo y estaba hablando con alguien cuando vi una figura en la esquina del banco, y de repente me di cuenta de que era Nick. Tenía esta gran caja de cinta maestra de 15 ips [pulgadas por segundo] bajo el brazo, y le dije '¿Has tomado una taza de té?' y él dijo 'Eh, sí', y le dije '¿Quieres subir?' y él dijo 'Sí, de acuerdo'. Así que subimos a mi oficina, que estaba encima del rellano, era un rellano que daba a la oficina grande con una enorme mesa redonda donde Chris y todos los demás trabajaban —muy democrático— y había un gran Reevox [ sic ] y un sistema de sonido allí, y él simplemente se sentó en mi área de oficina durante aproximadamente media hora ... Después de aproximadamente media hora dijo 'Será mejor que me vaya', y yo dije 'De acuerdo, un placer verte', y se fue. Entonces, bajó las escaleras y todavía tenía las cintas bajo el brazo, y aproximadamente una hora después la chica que trabajaba en la recepción llamó y dijo: "Nick dejó sus cintas". Así que bajé y era la gran cinta maestra de dieciséis pistas y decía NICK DRAKE PINK MOON, y pensé: "Ese no es un álbum que conozca". Lo primero que hicimos fue llevarla al estudio para hacer una copia de seguridad de siete pulgadas y media, porque esa era la cinta maestra. Así que hicimos una copia de seguridad para reproducirla, y creo que veinticuatro horas después, más o menos, la pusieron en el Reevox en la sala principal y escuchamos Pink Moon . ^{[ 13 ]} 

Las cintas de la sesión de Pink Moon también incluían la grabación de Drake de " Plaisir d'amour " ("El placer del amor"), una canción de amor clásica francesa escrita en 1784 por Jean-Paul-Égide Martini . "Plaisir d'amour" figuraba en la lista de canciones de la caja de la cinta maestra de Pink Moon como la primera pista de la cara B cuando se presentaron las cintas. Sin embargo, se incluyó una nota en referencia a la canción que decía: "Título de reserva - No usar" ^{[ 14 ]} , por lo que la canción no llegó a incluirse en el álbum. La grabación, de menos de un minuto de duración y con guitarra sin voz, finalmente se incluyó como pista oculta en las ediciones británicas de la compilación de Nick Drake A Treasury (2004). Si "Plaisir d'amour" se hubiera incluido en el álbum Pink Moon , habría sido la única canción en cualquiera de sus álbumes que Drake no escribió él mismo.

Caracterizada como una fusión de " belleza y melancolía", la música de Pink Moon explora temas como la lujuria, la depresión y "los más tenues rayos de esperanza", según Josh Jackson de Paste Magazine . [ ^{15 ] Publicado} dos años antes de la muerte de Drake en noviembre de 1974, a la edad de veintiséis años, el contenido lírico de Pink Moon se ha atribuido a menudo a la continua lucha de Drake contra la depresión. ^{[ 5 ]}

Las canciones son más cortas que en sus álbumes anteriores, con una duración total del álbum de poco más de veintiocho minutos.

Keith Morris fue el fotógrafo que tomó la foto de Drake para la portada de Five Leaves Left y se le encargó fotografiar a Drake para la portada de Pink Moon . Sin embargo, las fotos no se usaron ya que la apariencia rápidamente deteriorada de Drake, su figura encorvada y su expresión inexpresiva no se consideraron buenos puntos de venta. La directora creativa de Island, Annie Sullivan, quien supervisó la sesión, recordó la dificultad de tomar una decisión sobre la portada del LP: "Recuerdo que fui a hablar con [Nick], y él simplemente se sentó allí, encorvado, y aunque no habló, yo sabía que el álbum se llamaba Pink Moon , y no puedo recordar cómo lo comunicó, si lo escribió  ... quería una luna rosa. No pudo decirme lo que quería, pero tenía 'luna rosa' como referencia". ^{[ 6 ]} Island eligió una pieza de arte surrealista al estilo de Dalí de Michael Trevithick, quien casualmente era amigo de la hermana de Drake, Gabrielle . Aunque Drake no expresó abiertamente su opinión sobre la portada de Pink Moon , muchos de sus allegados consideraron que la aprobaba.

David Sandison declaró que encontró la obra de arte original enmarcada de Pink Moon entre los escombros de la habitación del sótano que Island le asignó posteriormente como su oficina, y se la llevó a casa y la colgó en la pared de su casa durante varios años, antes de finalmente regalársela a los padres de Drake. ^{[ 13 ]} Una foto sin fecha de la sala de música de Drake en la casa de sus padres en Tanworth-in-Arden muestra lo que parece ser la obra de arte colgada en la pared.

Island Records lanzó una inusual campaña promocional para el lanzamiento inicial de Pink Moon . Gastaron todo el presupuesto promocional en anuncios de página completa en las principales revistas musicales durante el mes del lanzamiento del disco.

Pink Moon recibió más atención de la prensa musical británica que los dos primeros álbumes de Drake, pero la mayoría de las críticas seguían siendo breves.

En 1971, Jerry Gilbert de Sounds realizó la única entrevista conocida con Drake. Gilbert había defendido a Drake hasta ese momento, pero expresó su decepción con Pink Moon y su frustración por la aparente falta de motivación de Drake, diciendo: "El álbum consiste enteramente en la guitarra, la voz y el piano de Nick y presenta todas las características habituales sin llegar a igualar a Bryter Layter . Hay que aceptar que las canciones de Nick necesariamente requieren más enriquecimiento, porque si bien sus propios acompañamientos son buenos, las canciones no son lo suficientemente fuertes como para sostenerse sin ningún tipo de adorno. 'Things Behind the Sun' funciona, también 'Parasite', pero tal vez sea hora de que el Sr. Drake deje de actuar de forma tan misteriosa y empiece a organizarse adecuadamente". ^{[ 17 ]}

En Melody Maker , Mark Plummer apreciaba la música, pero le distraía la creciente mitología ascética de Drake: «Su música es tan personal y se presenta con tanta timidez, tanto en sus letras como en su limitada forma de tocar la guitarra y el piano, que ni se transmite ni se deja de transmitir  ... Sin embargo, cuanto más escuchas a Drake, más cautivadora se vuelve su música, pero todo el tiempo se esconde de ti. En "Things Behind the Sun", me canta, avergonzado y tímido. Quizás uno debería escuchar sus álbumes sin sonido y simplemente mirar la portada y hacer la música en su cabeza recitando sus palabras desde dentro de la portada con sus propias rimas rítmicas del corazón  ... Puede que Nick Drake no exista en absoluto». ^{[ 18 ]}

En referencia a la producción discográfica de Drake, Fred Dellar señaló en Hi-Fi News & Record Review que «los LP apenas se venden, en parte debido a la reticencia de Nick a dar conciertos promocionales, y uno se queda con la sensación de que su única ambición es interpretar el papel principal en la historia de Howard Hughes si alguna vez alguien decide adaptarla a un musical. Mientras tanto, emplea su voz deliciosamente ahumada para crear estos sonidos íntimos y nocturnos que me encuentro escuchando una y otra vez». ^{[ 19 ]} Duncan Fallowell de Records and Recording dijo que «sus canciones son infinitamente relajantes e infinitamente similares», calificando el álbum de «aún más modesto que los demás», y afirmando que «Nick Drake nunca alcanzará la fama. No está en su naturaleza ni en la naturaleza de su música. Y eso también es algo bueno». ^{[ 20 ]} En la edición londinense de Time Out , Al Clark observó que Drake «escribe canciones impactantes y evocadoras, y siempre lo ha hecho, pero la mayor parte de la magia reside en la interpretación: una voz ahumada y palpitante, que recuerda al estilo jazzístico de Donovan , deslizando palabras melancólicas sobre los cambios de acordes y creando momentos de perfecta quietud». Clark afirmó que «varias de las canciones más sustanciales son muy hermosas», pero concluyó con perspicacia: «Lamentablemente, y a pesar de los esfuerzos de Island por rectificar la situación, es probable que Nick Drake permanezca en las sombras, el trovador privado de aquellos que han tenido la fortuna de escuchar sus exquisitas introversiones a las 3 de la mañana». ^{[ 21 ]}

En su reseña del álbum publicada en el número de octubre de 1972 de Creem , Colman Andrews describió las canciones como "no muy buenas" y "débiles", y que la música era "un triunfo del estilo sobre la solemnidad, del sonido sobre el sentido", con "una repetitividad hipnótica en gran parte de lo que canta", pero que ese era precisamente el objetivo: "sabe con precisión qué límites emocionales imponer a su propio acompañamiento. Es música seductora". ^{[ 22 ]}

Para cuando el álbum se reeditó en CD en las décadas de 1990 y 2000, la fama y el prestigio de Drake entre la crítica habían mejorado considerablemente, y las reseñas del álbum fueron abrumadoramente favorables.

Martin Aston de Q señaló en 1990 que "el ambiente es aún más distante [que en los dos primeros álbumes de Drake] con –finalmente– una tensión derrotada tanto en la garganta como en las palabras, pero varias de sus melodías más elegantes". ^{[ 32 ]}

La reseña de John Harris sobre la reedición de 2000 en la misma revista fue aún más positiva, afirmando que "muchos consideran a Pink Moon como el mejor álbum de Nick Drake" y diciendo: "La motivación del éxito se había desvanecido y Drake creó un disco tan singular e intransigente que, superficialmente, resulta increíble  ... La verdad es que la excelencia de Pink Moon brilla con luz propia, independientemente de las interminables especulaciones [sobre el estado mental de Drake durante la grabación del disco y su posterior muerte]. Pocos discos han sonado tan íntimos, o han encarnado la eterna aflicción humana conocida como melancolía con tanta gracia y seguridad". ^{[ 27 ]}

En Mojo , Rob Chapman afirmó que " Pink Moon es su obra maestra y las comparaciones con Robert Johnson son totalmente merecidas". ^{[ 33 ]}

El crítico y autor Ian MacDonald , contemporáneo de Drake en la Universidad de Cambridge, afirmó en Uncut que "lo que queda claro es que este es uno de los mejores álbumes de cantautores, casi cada una de sus 11 canciones es un clásico atemporal". ^{[ 31 ]}

Anthony DeCurtis, de Rolling Stone, observó que «para cuando se grabaron estas sesiones, Drake se había sumergido tan profundamente en su mundo interior que resulta difícil decir de qué tratan las canciones. Sus letras son tan concisas que parecen haikus folclóricos , de una sencillez casi infantil en su estructura y elementales en sus imágenes. Su voz transmite, con sus gemidos y susurros entrecortados, una sensualidad seductora, pero canta como si observara su vida desde una gran distancia insalvable. Ese elemento de desapego es escalofriante. Para reforzarlo, los mensajes de aislamiento afloran gradualmente a la superficie de las sobrias y elocuentes melodías de las canciones». ^{[ 34 ]}

Tres años después, en la misma revista, James Hunter dijo sobre la reedición norteamericana de 2003: "El álbum desata una crudeza dramática y una música de una belleza impresionante". ^{[ 28 ]}

Ned Raggett, de AllMusic, escribió en su reseña retrospectiva que « Pink Moon, más que ningún otro disco, es el que convirtió a Drake en la figura de culto que sigue siendo. En concreto, Pink Moon es el más sombrío de [todos sus discos]; que grupos como Belle and Sebastian sean fans de Drake puede resultar evidente, pero es dudoso que pudieran alcanzar la calma y la angustia concentrada de este álbum, tan desgarrador como atractivo... La elegante melancolía de Drake evita sonar pretenciosa en lo más mínimo gracias a su constante uso de una vocalización sencilla y tierna. Mientras tanto, la pura majestuosidad de su forma de tocar la guitarra —consideremos las notas iniciales de 'Road' o 'Parasite'— es un espectáculo impresionante». ^{[ 23 ]}

Al reseñar Pink Moon como parte de la caja recopilatoria Tuck Box de 2014 , Jayson Greene de Pitchfork señaló: "Una 'luna rosa' es un símbolo funesto, un signo de muerte o calamidad inminente... En papel, este sentimiento se lee como rabia vengativa, pero en el disco, suena contemplativo. La voz de Drake nunca transmitió ira o tristeza palpables; tenía una voz suave y delicada y un acento de clase alta, producto de su crianza, cortante y limpia, y su guitarra, como siempre, resonaba con una pureza cristalina. Su música es tan reconfortante que la oscuridad en su corazón no siempre es accesible. Es casi imposible escuchar el abandono emocional en Pink Moon , entonces, sin que el sabor de sus dos primeros álbumes permanezca en la boca. Es solo entonces que la resonancia seca de las guitarras se registra como ligeramente alarmante, y el telón de fondo de silencio sugiere tanto la pureza de la visión de Drake como algo más oscuro: como alguien que se ha salido del mundo, murmurando profecías... Hay una quietud en la música de Nick Drake que hechiza a cualquiera que se acerque lo suficiente, y Pink Moon es su expresión más pura. Sigue siendo el disco de Nick Drake con el que la mayoría de la gente empieza, y con razón." ^{[ 26 ]}

En 2025, la revista Paste se refirió al álbum como la "obra maestra final" de Drake. ^{[ 35 ]}

Las primeras versiones notables de canciones de Nick Drake se publicaron en 1992, cuando Lucinda Williams versionó "Which Will" en su álbum Sweet Old World ^{[ 41 ]} mientras que el trío de rock alternativo Walt Mink versionó "Pink Moon" y la banda de rock alternativo Sebadoh versionó "Pink Moon" en su EP Sebadoh vs Helmet . ^{[ 42 ]} Para 2006, Beck grabó versiones de las canciones del álbum para su lanzamiento exclusivamente en línea, incluyendo "Which Will" y "Parasite". ^{[ 43 ]}

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Nick Drake.

Todos los créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 50 ]}

• Nick Drake – voz, guitarra acústica; piano en "Pink Moon"

Producción

• John Wood – ingeniero, productor
• Michael Trevithick – obra de arte
• Keith Morris – fotografía de la funda interior
• CCS Associates – tipografía

• Pink Moon en Discogs (lista de lanzamientos)
• Luna Rosa en MusicBrainz
• Anuncio del VW Cabrio (artículo + vídeo) Archivado el 8 de septiembre de 2015 en Wayback Machine.