Música de Irán

La música en Irán, como lo demuestran los registros arqueológicos "preiraníes" de Elam , la civilización más antigua del suroeste de Irán, se remonta a miles de años. Irán es la cuna de los primeros instrumentos complejos, que datan del tercer milenio a. C. ^{[ 2 ]} En el este de Irán se encontraron varias trompetas de plata , oro y cobre , atribuidas a la civilización del Oxus y datadas entre el 2200 y el 1750 a. C. El uso de arpas angulares, tanto verticales como horizontales, se ha documentado en los yacimientos arqueológicos de Madaktu (650 a. C.) y Kul-e Fara (900-600 a. C.), con la mayor colección documentada de instrumentos elamitas en Kul-e Fara . También se esculpieron múltiples representaciones de arpas horizontales en palacios asirios , que datan de entre el 865 y el 650 a. C. ^{[ 2 ]}

Se sabe poco sobre la música en los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos, aparte de lo que se puede deducir de los comentarios de los historiadores griegos . Según Heródoto , los magos , que eran una casta sacerdotal en el antiguo Irán , acompañaban sus rituales de sacrificio con cantos. Ateneo de Náucratis , en sus Deipnosofistas , menciona a una cantante de la corte que había cantado una advertencia al rey del Imperio Medo sobre los planes de Ciro el Grande , quien más tarde establecería la dinastía aqueménida . ^{[ 2 ]} Ateneo también menciona la captura de muchachas cantantes en la corte del último rey aqueménida, Darío III (336-330 a. C.), por el general macedonio Parmenión . La Ciropedia de Jenofonte menciona a un gran número de mujeres cantantes en la corte del Imperio aqueménida . Bajo el Imperio parto , el gōsān ( término parto para "jugador") tenía un papel destacado en la sociedad. ^{[ 3 ]} Actuaban para su público en las cortes reales ^{[ 4 ]} y en los teatros públicos. ^{[ 3 ]} Según la Vida de Craso de Plutarco ^{[ 5 ]} (32.3), elogiaban a sus héroes nacionales y ridiculizaban a sus rivales romanos . Asimismo, la Geographica de Estrabón informa que a los jóvenes partos se les enseñaban canciones sobre "las hazañas tanto de los dioses como de los hombres más nobles". ^{[ 6 ]} Las canciones partas fueron posteriormente absorbidas por la epopeya nacional iraní de Šhāhnāmeh , compuesta por el poeta persa del siglo X Ferdowsi . ^{[ 2 ]} Šāhnāme se basó en Xwadāynāmag ( Khwaday-Namag ), una obra anterior en persa medio , que fue una parte importante del folclore persa y que ahora se ha perdido. ^{[ 7 ]} También se menciona en la Vida de Craso de Plutarco (23.7) que los partos usaban tamborespara prepararse para la batalla. ^{[ 2 ]}

Bajo el reinado de los sasánidas , el término persa medio huniyāgar se utilizaba para referirse a un juglar . ^{[ 3 ]} La historia de la música sasánida está mejor documentada que en periodos anteriores, y es especialmente evidente en los textos avésticos . La recitación del texto avéstico sasánida Vendidād se ha relacionado con la trompeta Oxus. El paraíso zoroástrico era conocido como la «Casa del Canto» ( garōdmān en persa medio ), «donde la música inducía alegría perpetua». Los instrumentos musicales no acompañaban el culto zoroástrico formal, pero se utilizaban en las festividades. Las escenas musicales sasánidas se representan especialmente en vasijas de plata y algunos relieves murales. ^{[ 2 ]}

El reinado del gobernante sasánida Cosroes II es considerado una "época dorada" para la música persa. Se le muestra entre sus músicos en un gran relieve en el sitio arqueológico de Taq-e Bostan , sosteniendo él mismo un arco y flechas y de pie en un bote en medio de un grupo de arpistas . El relieve representa dos botes que se muestran en "dos momentos sucesivos dentro del mismo panel". ^{[ 2 ]} La corte de Cosroes II acogió a varios músicos prominentes, incluidos Azad, Bamshad , Barbad , Nagisa , Ramtin y Sarkash .

Entre estos nombres atestiguados, Barbad es recordado en muchos documentos y ha sido nombrado como notablemente hábil. Fue un poeta-músico que actuó en ocasiones como banquetes de estado y las festividades de Nowruz y Mehrgan . ^{[ 8 ]} Es posible que haya inventado el laúd y la tradición musical que dio origen al dastgah y al maqam . Se le ha atribuido la organización de un sistema musical que consta de siete "modos reales" ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ) ^{[ 9 ]} y 360 melodías ( dāstān ). ^{[ 2 ]} Estos números están de acuerdo con el número de días en una semana, mes y año en el calendario sasánida . ^{[ 10 ]} Se desconocen las teorías en las que se basaban estos sistemas modales . Sin embargo, escritores de períodos posteriores han dejado una lista de estos modos y melodías. Algunos de ellos reciben su nombre de figuras épicas, como Kin-e Iraj ("Venganza de Iraj"), Kin-e Siāvaš ("Venganza de Siavash") y Taxt-e Ardašir ("Trono de Ardashir"), otros reciben su nombre en honor a la corte real sasánida, como Bāğ-e Širin ("Jardín de Shirin"), Bāğ-e Šahryār ("Jardín del Soberano") y Haft Ganj ("Siete Tesoros"), y otros reciben su nombre de la naturaleza, como Rowšan Čerāğ ("Luz Brillante"). ^{[ 10 ]}

La música clásica académica de Irán , además de preservar tipos de melodía que se atribuyen a los músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sonora expuestas por Avicena , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi y Safi-ed-Din Urmawi . ^{[ 1 ]}

Dos destacados músicos iraníes que vivieron bajo el reinado del tercer califato árabe fueron Ebrahim Mawseli y su hijo Eshaq Mawseli . ^{[ 1 ]} A Zaryab de Bagdad , alumno de Eshaq, se le atribuye haber influido en la música clásica andalusí de España . ^{[ 11 ]}

El poeta persa del siglo IX , Rudaki , que vivió bajo el reinado de los Samánidas , puso música a sus propios poemas. En la corte de la dinastía persa gaznávida , que gobernó Irán entre 977 y 1186, el poeta persa del siglo X, Farrokhi Sistani, compuso canciones junto con el cantor Andalib y el intérprete de tanbur Buqi. El laudista Mohammad Barbati y la cantante Setti Zarrin-kamar también entretuvieron a los gobernantes gaznávidas en su corte. ^{[ 12 ]}

En la era posmedieval, las interpretaciones musicales continuaron siendo observadas y promovidas, especialmente a través de las cortes principescas, las órdenes sufíes y las fuerzas sociales modernizadoras. ^{[ 1 ]} Durante la era Qajar (1789-1925), la música iraní se renovó mediante el desarrollo de tipos de melodía clásica ( radif ), que es el repertorio básico de la música clásica de Irán, así como la introducción de tecnologías y principios modernos de Occidente. ^{[ 1 ]} Mirza Abdollah , un destacado maestro de tar y setar y uno de los músicos de corte más respetados de la última era Qajar, es considerado una influencia importante en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneos de Irán. El radif , el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah y se considera una reorganización del antiguo sistema de 12 maqam. ^{[ 13 ]}

Ali-Naqi Vaziri , un respetado intérprete de numerosos instrumentos iraníes y occidentales que estudió teoría musical y composición occidentales en Europa, fue uno de los músicos más prominentes e influyentes de finales de la era Qajar y principios de la era Pahlavi . En 1924 fundó una escuela de música privada , donde también creó una orquesta escolar compuesta por sus alumnos, formada mediante una combinación de tar y algunos instrumentos occidentales. Posteriormente, Vaziri fundó una asociación llamada Club de Música ( Kolub-e Musiqi ), formada por varios escritores y académicos de mentalidad progresista, donde la orquesta escolar ofrecía conciertos dirigidos por él mismo. Fue una figura extraordinaria entre los músicos iraníes del siglo XX, y su principal objetivo era brindar música a la gente común a través de un espacio público. ^{[ 14 ]}

La Orquesta Sinfónica de Teherán ( Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān ) fue fundada por Gholamhossein Minbashian en 1933. ^{[ 15 ]} Fue reformada por Parviz Mahmoud en 1946 y actualmente es la orquesta sinfónica más antigua y grande de Irán. ^{[ 16 ]} Posteriormente, Ruhollah Khaleqi , alumno de Vaziri, fundó la Sociedad para la Música Nacional ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) en 1949. ^{[ 17 ]} Se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas incorporaron armonías musicales occidentales . Se incorporaron canciones folclóricas iraníes y poemas de poetas iraníes, tanto clásicos como contemporáneos, para los arreglos de piezas orquestales que reflejarían las nuevas influencias. ^{[ 17 ]}

Antes de la década de 1950, la industria musical de Irán estaba dominada por artistas clásicos. ^{[ 18 ]} En la década de 1950 se introdujeron nuevas influencias occidentales en la música popular iraní , con la guitarra eléctrica y otras características importadas que acompañaron a los instrumentos y formas autóctonas, y la música popular se desarrolló gracias a las contribuciones de artistas como Viguen , conocido como el " Sultán " de la música pop y jazz iraní. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Viguen fue uno de los primeros músicos de Irán en tocar la guitarra. ^{[ 18 ]}

Tras la Revolución iraní de 1979 , la industria musical de Irán quedó bajo estricta supervisión, y la música pop estuvo prohibida durante casi dos décadas. ^{[ 21 ]} Se prohibió a las mujeres cantar como solistas para público masculino. En la década de 1990, el nuevo régimen comenzó a producir y promover música pop en un nuevo marco estandarizado, con el fin de competir con las fuentes extranjeras y no autorizadas de música iraní. ^{[ 22 ]} Bajo la presidencia del reformista Khatami , como resultado de la flexibilización de las restricciones culturales dentro de Irán, surgieron varios cantantes pop nuevos dentro del país. ^{[ 23 ] [ 21 ]} Desde que la nueva administración asumió el cargo, el Ministerio de Ershad adoptó una política diferente, principalmente para facilitar la supervisión de la industria. La nueva política adoptada incluía la relajación de las restricciones para un pequeño número de artistas, mientras que se endurecían para el resto. Sin embargo, el número de lanzamientos de álbumes aumentó.

El surgimiento del hip hop iraní en la década de 2000 también generó importantes movimientos e influencias en la música de Irán. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

La música clásica de Irán se compone de tipos melódicos desarrollados a lo largo de las épocas clásica y medieval del país. ^{[ 1 ]} El dastgah , un modo musical propio de la música clásica iraní, a pesar de su popularidad, siempre ha sido patrimonio de la élite. Se considera que la influencia del dastgah constituye la fuente de autenticidad de la que otros géneros musicales obtienen inspiración melódica e interpretativa.

Las canciones folclóricas, ceremoniales y populares de Irán podrían considerarse "vernaculares" en el sentido de que son conocidas y apreciadas por una gran parte de la sociedad (a diferencia de la música culta, que se dirige principalmente a las clases sociales más elitistas). ^{[ 1 ]} La diversidad de la música folclórica iraní se ha destacado con frecuencia, en consonancia con la diversidad cultural de los grupos locales y étnicos del país.

Las canciones folclóricas iraníes se clasifican en diversas temáticas, incluyendo contextos históricos, sociales, religiosos y nostálgicos. También existen canciones folclóricas para ocasiones especiales, como bodas y cosechas, así como nanas, canciones infantiles y acertijos. ^{[ 28 ]}

En Irán existen varios especialistas tradicionales en música folclórica. Instrumentistas y vocalistas folclóricos profesionales actúan en eventos formales como bodas. Los narradores ( naqqāl ; gōsān ) recitaban poesía épica, como la del Šāhnāme , utilizando formas melódicas tradicionales e intercalando comentarios hablados, una práctica que también se encuentra en las tradiciones de Asia Central y los Balcanes . Los bakshy ( baxši ), juglares ambulantes que tocan el dotar , entretienen a su público en reuniones sociales con baladas románticas sobre guerreros y señores de la guerra. También hay cantantes de lamentos ( rowze-xān ), que recitan versos que conmemoran el martirio de figuras religiosas. ^{[ 1 ]}

Los cantantes iraníes, tanto de música clásica como folclórica, pueden improvisar la letra y la melodía dentro del modo musical apropiado. ^{[ 29 ]} Muchas canciones folclóricas iraníes tienen el potencial de ser adaptadas a tonalidades mayores o menores, y por lo tanto, varias canciones folclóricas iraníes fueron arregladas para acompañamiento orquestal. ^{[ 17 ]}

Muchas de las antiguas canciones folclóricas de Irán fueron revitalizadas gracias a un proyecto desarrollado por el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes , una institución cultural y educativa fundada bajo el patrocinio de la emperatriz Farah Pahlavi en 1965. Estas canciones fueron recopiladas en una colección de grabaciones de alta calidad, interpretadas por vocalistas profesionales como Pari Zangeneh , Monir Vakili y Minu Javan, y tuvieron una gran influencia en la música folclórica y pop iraní. ^{[ 30 ]}

La música sinfónica iraní , tal como se observa en la época moderna, se desarrolló durante los últimos periodos Qajar y los primeros Pahlavi. Además de composiciones instrumentales, algunas piezas sinfónicas iraníes se basan en canciones folclóricas del país, y otras en poemas de poetas iraníes tanto clásicos como contemporáneos. ^{[ 17 ]}

Symphonische Dichtungen aus Persien ("Poemas sinfónicos de Persia"), una colección de obras sinfónicas persas, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Núremberg ( Alemania) y dirigida por el director de orquesta iraní Ali Rahbari en 1980. ^{[ 31 ]}

Loris Tjeknavorian , un aclamado compositor y director de orquesta iraní de origen armenio , compuso Rostam y Sohrab , una ópera con libreto en persa basada en la tragedia de Rostam y Sohrab del extenso poema épico iraní Shahnameh , en más de dos décadas. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Teherán en la Sala Roudaki de Teherán en diciembre de 2003. ^{[ 32 ]} Alexander Rahbari es un importante director de orquesta y compositor que cuenta con más de 250 álbumes publicados y ha dirigido más de 450 orquestas; actualmente es director de la Orquesta del Teatro Mariinsky. ^{[ 33 ]}

En 2005, la Orquesta de Persépolis (Orquesta Melal) interpretó una pieza con una antigüedad de 3000 años. Las notas de esta pieza, descubiertas entre antiguas inscripciones, fueron descifradas por arqueólogos y se cree que pertenecieron a los sumerios y a los antiguos griegos . El reconocido músico iraní Peyman Soltani dirigió la orquesta.

Tras la aparición de la radio a finales de la era Qajar, se formó y comenzó a desarrollarse una forma de música popular en Irán. ^{[ 34 ]} Posteriormente, la llegada de nuevas influencias occidentales, como el uso de la guitarra y otros instrumentos occidentales, marcó un punto de inflexión en la música popular iraní hacia la década de 1950. ^{[ 18 ]} La música pop iraní suele ser interpretada por vocalistas acompañados de elaborados conjuntos, que a menudo utilizan una combinación de instrumentos tanto iraníes como europeos. ^{[ 1 ]}

La música pop iraní se promociona principalmente a través de los medios de comunicación, pero sufrió una década de prohibición tras la Revolución de 1979. Las actuaciones públicas también estuvieron prohibidas, aunque se han permitido ocasionalmente desde 1990. La música pop de las comunidades iraníes de la diáspora también ha sido significativa. ^{[ 1 ] [ 21 ]}

El jazz se introdujo en la música popular iraní gracias a la aparición de artistas como Viguen , conocido como el " Sultán del Jazz " de Irán. Su primera canción, "Luz de Luna ", lanzada en 1954, fue un éxito instantáneo en la radio y se considera de gran influencia. ^{[ 20 ] [ 19 ] [ 18 ]}

Elementos iraníes autóctonos, como formas musicales clásicas y poesía, también se han incorporado al jazz iraní. ^{[ 35 ]} Rana Farhan , cantante iraní de jazz y blues residente en Nueva York, ^{[ 36 ]} combina poesía persa clásica con jazz y blues modernos. ^{[ 37 ]} Su obra más conocida, Drunk With Love , se basa en un poema del destacado poeta persa del siglo XIII, Rumi . ^{[ 36 ]} Artistas de jazz y blues que trabajan en el Irán posrevolucionario también han ganado popularidad. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

El rock se introdujo en la música popular iraní en la década de 1960, junto con el surgimiento de otros géneros musicales de Europa Occidental y Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Pronto se popularizó entre la generación joven, especialmente en los clubes nocturnos de Teherán. ^{[ 41 ]} En el Irán posrevolucionario, muchos artistas de rock no cuentan con reconocimiento oficial y deben recurrir a Internet y a la escena underground. ^{[ 42 ]}

En 2008, la banda de power metal Angband firmó con el sello discográfico alemán Pure Steel Records ^{[ 43 ]} convirtiéndose en la primera banda de metal iraní en lanzar internacionalmente a través de un sello europeo. Colaboraron con el reconocido productor Achim Köhler. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

El hip hop iraní surgió en la capital, Teherán, hacia el año 2000. ^{[ 46 ]} Comenzó con artistas underground que grababan mixtapes influenciados por la cultura hip hop estadounidense , y posteriormente se combinó con elementos de las formas musicales autóctonas iraníes. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

La música a capela iraní (música sin instrumentos) fue introducida en 2011 con una nueva variante por la banda vocal Damour, liderada por Faraz Khosravi Danesh . Este género musical se interpretaba tradicionalmente en coro , pero desde 2011 la voz humana ha sustituido a los instrumentos musicales . A partir de entonces, varios grupos, como el Conjunto Vocal de Teherán, comenzaron a desarrollar este estilo, que se consolidó como una forma creativa e innovadora de música a capela iraní.

• Mohammad Motamedi : Ganador del premio de Radio Francia 2013

• Loris Tjeknavorian : Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte, Primera Clase (2008).

• La Asia Society otorgó a Shahram Nazeri el prestigioso Premio a la Trayectoria en Patrimonio Cultural, junto con el Secretario General de las Naciones Unidas, en noviembre de 2007.
• Medalla Mozart, Mohammad Reza Shajarian . ^{[ 49 ]}
• Legión de Honor , Shahram Nazeri .
• Premio Grammy (nominación), Endless Vision y Hossein Alizadeh .

• Premio Grammy (nominación), álbum Faryad, Maestros de la música persa .
• Premio Grammy, Ali Shirazinia, Shahram Tayyebi y Deep Dish .
• Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal (nominación), Trilogía Persa de Behzad Ranjbaran .
• "Mejor canción de Oriente Medio" y "Mejor álbum de Oriente Medio", Premios JPF 2006: Andy Madadian .
• "Premio al Mejor Álbum Internacional Armenio 2006", Premios de Música Armenia 2006: City of Angels de Andy Madadian .
• 3 bandas de bronceado. Premios JFK 2006 a la mejor canción de rock oriental "A Drop Of Alcohol".

• Premio Leona de Oro a la Mejor Interpretación Vocal Clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Akbar Golpa
• Premio Leona de Oro de Arreglos Clásicos y Pop, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Hassan Sattar
• Premio Leona de Oro al Mejor Instrumentista, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Muhammad Heidari
• Premio Leona de Oro al Pop Clásico, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Mahasti
• Premio Leona de Oro a la Interpretación Clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Hooshmand Aghili
• Premio Leona de Oro a la Interpretación Clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios de Comunicación: Shakila .
• Premio de música de la UNESCO (Premio Picasso), nominado: Mohammad Reza Darvishi .
• "Mejor artista independiente de hip hop del Reino Unido, Riddla:

• Gran Premio del Disque de Músicas del Mundo , conjunto Dastan y Parisa .
• Premios BBC de Música del Mundo, Kayhan Kalhor .

• El mejor álbum de música del mundo contemporánea según NAV: Axiom of Choice (banda) .
• Mejor conjunto de música del mundo recombinante en 2001 según los premios LA Weekly Music Awards. (nominación): Banda de elección de Axiom.

• Premio Orville H. Gibson, Lily Afshar .

• Medalla Picasso, Mohammad Reza Shajarian .
• Premio Pikanes, el galardón musical más prestigioso de Tailandia a la mejor interpretación orquestal: Shahrdad Rohani .

• Ali Rahbari , prestigioso ganador de la medalla de oro en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Besançon .
• Medalla de plata en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Ginebra, Ali Rahbari.

• Premio Rudolf Nissim, Behzad Ranjbaran .
• Gran Premio en el Concurso de Guitarra del Festival de Música de Aspen, Lily Afshar .
• Lily Afshar, ganadora del primer premio en el concurso de la Guitar Foundation of America.
• Loris Tjeknavorian , Orden y Medalla Homayoon por la composición de "Son et Lumiere Persepolis 2500".