Plataforma 4

Platform 4 es una compañía nacional de artes escénicas y visuales con sede en Winchester , Hampshire , en el Reino Unido . ^{[ 1 ]}

Fundada en 1997, la directora artística Catherine Church supervisa los proyectos de Platform 4 y sus artistas asociados. Entre los colaboradores creativos de Platform 4 a largo plazo se encuentran Su Houser, quien ha diseñado muchos de sus proyectos más recientes; Simon Plumridge, diseñador y director, anteriormente de la Fundación Ding (artistas apoyados por BAC); y el compositor y músico Jules Bushell. Platform 4 es Artista Asociado del Centro de Artes Lighthouse Poole y participa como consultor en el reciente proceso de revisión del recinto.

Su trabajo está liderado por diseñadores y a menudo adopta este enfoque como punto de partida para una obra que se caracteriza por otorgar a los mundos visual y sonoro la misma importancia que al texto.

El trabajo de Platform 4 fue documentado como parte de Dramaturgia y Performance, por Cathy Turner y Synne Behrndt. ^{[ 2 ]}

El libro Memory Points se escribió como documentación del proyecto Memory Points de larga duración de la empresa. ^{[ 3 ]}

La declaración de misión de la empresa es:

Platform 4 crea obras que realizan giras regionales y nacionales, además de instalaciones participativas y eventos conmemorativos a medida. En los últimos 25 años, han ideado una amplia gama de proyectos para espacios culturales, escuelas, universidades, teatros juveniles y grupos comunitarios. ^{[ 4 ]}

La compañía se formó en 1997. El director artístico, Church, comenta: «No tenía ni idea de cómo iniciarme en el teatro; todas las puertas parecían cerradas, así que pensé que la mejor manera era empezar a crear el mío propio. Estaba obsesionado con el artista Kurt Schwitters y su técnica de collage: construir elementos y fragmentos de la vida cotidiana y "reempaquetarlos", por así decirlo. Así nació nuestra primera obra en 1997: "El bosque de papel"». ^{[ 5 ]}

A partir de entonces, Platform 4 siguió utilizando estímulos visuales —pintores o pinturas— como punto de partida para sus espectáculos, y durante muchos años realizó giras con obras de creación colectiva, fruto de la colaboración entre escritores, diseñadores e intérpretes. Platform 4 ha trabajado con Anna Maria Murphy, de Kneehigh Theatre , los escritores Hattie Naylor y Matthew Wilkie, y Nell Leyshon como dramaturga .

Durante muchos años, los espectáculos de Platform 4 se consideraron independientes de su trabajo participativo, pero en 2008 comenzaron a combinar ambas vertientes del trabajo de la compañía. El resultado fue un proyecto iniciado con el Connection Club de Southampton, un grupo social para personas con demencia de inicio temprano y sus cuidadores. Esto dio lugar a las dos primeras piezas importantes de la compañía: The Starlight Picture Palace , una instalación creada para el grupo y sus familias en el Nuffield Theatre de Southampton, y Memory Points , que realizó una gira por The Point, Eastleigh, el Winchester Theatre Royal, el Lighthouse Poole Centre for the Arts y el South Bank Centre de Londres.

El trabajo de la Plataforma 4 se centra ahora firmemente en el ámbito de la "cocreación", colaborando con grupos de personas de todos los ámbitos de la vida que inspiran e influyen en el trabajo.

La empresa tardó años en comprender que la visión de todas sus obras radicaba en crear experiencias artísticas inspiradas en y para las personas que las rodeaban. Grupos de personas de todas las edades a quienes la empresa quería apoyar, donde lo micro se presenta a gran escala, contando historias íntimas o plasmando pequeños momentos en obras llenas de detalles.

• Música invisible
• La leyenda del bebedor santo
• Memory Points (de gira y en el South Bank Centre) : elegida como una de las 10 mejores obras de teatro por Lyn Gardner en The Guardian en 2013.
• El cine Starlight Picture Palace en el teatro Nuffield, Southampton.
• Macbeth (de gira).
• La Tempestad (Gira).
• Felicidad (Salisbury Playhouse)
• Shiver (Gira)
• Claustrofobia (Gira)
• La visita del señor Collioni
• El experimento del Dr. Heidegger
• Tres mitos griegos de una lavandería de Lisboa
• Cuentos de animales
• El bosque de papel

El trabajo participativo de Platform 4 se ha visto influenciado por la instalación, creando entornos mágicos llenos de sombras para todas las edades y tipos de grupos; este trabajo ha evolucionado y se ha vuelto más importante para la filosofía de la empresa.

Invisible Music, un viaje musical para cinco músicos con voces sampleadas en la música, es el proyecto más reciente de la compañía, basado en el trabajo de la directora artística Catherine Church con la comunidad de lectura de labios de Winchester y la sordera de su madre. En gira durante 2018, es la obra más personal de Church hasta la fecha.

El teatro —con sus largos pasillos, vestíbulos, callejones polvorientos, rincones inesperados, escenarios vacíos, camerinos y cabinas de iluminación— se convierte en una metáfora de la mente. Platform 4 da vida a estos espacios mediante una mezcla de música e instalaciones, ofreciendo fragmentos y retazos, en lugar de una narrativa ordenada. El espectáculo funciona como la memoria misma: a veces nítido, a veces borroso. En ocasiones, es llamativo por su colorido y otras veces desvaído y con tonos sepia. Justo cuando crees haber comprendido el espectáculo, se te escapa. ^{[ 6 ]}

«Memory Point(s) de Platform 4 es un recorrido misterioso por el teatro en el que el público se encuentra con imágenes y sonidos que crean y desencadenan recuerdos». ^{[ 7 ]} Memory Points es un viaje deliberadamente desorientador que utiliza la memoria como desencadenante emocional. En colaboración con Connections Club, un grupo de personas que viven con demencia de inicio temprano y sus allegados, y en asociación con la Sociedad de Alzheimer, Platform 4 utilizó fragmentos de canciones, poemas, recuerdos familiares cotidianos, incluso objetos y fotografías de momentos, personas y lugares especiales. Esta obra estuvo influenciada por la fascinación actual en el mundo del teatro contemporáneo por las obras «específicas del lugar».

La actuación de 'Memory Points' fue el resultado de una colaboración de dos años con miembros del Alzheimer's Society Southampton-Eastleigh Connections Club y Eastleigh Singing For The Brain. ^{[ 8 ]}

Platform 4 utilizó partes de un edificio que evocaban recuerdos. Al reflejar ocasiones familiares y seleccionar narrativas del grupo, querían que el público en general comparara sus propios recorridos vitales. Deteniéndose a reflexionar en una serie de salas en una serie de edificios: la cabina de control, el camerino, un cine bajo el escenario. Memory Points se creó para 4 edificios en el Reino Unido: The Point, Eastleigh , Winchester Theatre Royal, Lighthouse Poole Centre for the Arts y entre bastidores y en los túneles bajo el South Bank Centre , Londres .

La obra, aunque inspirada en las personas que la compañía conoció durante un período de cinco años, estaba dirigida a un público general que se reunía en pequeños grupos para realizar la visita guiada. La pieza ponía de relieve los problemas relacionados con la demencia, pero también buscaba concienciar sobre ella mediante una obra única que apelaba a la nostalgia y la memoria personal.

Memory Points fue votada como una de las 10 mejores obras de teatro por la crítica de The Guardian, Lyn Gardner, en 2013, recibiendo cuatro estrellas. ^{[ 9 ]}

Se publicó un libro sobre la experiencia de Memory Points, que se vendió en el Royal Festival Hall y a través del sitio web de Platform 4.

Memory Points formó parte del Festival del Amor ^{[ 10 ]} en el South Bank Centre en 2014.

Memory Points regresó al South Bank Centre en 2015, funcionando del 24 de septiembre al 4 de octubre; la inauguración coincidió con el Día Mundial del Alzheimer. ^{[ 11 ]}

MÚSICA INVISIBLE 2016–presente

En 2016, Catherine Church comenzó a trabajar en la continuación de Memory Points y creó una pieza sonora llamada INVISIBLE MUSIC, inspirada en la pérdida auditiva de su propia madre. La describe como "una carta de amor a su madre", basada en un poema que escribió sobre la pérdida de audición. La banda de Memory Points, formada para el espectáculo anterior, se reunió para desarrollar aún más esta obra con sus colaboradores habituales Jules Bushell y Pete Flood (de la banda Bellowhead ).

Las voces de los participantes de las clases de lectura de labios de la madre de Church fueron, metafórica y literalmente, el eje central de la obra, emanando de altavoces en el centro del espacio. La narrativa, aunque libre, giraba en torno a la idea de una isla tropical, bella pero aislada, que zarpa en busca de algo, para luego dejarse llevar y hundirse en distorsiones submarinas y emociones más oscuras, dando paso a una recuperación gradual y al descubrimiento de una nueva isla al final. Todo esto se contaba a través de las voces del grupo de lectura de labios integradas en la música. La obra también abordaba el concepto de comunicación: ¿cómo se comunican y escuchan los intérpretes en el escenario para tocar su música? ¿Cómo reciben sus señales? Observar a los intérpretes en este proceso permitió al público reflexionar sobre la comunicación y la «escucha visual», que se vuelven aún más importantes cuando se pierde la audición. La obra abordaba los temas universales del envejecimiento, la reflexión sobre la vida y cómo afrontar la pérdida del oído, pero, fundamentalmente, trata sobre lo que significa comunicarse cuando existe una barrera lingüística, pero también mucho amor y buena voluntad. Por lo tanto, funciona a nivel del viaje musical, pero puede ser accesible en diferentes niveles según el tipo de público. Las personas con discapacidad auditiva la siguieron a través de la transcripción y proyección de un texto creado por el artista digital Barret Hodgson, residente en Nottingham.

Esta obra se estrenó en el Theatre Royal Winchester en febrero de 2018, tras un año de desarrollo, y estuvo de gira durante todo 2018.

• Sitio web oficial
• Teatro Real de Winchester
• Jules Bushell