Dramaturgo

Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras que han sobrevivido son los antiguos griegos . Estas primeras obras fueron para las competiciones anuales atenienses entre dramaturgos ^{[ 8 ]} celebradas alrededor del siglo V a. C. Figuras notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas que aún hoy utilizan sus homólogos modernos. Tenemos textos completos de Esquilo, Sófocles y Eurípides . ^{[ 9 ] [ a ]} Los orígenes de la tragedia ateniense siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V se institucionalizó en competiciones ( agon ) celebradas como parte de las festividades en honor a Dioniso (el dios del vino y la fertilidad ). ^{[ 10 ]} Como concursantes en el concurso de las Dionisias de la Ciudad (el más prestigioso de los festivales para representar obras de teatro), los dramaturgos debían presentar una tetralogía de obras (aunque las obras individuales no necesariamente estaban conectadas por una historia o un tema), que generalmente consistía en tres tragedias y una obra satírica. ^{[ 11 ] [ b ]}

Para los antiguos griegos, la escritura dramática implicaba poiesis , "el acto de crear". Este es el origen de la palabra inglesa poet (poeta) .

A pesar de que el teatro chino contaba con intérpretes desde el siglo VI a. C. con You Meng , su concepción del teatro era tal que las obras no tenían otro papel que el de "intérprete" o "actor", pero dado que los intérpretes también eran quienes inventaban sus representaciones, podrían considerarse una forma de dramaturgo. ^{[ 12 ]}

Fuera del mundo occidental existe el drama clásico indio , siendo Śudraka uno de los dramaturgos más antiguos conocidos , cuyas obras atribuidas se pueden datar en el siglo II a. C. ^{[ 13 ]} El Nāṭya Shāstra , un texto sobre las artes escénicas de entre el 500 a. C. y el 500 d. C., clasifica a los dramaturgos como miembros de una compañía teatral, aunque generalmente eran los de mayor estatus social, llegando algunos a ser reyes. ^{[ 14 ]}

En el siglo IV a. C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizó el principio de acción o praxis como base de la tragedia. ^{[ 15 ]} Luego consideró los elementos del drama: trama ( μύθος mythos ), personaje ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( lexis ), música ( melodia ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basaba la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la organización y selección del material existente. ^{[ 15 ]} El personaje se determinaba por la elección y la acción. La tragedia es mímesis : «la imitación de una acción seria». Desarrolló su noción de hamartia , o defecto trágico, un error de juicio del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra «impulsada por el conflicto». ^{[ 15 ]}

También se representaron varias obras de teatro profanas en la Edad Media, la más antigua de las cuales es La obra del bosque verde de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y elementos folclóricos como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también experimentaron un auge espectacular en popularidad después del siglo XIII. La mayoría de estas obras provienen de Francia y Alemania y son similares en tono y forma, haciendo hincapié en el sexo y las secreciones corporales. ^{[ 16 ]}

El dramaturgo de farsas más conocido es Hans Sachs (1494-1576), autor de 198 obras dramáticas. En Inglaterra, La segunda obra de los pastores del ciclo de Wakefield es la farsa temprana más conocida. Sin embargo, la farsa no surgió de forma independiente en Inglaterra hasta el siglo XVI con la obra de John Heywood (1497-1580).

El dramaturgo William Shakespeare sigue siendo, sin duda, el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras continúan siendo objeto de estudio y reinterpretación. La mayoría de los dramaturgos de la época solían colaborar con otros en algún momento, como coinciden los críticos en que hizo Shakespeare, sobre todo al principio y al final de su carrera. ^{[ 17 ]} Sus obras se han traducido a todas las lenguas vivas principales y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. ^{[ 18 ]}

En Inglaterra, después del interregno y la Restauración de la monarquía en 1660, hubo un movimiento hacia la dramaturgia neoclásica. Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estuvieron en boga. Como resultado, los críticos de la época calificaron a Shakespeare mayoritariamente por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. ^{[ 19 ]} Este período vio a la primera mujer dramaturga profesional, Aphra Behn .

Como reacción a la decadencia de las producciones de la época de Carlos II, la comedia sentimental ganó popularidad. Dramaturgos como Colley Cibber y Richard Steele creían que los seres humanos eran inherentemente buenos, pero capaces de desviarse del buen camino. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El Renacimiento italiano propició una interpretación más estricta de Aristóteles, gracias al redescubrimiento de esta obra perdida a finales del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, se centraba en las unidades de acción, lugar y tiempo. Esto implicaba que el dramaturgo debía estructurar la obra de forma que su duración "virtual" no superara las 24 horas, se desarrollara en un único escenario y careciera de subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, delimitaban significativamente el tema. Por ejemplo, la verosimilitud establecía los límites de las unidades, mientras que el decoro imponía los protocolos adecuados de comportamiento y lenguaje en escena.

En Francia, contenía demasiados eventos y acciones, violando así la restricción de 24 horas de la unidad del tiempo. El neoclasicismo nunca tuvo tanta acogida en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la improvisada y pícara commedia dell'arte y la ópera eran formas más populares.

Una unidad estructural que aún resulta útil para los dramaturgos actuales es la " escena francesa ", que es una escena de una obra de teatro cuyo principio y final están marcados por un cambio en la composición del grupo de personajes en escena, en lugar de por el encendido o apagado de las luces o el cambio de escenografía. ^{[ 22 ]}

Dramaturgos destacados:

• Pierre Corneille (1606–84)
• Molière (1622–73)
• Jean Racine (1639–99)

El teatro griego estaba vivo y floreciente en la isla de Creta. Durante el Renacimiento cretense, dos notables dramaturgos griegos, Georgios Chortatzis y Vitsentzos Kornaros, estuvieron presentes a finales del siglo XVI. ^{[ 23 ]}

Las obras de Gotthold Ephraim Lessing , Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller y otros dramaturgos del Sturm und Drang inspiraron una creciente fe en el sentimiento y el instinto como guías del comportamiento moral y formaron parte del movimiento romántico alemán . (Aleksandr Ostrovsky fue el primer dramaturgo profesional de Rusia).

La autora y dramaturga Agatha Christie escribió El Mosquero , una obra de misterio y asesinato que es el espectáculo de mayor duración en el West End ; tiene, con diferencia, la mayor duración de cualquier obra de teatro en el mundo, habiendo tenido lugar su representación número 29.500 en febrero de 2024. ^{[ 24 ]}

Los dramaturgos contemporáneos en Estados Unidos se ven afectados por la reciente disminución de la asistencia al teatro. ^{[ 25 ]} Ya no es el único medio para el drama serio o las comedias entretenidas, las producciones teatrales deben usar la venta de entradas como fuente de ingresos, lo que ha provocado que muchas de ellas reduzcan el número de obras nuevas que producen. Por ejemplo, Playwrights Horizons produjo solo seis obras en las temporadas 2002-03, en comparación con treinta y una en 1973-74. ^{[ 26 ]} Los dramaturgos suelen encontrar dificultades para producir sus obras y a menudo no pueden ganarse la vida solo con ellas, lo que los lleva a aceptar otros trabajos para complementar sus ingresos. ^{[ 27 ]}

Muchos dramaturgos también son cineastas . Por ejemplo, el cineasta Morgan Spurlock comenzó su carrera como dramaturgo, ganando premios por su obra The Phoenix tanto en el Festival Internacional Fringe de Nueva York en 1999 como en el Concurso Estadounidense de Dramaturgia Route 66 en 2000. ^{[ 28 ]}