Por favor, no llores

Please Don't Cry es el cuarto álbum de estudio de la rapera estadounidense Rapsody . Fue lanzado el 17 de mayo de 2024 a través de los sellos Jamla y Roc Nation .

Después de lanzar su álbum anterior, Eve , en 2019, Rapsody comenzó a trabajar en sus siguientes proyectos musicales en marzo de 2020. Ella misma describe que comenzó a "trabajar en tres álbumes a la vez" durante este período. ^{[ 1 ]} Rapsody relató que, al principio del desarrollo del álbum, tuvo problemas de motivación y se preguntó si habría público para su música; le dijo a Vulture que esos sentimientos crearon un bloqueo mental que necesitaba superar para completar el álbum. ^{[ 2 ]}

Durante el desarrollo de Please Don't Cry , Rapsody escribió más de 350 canciones, de las cuales seleccionó 22 para aparecer en el proyecto. ^{[ 3 ]} Al determinar qué canciones incluir, Rapsody expresó que quería priorizar el material más personal para que los oyentes la comprendieran mejor:

Me dije a mí misma que todavía no me he presentado realmente a la gente. Y antes de poder hacer cualquier otro álbum, quiero que la gente me conozca y sepa quién soy primero. [...] Sobre los otros dos [álbumes en proceso], pensé: "No puedo publicarlos hasta que me deshaga de esto y permita que la gente me vea y me deje conocer a Marlanna fuera de Rapsody". ^{[ 4 ]}

Poco después del lanzamiento del álbum, Rapsody anunció que lo promocionaría con una gira por Europa y Norteamérica en septiembre y octubre de 2024. ^{[ 5 ]}

Please Don't Cry es un álbum introspectivo en el que Rapsody explora diversos temas, como la sexualidad, la identidad, la autopreservación y la difícil situación del arte del hip-hop. ^{[ 4 ]} Ella lo ha descrito como una historia de amor con el reflejo en el espejo. ^{[ 6 ]} El álbum emplea un recurso narrativo en el que Rapsody se presenta a sí misma asistiendo a una sesión de terapia; la terapeuta, con la voz de Phylicia Rashad , aparece en la canción de apertura "She's Expecting You" y en varias ocasiones posteriores. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Los elementos principales de la instrumentación del álbum se han identificado como un bajo cálido, una percusión nítida, coros celestiales y acordes ligeros. ^{[ 9 ]} También presenta mayores influencias de R&B que el trabajo anterior de Rapsody. ^{[ 3 ]}

En temas como "Look What You've Done", Rapsody critica a los medios de comunicación que intentaron elogiarla ridiculizando a raperas con un enfoque más sexual. ^{[ 7 ]} La canción "DND (It's Not Personal)", que trata sobre el valor de la soledad, samplea "Don't Take It Personal" de Monica y ha sido comparada con el G-funk . ^{[ 7 ]} En "Stand Tall", Rapsody reflexiona sobre cómo se enfrenta a la especulación pública sobre su sexualidad. ^{[ 10 ]} "3:AM" es una canción con influencias de jazz que aborda el tema del romance, ^{[ 6 ]} y cuenta con la voz de Erykah Badu . Rapsody ha descrito la experiencia de colaborar con Badu de la siguiente manera:

["3:AM" es] el disco que más he disfrutado porque fue un proceso, y me permitió conocer mejor a [Badu] y forjar una amistad más profunda. [...] Ella me enseñó, solo con esa canción y la forma en que interactuamos, que el arte no se puede apresurar; hay que tomarse su tiempo, expresar realmente lo que se quiere decir y cómo se quiere decir, y vivir con ello. Así que fue una experiencia hermosa. Ella realmente elevó ese disco. ^{[ 4 ]}

«Loose Rocks» tiene un sonido «etéreo» y presenta a Rapsody hablando sobre la batalla de un familiar contra la demencia. ^{[ 8 ] [ 9 ]} «Never Enough» incorpora elementos de reggae , ^{[ 8 ] [ 9 ]} y «He Shot Me» reflexiona sobre la brutalidad policial. ^{[ 9 ]} Lil Wayne aporta un verso como invitado en la canción «Raw». Rapsody ha declarado que reescribió sus propias letras «como 27 veces» después de que Wayne presentara su verso, ^{[ 11 ]} y recuerda cómo colaborar con Wayne la inspiró a mostrar su mayor talento lírico:

Wayne es la única persona con la que he trabajado a la que le reescribí mi verso. Y ni siquiera era que estuviera intentando rapear mejor que él. ... Antes de que se uniera, simplemente lo abordé como: "Oye, solo quiero hacer algo divertido que tal vez sea un poco más fácil de aprender para alguien". Pero cuando recibí su verso, me inspiró. Pensé: "Oye, lo hizo tan bien. Quiero igualar ese enfoque en el disco". ... Quería estar a la altura de la cultura y hacer un tema realmente genial donde dos MCs de élite simplemente sean líricos y amen el hip-hop. ^{[ 2 ]}

En contraste con el tono más reflexivo presente en gran parte de Please Don't Cry , "Raw" ha sido identificada como una canción más "contundente" y con letras más profundas; descripciones similares se han aplicado a "Black Popstar" y "Asteroids". ^{[ 6 ]} "Lonely Women" es una canción "juguetona" que habla sobre la masturbación; ^{[ 2 ] [ 10 ]} Su instrumentación se basa en "sintetizadores acuosos". ^{[ 9 ]} Rapsody ha declarado que su objetivo con "Lonely Women" era enfatizar la amplia variedad de formas en que se pueden abordar temas sexuales y mostrar su propio enfoque preferido sobre el tema. ^{[ 2 ]} La canción "A Ballad for Homegirls" incluye una colaboración de Baby Tate ^{[ 10 ]} y reflexiona sobre los desafíos de "anhelar a un hombre emocionalmente inaccesible". ^{[ 8 ]}

Rapsody ha dado la siguiente explicación sobre el significado del título del álbum:

Se supone que es irónico, ¿verdad? Es «Por favor, no llores» , pero el verdadero mensaje es: por favor, llora . Permítete ser humano, permítete sentir, conectar con tus emociones, crecer a partir de ellas. Y piensa en todas las razones por las que lloramos. Claro que lloramos cuando estamos tristes, pero también lloramos cuando estamos felices y alegres. Y lloramos cuando estamos enamorados. Se trata simplemente de permitirte ser imperfecto y aceptar al ser humano que eres. ^{[ 1 ]}

Please Don't Cry recibió críticas positivas. Danilo Castro de HotNewHipHop afirmó que "los oyentes serán recompensados" por prestar mucha atención al álbum, ^{[ 6 ]} y Robin Murray de Clash comentó que "podría ser el trabajo más completo de Rapsody hasta la fecha". ^{[ 10 ]} En particular, la apertura emocional de Rapsody recibió elogios: Gary Gerard Hamilton de Associated Press describió el álbum como "entrar en un nuevo territorio de vulnerabilidad sin complejos", ^{[ 3 ]} y Stephen Kearse de Pitchfork lo llamó "una vívida afirmación del yo y la comunidad". ^{[ 7 ]} Sy Shackleford de RapReviews comparó el peso emocional del álbum con la serie de televisión This Is Us . ^{[ 8 ]} Gabriel Bras Nevares de HotNewHipHop elogió el álbum como una obra conmovedora y compasiva donde "cada pieza aporta un propósito" al conjunto, aunque también argumentó que el álbum ocasionalmente "se estanca temáticamente o toma un giro demasiado brusco y repentino fuera de la ruta". ^{[ 9 ]} La interpretación de Rapsody también recibió elogios, y Kearse afirmó que ella mostró "todos los ritmos, cadencias y entregas que ha dominado" a lo largo del álbum. ^{[ 7 ]}

La producción del álbum también fue vista favorablemente. Nevares sintió que el ambiente predominante de la producción era una "cohesión tranquila" que "resaltaba la instrumentación sutil de maneras que los ritmos más complejos eclipsarían". ^{[ 9 ]} Kearse elogió las "exuberantes mezclas de R&B, gospel, reggae y trap", y en otro lugar comparó su paleta sonora con The Miseducation of Lauryn Hill y con los artistas de Dungeon Family . ^{[ 7 ]} Las divergencias de Rapsody con respecto a este sonido central recibieron críticas más mixtas. Castro sintió que temas como "Black Popstar" empleaban "instrumentales contundentes que animaban las cosas", ^{[ 6 ]} pero Nevares lo criticó como una "secuenciación de batería trap trillada". ^{[ 9 ]} Los críticos también comentaron sobre la duración del álbum, pero expresaron que en general encontraron el material lo suficientemente sustancial como para justificar su duración. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Los artistas invitados en Please Don't Cry también recibieron elogios. Erykah Badu fue especialmente destacada por su aparición "sensacional" en "3:AM", ^{[ 10 ]} en la que se la describió como alguien que "capturó el espíritu del desamor agradecido". ^{[ 7 ]} Nevares elogió el verso de Lil Wayne en "Raw" como "carismático", pero consideró que la mezcla era deficiente. ^{[ 9 ]}

Créditos adaptados de Apple Music ^{[ 12 ]} y Spotify ^{[ 13 ]}

Nota

• ^{^[a]} indica un productor adicional
• ^{^[c]} indica un coproductor
• ^{^[v]} indica un productor vocal

músicos

Técnico