Plexo A1

Plexus A1 es una instalación de hilo del artista mexicano-estadounidense Gabriel Dawe . Es una pieza individual dentro de la serie más grande titulada “Plexus”. ^{[ 1 ]} El proyecto “Plexus” intenta representar todo el espectro de luz visible utilizando únicamente hilo de bordar. ^{[ 2 ]} La serie recibe su nombre del término utilizado para describir una red de vasos sanguíneos ramificados. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Esta instalación específica, Plexus A1, se instaló en la Galería Renwick del Museo Smithsonian. Fue parte de la exposición “Wonder”, un evento que presentó el trabajo de nueve artistas contemporáneos diferentes y celebró la reapertura de la galería después de una renovación de dos años. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Plexus A1 fue diseñado sin el uso de una sola maqueta ni ninguna ayuda de algoritmos generados por computadora. ^{[ 5 ]} La construcción se realizó en 2015 en el breve lapso de solo 10 días. ^{[ 1 ]} Estaba compuesto únicamente de hilo de coser regular, preteñido, 100% poliéster. ^{[ 6 ]} Plexus A1 utilizó 15 tonalidades diferentes de hilo, con una longitud total de 60 millas. ^{[ 5 ]}

Debido a las limitaciones de tamaño de Plexus A1, Dawe no podía simplemente transportar una pieza final, sino que toda su construcción debía tener lugar dentro de los límites de la Galería Renwick. ^{[ 5 ] [ 1 ]} Esto exigió un proceso de planificación impecable antes de la construcción propiamente dicha. ^{[ 7 ]} El intrincado proceso comenzó con un examen minucioso del espacio designado para albergar la instalación. ^{[ 6 ]} Las piezas de Dawe son extremadamente específicas del lugar, lo que le obliga a mapear la sala con precisión. ^{[ 1 ]} La característica más desafiante de la Galería Renwick era el ancho de la zona designada. ^{[ 1 ]} Este ancho era bastante compacto debido a cuatro columnas de soporte preexistentes. Su investigación también incluyó una gran cantidad de previsión sobre cómo interactuar mejor con la iluminación del entorno final de la pieza. ^{[ 3 ] [ 1 ]}

Después de reunir gran cantidad de información, Dawe pasó días trabajando intensamente en varias versiones de bocetos iniciales. Estos bocetos generados por computadora evaluaron numerosas combinaciones de progresiones de color, estructuras y secuencias. ^{[ 5 ]} Dawe no tenía formación en matemáticas; la fórmula más compleja que empleó durante este proceso fue el teorema de Pitágoras . ^{[ 3 ]} Tampoco usó algoritmos; en cambio, dependió principalmente de la experimentación visual repetida. ^{[ 1 ]} Su proceso de ensayo y error, aunque tedioso, no terminó hasta que sintió que había optimizado el efecto trampantojo . ^{[ 8 ]}   Este efecto se refiere a la óptica geométrica que altera la perspectiva del espectador, engañando a su ojo para que vea un solo rayo de luz en lugar de una red de hilos. ^{[ 9 ]} Finalmente, Dawe llegó a un boceto culminante. Luego adaptó su boceto a una matriz cuidadosamente trazada que identificaba la curvatura precisa y el gradiente de color mezclado de la superficie cuadrática final. ^{[ 8 ]} Su configuración final, que se extendía bruscamente desde el plano bidimensional, maximizaba los ángulos disponibles dentro del estrecho ancho de la habitación. ^{[ 1 ]}

Plexus A1 fue construido completamente a mano. Fue erigido por Dawe con la ayuda de dos asistentes. ^{[ 2 ]} El equipo construyó 4 plataformas de madera, dos fijadas desde el suelo y dos fijadas diagonalmente desde el techo de 19 pies. ^{[ 9 ]} Cada plataforma fue configurada con una red de ganchos metálicos. ^{[ 10 ]} A continuación, Dawe estiró meticulosamente haces de hilo de bordar en capas ordenadas y categorizadas por color. Esta organización aseguró la ejecución del degradado que pretendía. Sin embargo, el esquema de color de cada capa no era del todo rígido. Algunos tonos se superponen, una característica que le dio a la pieza una transición gradual y suave a través del espectro. ^{[ 1 ]} Con la ayuda de un elevador mecánico, Dawe usó una varilla telescópica como una aguja gigante para ensartar individualmente cada hilo y pasarlo a través de los ganchos fijados a las vigas del techo. ^{[ 5 ]} Luego bajó los tramos de fibra hasta sus asistentes, quienes pasaron el hilo a través de los ganchos anclados que descansaban en el suelo. Los equipos de Dawe continuaron diligentemente este proceso durante una semana y media hasta que se completaron las miles de conexiones intrincadamente colocadas. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

El proceso que Dawe utilizó para crear Plexus A1 es una adaptación de un método de bordado tradicional practicado en su pueblo natal, a las afueras de la Ciudad de México. ^{[ 3 ]} Sin embargo, de niño, la abuela de Dawe se negó a enseñarle esta técnica, pues consideraba que esa forma de bordado contradecía los ideales masculinos predominantes en la cultura mexicana de la época. ^{[ 11 ]} A pesar de los deseos de su abuela, Dawe robaba con frecuencia manojos de hilo en un intento por aprender el oficio por su cuenta. ^{[ 5 ]} Años después, mientras cursaba su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Texas, Dawe retomó esta práctica durante la concepción de la serie “Plexus”. ^{[ 11 ]} En este contexto, el historiador de arte canadiense Jonathan Rinck considera que “Plexus A1” es una obra que desafía directamente las normas patriarcales y machistas predominantes tanto en México como en Estados Unidos. Rinck ve el proceso de bordado como un medio para subvertir los estereotipos de género que moldearon la juventud de Dawe. Rinck considera que es de esta manera que la obra de Dawe rompe el confinamiento artístico a menudo engendrado por la hipermasculinidad. ^{[ 5 ]}

La crítica de arte independiente Sarah Tanguy señaló que la “composición minimalista de líneas y sombras proyectadas de Plexus A1 sugería la bandera de los derechos LGBT”. Los comentarios de Tanguy presagiaron el enorme apoyo que recibió de la comunidad LGBTQ+. Plexus A1 se convirtió en un emblema aprobado en varias revistas, textos en línea y sitios web LGBTQ+. ^{[ 11 ]} Muchos miembros de la comunidad LGBTQ+ elogiaron Plexus A1 por sus principios temáticos de orgullo y libertad de expresión. En una entrevista con la periodista de Smithsonian Magazine , Anutia Ault, Dawe afirmó que sus elecciones estilísticas, en particular, el uso del arcoíris, nunca tuvieron una motivación política. Sin embargo, durante esa misma entrevista, Dawe también expresó su apoyo a la comunidad LGBTQ+, afirmando que “siempre ha valorado la inclusión y la unidad”. ^{[ 1 ]} “Plexus A1”, junto con la serie en su conjunto, ha sido comparado con la ropa. El hecho de que estas piezas estén compuestas completamente de textiles da lugar a muchas comparaciones de este tipo. ^{[ 11 ]} Patricha Marlarcher, editora de Surface Design Journal, afirma que la obra de Dawe funciona como una capa protectora y nutricia para el espíritu, muy parecida a “los luminosos interiores de las iglesias católicas” de la Ciudad de México. También se ha señalado que Plexus A1 alberga y preserva la naturaleza infantil del alma humana, sirviendo como catalizador que despierta una sensación de asombro por tiempos pasados. ^{[ 12 ]}

Plexus A1 estuvo disponible al público hasta el 10 de julio de 2016 y poco después fue desmantelado. ^{[ 9 ]} Dawe nunca intenta transportar ni reubicar sus obras. Se construyen dentro del espacio que ocupan y se desmontan de la misma manera. ^{[ 1 ]} Sin embargo, una vez retiradas, Dawe recoge todos los hilos y los acumula en un cubo de plexiglás. Plexus A1 tomó una forma similar, convirtiéndose en lo que Dawe ha denominado una «Reliquia». Dawe toma prestada directamente esta práctica de la tradición católica, imitando la dicotomía entre la vida y la muerte de la pieza. ^{[ 3 ]} Considera que estas «Reliquias» tienen una «cualidad grandiosa y delicada», ya que significan una transformación de una red masiva a un «pequeño y denso cúmulo de hilos». ^{[ 13 ]}

• Maravilla. (2016). En Problemas en Ciencia y Tecnología (Vol. 32, pp.  70–78). Academia Nacional de Ciencias .

• Maravilla. (2016). En Problemas en Ciencia y Tecnología (Vol. 32, pp.  70–78). Academia Nacional de Ciencias.