Plutón (ópera)

Plutus es una ópera cómica en tres actosde Charles Lecocq , con libreto de Albert Millaud y Gaston Jollivet. Se estrenó en la Opéra-Comique de París el 31 de marzo de 1886; no tuvo éxito y fue retirada de cartelera tras ocho representaciones. Esta fue la primera y última ópera que Lecocq escribió para la Opéra-Comique.

La historia, ambientada en la antigua Grecia, está basada libremente en una obra de Aristófanes y retrata el daño que la riqueza puede causar al curso del amor verdadero.

A pesar de su gran popularidad entre el público parisino durante la década de 1870 y principios de la de 1880, Lecocq no había sido invitado a componer para la prestigiosa Opéra-Comique . En 1884 finalmente recibió el encargo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El trabajo avanzó lentamente debido a la delicada salud de Lecocq, quien requirió una cirugía importante en un momento dado, pero la partitura se completó a finales de julio de 1885. ^{[ 3 ]}

Para el libreto, Albert Millaud y Gaston Jollivet reelaboraron una comedia en verso de dos actos que habían escrito en 1873 para el Théâtre du Vaudeville . El gerente del Vaudeville en el momento de la primera producción era Léon Carvalho . ^{[ 4 ]} Posteriormente fue director de la Opéra Comique, donde la versión operística de Plutus se puso en ensayo en diciembre de 1885. ^{[ 5 ]} Lecocq le dedicó la partitura. ^{[ 6 ]} Para su argumento, Millaud y Jollivet se basaron en la comedia Plutus de Aristófanes , añadiendo un interés amoroso y suavizando la sátira. ^{[ 2 ] [ 7 ]} La ópera recibió críticas que iban desde amables hasta críticas, y fue retirada después de ocho funciones y reemplazada por una reposición de Le songe d'une nuit d'été de Ambroise Thomas . ^{[ 8 ]} Lecocq no escribió más obras para la Opéra-Comique. ^{[ 9 ]}

• Plutón, dios de la riqueza (bajo) – Lucien Fugère
• Chrémyle, un trabajador (bajo) – Hippolyte Belhomme
• Xinthias, hijo de Chremyle (tenor) – Jean Mouliérat
• Carion, esclavo (barítono) – Gabriel Soulacroix
• Xenón, un anciano rico (tenor) – Pierre Grivot
• Blepsidème, un trabajador (bajo) – M. Balanqué
• Aristippe, un campesino (tenor) – M. Mauguière
• Lycas, un enólogo (tenor) – M. Sujol
• Cléomène, una enóloga (bajo) – M. Étienne Troy
• Mirra, prometida de Xinthias (soprano) – Juliette Patoret
• La pauvreté (mezzosoprano) – Blanche Deschamps-Jéhin
• Praxagora, una viuda rica (mezzosoprano) – Juliette Pierron
• Un segador (soprano) – Mlle. Dupont
• Un segador (mezzosoprano) – Mlle. Degrandi

Fuente: Partitura vocal y Almanach des Spectacles . ^{[ 6 ] [ 8 ]}

La ópera está ambientada en la antigua Grecia. El héroe es Xinthias, hijo de Chrémyle, un humilde labrador. Lo acompaña Carion, un esclavo de mente más lúcida que su amo. Tanto amo como esclavo se preocupan por los asuntos del corazón: Xinthias ama a Myrrha y es amado por ella; Carion no ama a Praxagora, una rica viuda, pero es amado por ella, a quien intenta evitar a toda costa.

El padre de Mirra pretende que se case con un pretendiente rival, Xénon, un hombre viejo y rico. Xinthias consulta el oráculo de Apolo y, siguiendo su consejo, invita a su casa a un vagabundo ciego y andrajoso, quien acepta su hospitalidad. El vagabundo es Plutón, el dios de la riqueza, quien recompensa a Xinthias desviando el río Pactolo a través de la casa. Las aguas del Pactolo contienen grandes cantidades de oro, y Xinthias se vuelve inmensamente rico. Las aguas fluyen por la aldea, cuyos habitantes, antes pacíficos, se corrompen por el oro y proliferan los celos, las disputas y los chismes. La contraparte de Plutón, la personificación de la pobreza, aparece y advierte a los aldeanos de los peligros de la riqueza, pero ellos la ahuyentan.

Chrémyle ahora considera a Myrrha una pareja inadecuada para su hijo millonario, y los jóvenes amantes están desconsolados por su decisión de prohibir su matrimonio. Su desesperación conmueve al anciano, quien cede. Pero Myrrha ahora duda, temiendo que la riqueza de Xinthias pueda interponerse entre ellos. La joven pareja canta sobre el oro como la maldición del mundo. Plutus se apiada de ellos y devuelve a los amantes y a sus vecinos a la pobreza, el amor y la felicidad. Luego se marcha. Carion comenta que si bien la riqueza no compra la felicidad, sin duda contribuye en cierta medida a ella.

Fuente: The Era . ^{[ 7 ]}

Acto 1

• Preludio
• Coro – ¡Ah! Nous avons quitté la chaumière (¡Ah! Hemos dejado la cabaña con techo de paja)
• Dúo (Myrrha, Xinthias) – A l'heure où l'ombre croît (A la hora en que las sombras se alargan)

Acto 2

• Entreacto
• Coplas (Carion) – Je pourrais trouver mieux, sans doute (probablemente podría encontrar algo mejor)
• Dúo (Praxagora, Carion) – ¡Ah! ce vin est une merveille (Este vino es una maravilla)
• Cuarteto (Myrrha, Praxagora, Xinthias, Carion) – At-elle vu son père? (¿Ha visto a su padre?)
• Madrigal (Xénon) – Que dites-vous là, ma pervenche (¿Qué dices, mi bígaro?)
• Dúo (Xinthias, Carion) – ¡Elle est partie! — ¡Oui, maître! (¡Se ha ido! Tes, maestro)
• Cuarteto (Xinthias, Carion, Chrémyle, Plutus) – Dites-moi, citoyens, le chemin pour Athènes (Ciudadanos, díganme el camino a Atenas)
• Trío (Carion, Chrémyle, Plutus) – ¡Nous le tenons! Il està nous! (¡Lo sostenemos! Es nuestro)
• Finale - Mes amis, l'heure est opportune (Amigos míos, es el momento adecuado)

Acto 3

• Coro – Le vin joyeux rit dans l'amphora (El vino feliz ríe en el ánfora)
• Coplas báquicas (Plutus) – A nous les vins, à nous les roses (Para nosotros los vinos, para nosotros las rosas)
• Air (Myrrha) – Venus, que traînent les colombes (Venus, with doves following in your wake)
• Dúo (Myrrha, Xinthias) – Saluons d'un si beau jour (Saluda a un día tan hermoso)
• Trío (Myrrha, Xinthias, Chrémyle) – ¿Tu prometida? (¿Tu prometida?)
• Morceau d'ensemble - Cela n'est pas de jeu (Esto no es un juego)
• Dúo (Praxagora, Carion) – Est-ce toi que j'entends (Eres tú a quien escucho)
• Coplas (Carion) – J'aurais voulu, sur mon âme (Me hubiera gustado, por mi alma)
• Final – ¡Descansa! je Plains voire souffrance (¡Quédate! Siento lástima por el sufrimiento)

Fuente: Partitura vocal. ^{[ 6 ]}

Para 1886, Lecocq gozaba de reputación internacional, y críticos de Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia asistieron al estreno. En Le Ménestrel , Henri Moreno escribió que algunos números eran demasiado largos, pero que, en general, la ópera «hace mucho honor al Sr. Lecocq y merece ser repetida». ^{[ 10 ]} Un crítico estadounidense opinó que, si bien la pieza no alcanzaba el atractivo popular de la ópera más célebre de Lecocq, La fille de Madame Angot , contenía «muchas melodías encantadoras, tanto alegres como lastimeras, algunas de las cuales podrían recibir honores del organillo». ^{[ 11 ]} Un crítico británico en The Musical World describió la pieza como un éxito brillante, ^{[ 12 ]} pero su colega en The Era discrepó: «El compositor no ha estado a la altura de su reputación y su Plutus debe considerarse la más fracasada e insignificante de sus obras... la partitura es lamentablemente débil en su conjunto». ^{[ 7 ]} En un estudio de 2015 sobre la opereta, Robert Letellier comenta que o bien Lecocq consideró que el poema antiguo era incompatible con sus puntos fuertes como compositor, o bien se sentía incómodo escribiendo para la prestigiosa Opéra Comique. ^{[ 2 ]}