Politonalidad

El estilo de canto tradicional lituano, las sutartinas, se basa en la politonalidad. Una canción típica de sutartinas se basa en una melodía de seis compases, donde los tres primeros contienen una melodía basada en las notas de la tríada de una tonalidad mayor (por ejemplo, en sol mayor), y los tres siguientes se basan en otra tonalidad, siempre una segunda mayor más alta o más baja (por ejemplo, en la mayor). Esta melodía de seis compases se interpreta como un canon , y la repetición comienza en el cuarto compás. Como resultado, las voces cantan constantemente en diferentes tonalidades (claves) simultáneamente (en sol y en la). ^{[ 3 ] [ 4 ]} Como estilo tradicional, las sutartinas desaparecieron de las aldeas lituanas en las primeras décadas del siglo XX, pero posteriormente se convirtieron en un símbolo musical nacional de la música lituana. ^{[ 5 ]}

Las tribus de toda la India —incluidas las Kuravan de Kerala , las Jaunsari de Uttar Pradesh , las Gond , las Santal y las Munda— también utilizan la bitonalidad en el canto responsorial . ^{[ 6 ]}

En el Clavier-Übung III de J.S. Bach , hay un pasaje a dos voces donde, según Scholes: «Se observa que se trata de un canon en la cuarta inferior; al ser un canon estricto, todos los intervalos de la voz principal son imitados con exactitud por la siguiente, y dado que la tonalidad de la voz principal es re menor modulando a sol menor, la de la siguiente es necesariamente la menor modulando a re menor. Aquí, pues, tenemos un caso de politonalidad, pero Bach ha ajustado sus progresiones (mediante la elección, en el momento crítico, de notas comunes a dos tonalidades) de tal manera que, si bien la mano derecha sin duda tiene la impresión de que la pieza está en re menor, etc., y la izquierda en la menor, etc., el oyente percibe que la pieza es homogénea en tonalidad, aunque fluctúa de un momento a otro. En otras palabras, Bach intenta aprovechar lo mejor de ambos mundos: el homotonal de su época y (proféticamente) el politonal de un par de siglos después». ^{[ 7 ]}

Existe un ejemplo temprano de politonalidad en la breve composición Battalia de Heinrich Ignaz Franz Biber , escrita en 1673, que pretendía representar a soldados ebrios. ^{[ 8 ]}

Otro ejemplo temprano del uso de la politonalidad se da en el período clásico, en el final de la composición de Wolfgang Amadeus Mozart, Una broma musical , que él termina deliberadamente con los violines , las violas y las trompas tocando simultáneamente en cuatro tonalidades discordantes.

En el siglo XX

La politonalidad no tuvo un papel destacado en contextos no programáticos hasta el siglo XX, particularmente en la obra de Charles Ives ( Salmo 67 , c. 1898–1902), Béla Bartók ( Catorce Bagatelas, Op. 6, 1908) y Stravinsky ( Petrushka , 1911). ^{[ 9 ]} Ives afirmó haber aprendido la técnica de la politonalidad de su padre, quien le enseñó a cantar canciones populares en una tonalidad mientras las armonizaba en otra. ^{[ 10 ]}

Se atribuye ampliamente a La consagración de la primavera de Stravinsky la popularización de la bitonalidad, y escritores contemporáneos como Casella (1924) lo describen como el progenitor de la técnica: «la primera obra que presenta la politonalidad en su plenitud típica —no meramente bajo la apariencia de un "experimento" más o menos feliz, sino respondiendo en todo momento a las exigencias de la expresión— es, sin duda alguna, la grandiosa La consagración de la primavera de Stravinsky (1913)». ^{[ 11 ]}

La "Playsong" de Bartók demuestra una bitonalidad fácilmente perceptible a través de "el movimiento armónico de cada tonalidad... [que es] relativamente sencillo y muy diatónico". ^{[ 12 ]} Aquí, la "dualidad de tonalidad" que se presenta es La menor y Do sostenido menor.

Otros compositores politonales influenciados por Stravinsky incluyen a los del grupo francés Les Six , en particular Darius Milhaud , así como a estadounidenses como Aaron Copland . ^{[ 13 ]}

Benjamin Britten empleó la bitonalidad y la politonalidad en sus óperas, así como las relaciones enarmónicas , por ejemplo, para significar el conflicto entre Claggart (Fa menor) y Billy (Mi mayor) en Billy Budd (nótese el equivalente enarmónico compartido Sol ♯ / La ♭ ) ^{[ 14 ]} o para expresar la "desadaptación" del personaje principal en Peter Grimes . ^{[ 15 ]}

El siguiente pasaje, tomado de la Sonata para piano en mi bemol mayor , Op. 81a ( Les Adieux ) de Beethoven , sugiere choques entre armonías de tónica y dominante en la misma tonalidad. ^{[ 18 ]} 

Leeuw señala el uso que hace Beethoven del choque entre tónica y dominante, como en su Tercera Sinfonía , como polivalencia en lugar de bitonalidad, siendo la polivalencia "la superposición de diversas funciones que en realidad deberían ocurrir sucesivamente ". ^{[ 2 ]}

Algunos pasajes musicales, como los Trois mouvements perpétuels , I., de Poulenc , pueden interpretarse erróneamente como politonales en lugar de polimodales. En este caso, se reconocen dos escalas, pero se asimilan a través de la tónica común (Si ♭ ). ^{[ 20 ]}

La poliescalaridad se define como "el uso simultáneo de objetos musicales que sugieren claramente diferentes colecciones de fuentes ". ^{[ 21 ]} Específicamente sobre la música de Stravinsky, Tymoczko usa el término poliescalaridad por deferencia a las sensibilidades terminológicas. ^{[ 22 ]} En otras palabras, el término pretende evitar cualquier implicación de que el oyente pueda percibir dos tonalidades a la vez. Aunque Tymoczko cree que la politonalidad es perceptible, cree que la poliescalaridad es más adecuada para describir la música de Stravinsky. Este término también se usa como respuesta al análisis de Van den Toorn contra la politonalidad. Van den Toorn, en un intento de descartar el análisis politonal, usó un enfoque monoescalar para analizar la música con la escala octatónica . Sin embargo, Tymoczko afirma que esto era problemático porque no resuelve todas las instancias de interacciones múltiples entre escalas y acordes. Además, Tymoczko cita la afirmación de Stravinsky de que la música de la segunda Petrushka El cuadro fue concebido "en dos claves". ^{[ 22 ]} La poliescalaridad es entonces un término que abarca superposiciones multiescalares y casos que dan una explicación diferente a la de la escala octatónica.

Algunos críticos de la noción de politonalidad, como Pieter van den Toorn, argumentan que la escala octatónica da cuenta en términos concretos de relación de altura de las cualidades de "choque", "oposición", "estasis", "polaridad" y "superposición" que se encuentran en la música de Stravinsky y, lejos de negarlas, explica estas cualidades en un nivel más profundo. ^{[ 26 ]} Por ejemplo, el pasaje de Petrushka , citado anteriormente, utiliza solo notas extraídas de la colección octatónica de C C–C ♯ –D ♯ –E–F ♯ –G–A–A ♯ .