Polimorfia

Polymorphia (Muchas formas) es una composición para 48 instrumentos de cuerda (24 violines y 8 violas, violonchelos y contrabajos) del compositor polaco Krzysztof Penderecki, escrita en 1961. La obra fue encargada por la Radio de Hamburgo, en el norte de Alemania . Se estrenó el 16 de abril de 1962, interpretada por la orquesta de la radio y dirigida por Andrzej Markowski . Polymorphia está dedicada a Hermann Moeck, el primero de los editores de Penderecki en Occidente.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, en sus años posteriores a la etapa estudiantil, Penderecki buscó nuevas posibilidades sonoras y técnicas para los instrumentos, en particular para las cuerdas , ^{[ 1 ]} mediante medios de articulación poco convencionales y un tratamiento peculiar del tono. ^{[ 2 ]} Al hacerlo, Penderecki abandonó el sistema de notación tradicional e inventó su propia notación gráfica , inspirada en los electroencefalogramas . Su primera composición, Trenodia a las víctimas de Hiroshima (1960), obtuvo el primer éxito de este tipo de obra. Poco después compuso Polimorfia como resultado de su continua exploración de esta innovación experimental.

En griego, poly significa "muchos" y morph significa "forma" o "forma" (del griego morphe), por lo tanto, Polymorphia puede entenderse como "muchas formas o formas". Polymorphia significa literalmente "el mismo significado en muchas formas diferentes". Las "formas" aquí no se refieren a formas musicales, sino a efectos de sonido. El biógrafo de Penderecki, Wolfram Schwinger, asocia el título Polymorphia con "la amplia escala de sonido desplegada... el intercambio y la penetración simultánea de sonido y ruido, el contraste y la interconexión de sonidos suaves y duros". ^{[ 3 ]} De manera similar a Trenodia a las víctimas de Hiroshima , Penderecki construyó la pieza a partir de eventos sonoros. En lugar de "melodía", se escuchan clústeres densos, microtonos y glissandi. La pieza sonorista disonante termina con una tríada de do mayor .

El periodo de producción compositiva en el que Penderecki compuso Polymorphia se conoce como su periodo sonorístico , durante el cual empleó un método de composición basado en la organización tímbrica. Esta organización tímbrica se fundamentaba en la sencilla explicación de que el proceso de generación de la onda acústica es simplemente la «colisión de dos cuerpos físicos: uno es la fuente sonora y el otro es el cuerpo que la hace vibrar». ^{[ 4 ]} Es muy probable que Penderecki derivara su organización tímbrica de las enseñanzas de Mieczyslaw Drobner , un acústico y organólogo polaco que en 1958 obtuvo el puesto de profesor en la escuela donde Penderecki acababa de terminar sus estudios y trabajaba como asistente. ^{[ 4 ]} En 1960, se publicó el libro de Drobner, Instrumentoznawstwo i akustyka , en el que denominaba a la fuente sonora « vibrador» y, en publicaciones posteriores, al cuerpo que la agitaba «incitador» . Este libro fue importante porque fue uno de los primeros en abordar los métodos y parámetros de la organización tímbrica. Aunque no se trataba de ideas nuevas, es probable que Penderecki utilizara esta información de Drobner para desarrollar su propio sistema de timbres.

Dado que Penderecki entendía el timbre principalmente como una función de los materiales, las categorías tímbricas de su sonorismo se basan en los materiales más comunes utilizados en la construcción de instrumentos y accesorios de las orquestas sinfónicas tradicionales: metal, madera, cuero, fieltro y pelo. ^{[ 4 ]} Si bien cualquiera de estos materiales puede actuar como vibradores e incitadores, el fieltro y el pelo son los menos eficaces como vibradores, ya que serían inaudibles al vibrar. Esto significa que al menos uno de los dos cuerpos generadores de sonido debe estar hecho de metal, madera o cuero, denominados materiales primarios. ^{[ 4 ]} En el sistema tímbrico de Penderecki, los tres materiales primarios pueden interactuar (y de hecho interactúan) entre sí, mientras que el fieltro y el pelo solo pueden interactuar con uno de los materiales primarios y no entre sí.

Aunque se inspiró en Drobner, el sistema de timbres de Penderecki va un paso más allá, en el que «no importa si el metal, la madera y el cuero están representados por un vibrador o por un incitador, ya que ambos cuerpos que colisionan tienen el mismo peso como materiales primarios». ^{[ 4 ]} Esto significa que «si un cuerpo dado puede ser una fuente de sonido —es decir, si está hecho de uno de los tres materiales capaces de realizar esta función (m, w, l)— entonces se convierte en una fuente de sonido independientemente de si se golpea, se frota o se pulsa, o si él mismo golpea, se frota o se pulsa». ^{[ 4 ]}

Aunque el sistema tímbrico de Penderecki utilizaba categorías de materiales propias de la orquesta sinfónica tradicional, tuvo que emplear cambios drásticos para producir los efectos deseados. Dado que el metal predomina en las orquestas típicas (cuerdas metálicas, percusión metálica, etc.), Penderecki necesitaba encontrar maneras de ampliar la representación de la madera y el cuero. Si bien esto también ocurría en otras obras, Polimorfia se basa en la oposición entre metal y madera. Dado que la pieza está escrita exclusivamente para instrumentos de cuerda, Penderecki empleó diversos métodos para crear secciones opuestas de metal y madera. ^{[ 4 ]}

La obra sigue una estructura formal tradicional ABA', con cada sección de aproximadamente tres minutos. Penderecki delimita cada sección mediante un sistema de timbres contrastantes. La sección A de la pieza abarca desde el ensayo 1 hasta el ensayo 32 y se caracteriza por el uso sostenido ( arco ) y, a menudo, por grupos microtonales de notas. Además, estos compases se basan en la categoría material del metal. La sección B comienza en el ensayo 32 y se extiende hasta el ensayo 44. Esta sección contrasta con las técnicas de arco de las secciones A. Contiene técnicas de percusión como: battuto col legno (golpear las cuerdas con la madera del arco); taps con dita (con los dedos) entre el puente y el cordal ; pizzicato y pizzicato con due dita (pulsado con dos dedos). Asimismo, desde los compases 38 hasta el 43 se produce un cambio a la categoría material de la madera. Las técnicas en esta sección incluyen cuerdas golpeadas con la palma de la mano, toques en la caja de resonancia con las yemas de los dedos y golpes en el atril con el arco o en la silla con la cejilla (los atriles y sillas en ese momento eran de madera). Los compases 42-45 se basan en madera y metal, con una mezcla de las técnicas descritas anteriormente. Esta sección "media" la marcada oposición entre el metal y la madera. La sección A' vuelve al estilo típico de arco, pero incluye el arco entre el puente y el cordal y el puente y el cordal. Este esquema tímbrico general de Polymorphia es metal-madera-metal y ayuda a reforzar la estructura formal ABA. ^{[ 4 ]} Finalmente, la pieza cierra con una tríada de Do mayor distribuida por toda la orquesta. Esto sirve como coda, así como una especie de liberación de la tensión creada por los microtonos y los efectos tímbricos inusuales de la composición. ^{[ 5 ]} En una entrevista de 1977 con la revista Composer, Penderecki afirmó que el acorde de Do mayor fue la semilla de la que surgió toda la composición. ^{[ 5 ]} Adrian Thomas interpreta la afirmación de Penderecki como «teóricamente discutible y, de hecho, los énfasis previos en ciertas clases de alturas y los clústeres abiertos pueden considerarse retrospectivamente como un presagio de tal conclusión. El valor de la tríada de do mayor no reside en ninguna supuesta consecuencia armónica que confirme un proceso tradicional, sino en su desafío radical a lo que Penderecki había establecido como sus normas». ^{[ 6 ]}

Debido a la naturaleza del sistema de timbre, Penderecki tuvo que idear un sistema de notación para transmitir adecuadamente sus intenciones. Muchos aspectos de la notación tradicional se reestructuran, como el uso tradicional de compases. En su lugar, la partitura se divide en secciones, cada una con una duración en segundos. La duración de las secciones varía de dos a veinticinco segundos, y a cada una se le asigna un número de ensayo. ^{[ 7 ]} En algunas secciones de la obra, los procesos temporales dentro del sistema sonorístico se vuelven complejos, con múltiples entradas en varias partes instrumentales. Para clarificar sus intenciones, estas secciones se dividen en segundos, con líneas verticales en la partitura que marcan cada segundo. En Polymorphia , esto ocurre entre los ensayos 11-24, 33-37 y 57-59. ^{[ 1 ]}

Penderecki utiliza un pentagrama en la notación de sus partituras sonorísticas en los lugares donde se requiere un punto de referencia en cuanto a la altura. Generalmente, la precisión de la altura es de importancia secundaria en sus piezas sonorísticas. Por ejemplo, su uso de cuartos de tono no se debe necesariamente a que exista una escala de cuartos de tono en su obra, sino que “se emplean simplemente para regular con precisión la estructura interna de un clúster, es decir, para dar a los clústeres la densidad deseada”. ^{[ 1 ]} Esta técnica se utiliza ampliamente en ambas secciones A de la obra, que están dominadas por clústeres de altura sostenida. Además, desde el ensayo número 11 hasta dos segundos y medio después del ensayo 24, utiliza un pentagrama con una altura inicial y luego una línea que representa la tesitura del material a interpretar, en lugar de utilizar la notación tradicional. ^{[ 7 ]} Esta técnica permite la comunicación adecuada de los detalles de este pasaje de clústeres altamente complejo en Polymorphia .

Penderecki comunica muchos de sus efectos tímbricos mediante medios mucho más pictóricos que la notación musical occidental tradicional. Estos efectos y su sistema de notación representan un elemento clave de su estilo durante este primer período compositivo. Es esencialmente una versión más avanzada del sistema utilizado en la Trenodia por las Víctimas de Hiroshima , y ​​se desarrolla aún más en la obra Fluorescencias de 1962. La partitura incluye una página que explica 21 abreviaturas y símbolos que utiliza a lo largo de la obra. Un triángulo negro indica que se debe tocar «la nota más aguda del instrumento (tono indefinido)». ^{[ 7 ]} Este efecto se repite a lo largo de la obra y, al igual que con los efectos de cuarto de tono mencionados anteriormente, el tono preciso de la nota no es crucial para la composición. Por lo tanto, Penderecki lo anota sin pentagrama, lo que contribuye a que su sistema de notación sea lo más eficiente visualmente posible. ^{[ 1 ]} Otro efecto indica al intérprete que «golpee el atril con el arco o la silla con el talón». ^{[ 7 ]} Aquí, Penderecki transforma elementos tradicionalmente no musicales en instrumentos que se incorporan a la obra. Esta técnica se utiliza principalmente en la sección B, donde predominan los efectos percusivos. En este caso, las exigencias del sistema tímbrico requieren la introducción de nuevos medios de producción sonora en la composición.

A lo largo de la partitura, Penderecki incluye otras formas de notación gráfica. Las líneas negras gruesas indican grupos de tonos , como en los bajos del ensayo 6. Aquí, a cada intérprete se le asigna una nota para tocar, de modo que todas las notas de una escala suenen simultáneamente. En el ensayo ocho de los bajos, Penderecki utiliza un símbolo que se asemeja a una larga banda de ondas sonoras que se cruzan para representar un pasaje de glissando. Aquí, se indica una nota de inicio para cada intérprete, pero la velocidad del glissando queda a elección. ^{[ 7 ]} El innovador sistema de notación de Penderecki permite una comunicación eficaz del sistema sonoro.

Los bocetos manuscritos de la partitura revelan aspectos de su proceso compositivo. El boceto de Polymorphia tiene 33 páginas y está ordenado y numerado en orden cronológico inverso. El borrador completo de la partitura aparece primero, seguido de bocetos «que se vuelven progresivamente más fragmentados y gráficamente abstractos». ^{[ 5 ]} Los primeros bocetos son dibujos gráficos abstractos realizados a partir de los conceptos auditivos de Penderecki. A partir de estos, formuló el material de altura y la estructura formal. Finalmente, se aplicó una notación taquigráfica que podía traducirse en la pieza musical completa. Esta partitura, así como otras del estilo sonorístico, están anotadas en formato recortado. Además, los bocetos son visualmente impresionantes por su uso de tinta de bolígrafo roja, verde, azul y negra. También es destacable la notación de altura encefalográfica de Penderecki en la segunda sección A de los ensayos 57 a 60. ^{[ 7 ]} Aquí, basa la composición en electroencefalogramas reales , que son representaciones de las ondas cerebrales. Estas grabaciones se realizaron en el Centro Médico de Cracovia mientras los pacientes escuchaban una grabación de su Trenodia a las Víctimas de Hiroshima . El efecto musical creado es el de masas sonoras de tonos deslizantes ininterrumpidos. ^{[ 5 ]}

El músico de rock Jonny Greenwood colaboró ​​con Penderecki en un álbum que incluía Polymorphia, publicado el 13 de marzo de 2012, y que contenía una pieza compuesta por Greenwood titulada 48 Responses to Polymorphia .

La canción Polymorphia se utiliza en la banda sonora de las películas de terror El exorcista, dirigida por William Friedkin (1973), y El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick (1980). La canción suena durante la escena en la que Wendy Torrance descubre página tras página del manuscrito de Jack Torrance, donde solo se lee: «Todo trabajo y nada de diversión hacen de Jack un chico aburrido».

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• Varios solistas y conjuntos. Die Neue Musik und ihre neuesten Entwicklungen . [Colonia]:

Opus Musicum OM 116—118, 1975. 3 discos, estéreo de 33 1 ⁄ 3 rpm.

• Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia dirigida por Antoni Wit. Te Deum . [Hong Kong]: Naxos 8.557980, 2007. Disco compacto.
• Orquesta Aukso. Penderecki: Trenodia por las víctimas de Hiroshima; Polymorphia / Greenwood: Popcorn Superhet Receiver; 48 Responses . [Nueva York]: Nonesuch B00722ZH5W, 2012. Disco compacto.

• Lista de piezas musicales que utilizan técnicas extendidas

• Entrevista a Krzysztof Penderecki realizada por Bruce Duffie (marzo de 2000)