rock de arena

A pesar de las diferencias en términos de género, la Beatlemanía y las gigantescas multitudes que gritaban y recibían a los Beatles cuando actuaban en Estados Unidos resultaron influyentes en el rock de estadios, particularmente en lo que respecta a las complejas visiones de los artistas sobre la conexión entre ellos como músicos y las necesidades primarias de su público masivo. ^{[ 10 ]} El auge del estilo rock significó en gran medida el fin de la cultura idealista de tipo hippie de la década de 1960, especialmente después de la desilusión que siguió al infame Concierto Gratuito de Altamont de 1969, y representó una nueva forma de expresión musical que seguía siendo segura y estridente, a la vez que más comercial. ^{[ 10 ]} Con cientos de personas heridas y una fallecida, dicho concierto ha sido descrito como "la muerte espiritual de la década". ^{[ 11 ]}

En el período comprendido entre finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, los avances tecnológicos permitieron aumentar la potencia de amplificación y los sistemas de sonido sin perder calidad, lo que brindó a las bandas de hard rock la oportunidad de utilizar recintos cada vez más grandes. Atribuyendo el nacimiento del rock de estadios a la gira estadounidense de los Rolling Stones en 1969, The Guardian clasificó la gira en el puesto número 19 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. ^{[ 12 ]} Antes de la gira, el sonido más fuerte en los conciertos de gran capacidad solía ser el del público, por lo que los Stones se aseguraron de contar con sistemas de iluminación y sonido que les permitieran ser vistos y escuchados en los estadios más grandes. The Guardian afirmó que su "combinación de excelencia en la parte frontal del escenario y astucia tras bambalinas llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". ^{[ 12 ]}

Grand Funk Railroad , que se anunciaba como una "banda del pueblo" en el lanzamiento de su álbum debut de 1969 debido a sus giras nacionales, tocó para aproximadamente 125.000 personas en Georgia y 180.000 en Texas en un corto período de tiempo. Aunque el hard rock influyó en la música heavy metal y el estilo arena rock, compartían un énfasis en el volumen y el sonido potente que había dominado la corriente principal del rock desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. ^{[ 10 ]}

Bandas como Styx , Foreigner , Journey , REO Speedwagon , Boston , Toto , Kansas y Night Ranger fueron grupos populares de rock de estadios de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. ^{[ 3 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

La popularidad del rock de estadios, descrito como una "fuerza dominante" musicalmente desde la década de 1970 en adelante, ^{[ 16 ]} generó diversas reacciones musicales. El movimiento británico de pub rock surgió en gran parte debido a su énfasis en eventos a pequeña escala, destinados a promover una conexión amistosa e íntima entre los artistas y el público. ^{[ 17 ]} La explosión del punk rock y las subculturas punk en general en la década de 1970 desafió directamente los excesos percibidos del rock convencional de la época. ^{[ 18 ]}

La música de la década de 1970 a menudo reflejó cambios en los intereses filosóficos en comparación con décadas anteriores, con un mayor énfasis en el crecimiento personal, la revelación privada y la superación personal en comparación con los intereses anteriores en el activismo social colectivista . El período llegó a ser conocido despectivamente como la " Década del Yo ", y los lanzamientos de rock frecuentemente celebraban un abandono hedonista y autoindulgente. Muchos artistas también buscaron un sonido de rock de estadio basado en la inspiración y el logro individual, particularmente en canciones himnicas sobre la independencia. ^{[ 8 ] [ 10 ]} En términos de las tendencias cambiantes hacia la década de 1980 y más allá, el estilo esencialmente reemplazó a la música disco en términos de atractivo para la cultura pop masiva. ^{[ 4 ]}

El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que la década siguiente, en particular finales de la década de 1980, se considera "una época dorada del hard rock en términos de difusión comercial en la radio ". ^{[ 19 ]}

Durante la década de 1980, el rock de estadios evolucionó hacia un estilo más centrado en la puesta en escena, pero a la vez mucho más agresivo y confrontativo. El rock convencional pasó a estar dominado por bandas de hair metal (también conocido como glam metal y pop metal ), con un gran énfasis tanto en la música como en la estética visual. La ropa llamativa, junto con elementos como el maquillaje recargado y los peinados dramáticos, se hicieron comunes. Ejemplos destacados de este género incluyen a Def Leppard , Mötley Crüe y Poison . Su popularidad se desplomó tras el éxito de las bandas de rock alternativo y grunge , que comenzaron a irrumpir en la conciencia popular con un sonido aún más agresivo, en particular los artistas influenciados por el éxito de Nirvana a principios de la década de 1990. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El sitio web AllMusic ha opinado que "el hard rock de la vieja escuela se convirtió en un bien escaso en la era del rock post-alternativo; después del grunge, muchas bandas de guitarra no solo adoptaron una actitud conscientemente seria, sino que también resistieron la tentación de escribir estribillos enérgicos y listos para estadios". ^{[ 16 ]} Varios artistas han continuado tocando para seguidores de culto . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Las bandas Bon Jovi y Van Halen, en particular, lograron un éxito comercial significativo en la década de 1990. ^{[ 22 ] [ nb 2 ]} Más tarde, en los 90 y los 2000, grupos post-grunge como Creed y Nickelback lanzaron sus propios himnos de rock de estadio exitosos. ^{[ 24 ]}