Notación de acordes

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg b>1 } }$

Acorde de séptima mayor en Do, notado como C ^Δ7

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <ce gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } } }$

Letras para tríadas construidas sobre C

Los músicos utilizan diversos tipos de nombres y símbolos de acordes en diferentes contextos para representar acordes musicales . En la mayoría de los géneros de música popular , incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y su símbolo correspondiente suelen indicar una o más de las siguientes opciones:

la nota fundamental (por ejemplo, Do sostenido )
la calidad del acorde (por ejemplo, menor o m minúscula, o los símbolos ^o o + para acordes disminuidos y aumentados, respectivamente; la calidad del acorde generalmente se omite para los acordes mayores).
ya sea que el acorde sea una tríada , un acorde de séptima o un acorde extendido (por ejemplo, ^{Δ 7} )
cualquier nota alterada (por ejemplo, quinta aumentada o ♯ 5)
cualquier tono añadido (por ejemplo, ^add2 )
la nota del bajo si no es la raíz (por ejemplo, un acorde con barra )

Por ejemplo, el nombre C augmented seventh y el símbolo correspondiente C ^aug7 o C ⁺⁷ están compuestos por las partes 1 (letra 'C'), 2 ('aug' o '+') y 3 (dígito '7'). Estas indican un acorde formado por las notas C–E–G ^♯ –B ^♭ . Las tres partes del símbolo (C, aug y ⁷ ) se refieren a la tónica C, el intervalo aumentado (quinta) de C a G ♯ y el intervalo de séptima (menor) de C a B ♭ .

Aunque se utilizan ocasionalmente en la música clásica , normalmente en un contexto educativo para el análisis armónico , estos nombres y símbolos se utilizan universalmente en el jazz y la música popular ^{[ 1 ]} en partituras , cancioneros y diagramas de acordes para especificar los acordes que componen la progresión de acordes de una canción u otra pieza musical. Una secuencia típica de una canción de jazz o rock en la tonalidad de Do mayor podría indicar una progresión de acordes como

C – Am – Dm – G ⁷ .

Esta progresión de acordes indica al intérprete que toque, en secuencia, una tríada de do mayor, un acorde de la menor, un acorde de re menor y un acorde de sol dominante séptima. En el jazz, los músicos tienen la libertad de añadir séptimas , novenas y extensiones superiores al acorde. En algunos géneros pop, rock y folk, generalmente se tocan tríadas a menos que se especifique lo contrario en la partitura.

Objetivo

Estos símbolos de acordes son utilizados por los músicos para diversos fines. Los instrumentistas que tocan acordes en la sección rítmica , como los pianistas, utilizan estos símbolos para guiar su interpretación improvisada de voicings y rellenos de acordes . Un guitarrista o tecladista de rock o pop podría tocar literalmente los acordes como se indica (por ejemplo, el acorde de do mayor se tocaría tocando las notas do, mi y sol al mismo tiempo). En el jazz , particularmente en la música de la era bebop de la década de 1940 o posterior, los músicos suelen tener libertad para agregar la sexta, séptima y/o novena del acorde. Los voicings de acordes de jazz a menudo omiten la tónica (dejándola al bajista) y la quinta. Por lo tanto, un guitarrista de jazz podría tocar el acorde de do mayor con las notas mi, la y re, que son la tercera, sexta y novena del acorde. El bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) utiliza los símbolos de acordes para improvisar una línea de bajo que delinee los acordes, a menudo enfatizando la tónica y otras notas clave de la escala (tercera, quinta y, en un contexto de jazz, la séptima).

Los instrumentos principales, como el saxofonista o el guitarrista principal , utilizan la tabla de acordes para guiar sus solos improvisados. El instrumentista que improvisa un solo puede usar escalas que funcionan bien con ciertos acordes o progresiones de acordes, según el sistema de acordes y escalas . Por ejemplo, en los solos de rock y blues, la escala pentatónica construida sobre la nota fundamental se usa ampliamente para improvisar sobre progresiones de acordes sencillas que usan los acordes I, IV y V (en la tonalidad de Do mayor, estos serían los acordes C, F y G ⁷ ).

En una revista del American Composers Forum, el uso de letras para indicar acordes se define como «un sistema analítico reductivo que analiza la música a través del movimiento armónico hacia y desde un acorde o tónica objetivo». ^{[ 2 ]} En 2003, Benjamin, Horvit y Nelson describen el uso de letras para indicar la raíz del acorde como «símbolos de partituras de música popular (y/específicamente jazz)». ^{[ 3 ]} El uso de letras «es una técnica analítica que puede emplearse junto con, o en lugar de, métodos de análisis más convencionales como el análisis de números romanos . El sistema emplea nombres de letras para indicar las raíces de los acordes, acompañados de símbolos específicos para representar la calidad del acorde». ^{[ 4 ]}

Otros sistemas de notación para acordes incluyen: ^{[ 5 ]}

Notación tradicional del pentagrama .
Números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico . ^{[ 6 ]}
bajo cifrado , muy utilizado en la época barroca .
Notación musical numerada , una notación musical que utiliza números, caracteres o símbolos gráficos, ampliamente utilizada en China.
El sistema de numeración de Nashville , una variante de los símbolos de acordes modernos, utiliza números arábigos para los grados de la escala.

Calidad del acorde

Las cualidades de un acorde están relacionadas con las cualidades de los intervalos que lo definen. Las principales cualidades de un acorde son:

Algunos de los símbolos utilizados para la calidad de los acordes son similares a los utilizados para la calidad de los intervalos :

Sin símbolo, o a veces M o Maj para mayor
m , o min para menor
agosto o ^Ago para aumentado
tenue para disminuido

Además,

Δ se usa para la séptima mayor, ^{[ a ]} en lugar de la M estándar , o maj
A veces se utiliza el símbolo − para menor, en lugar de la m o min estándar.
A veces se utiliza una nota fundamental en minúscula para los grados menores, por ejemplo, c en lugar de Cm.
⁺ se usa para aumentado ( A no se usa, pero a vecesse usa^{Aug , por ejemplo}^Aug 6)
^o es de disminuido ( d no se usa)
^ø se utiliza para semidisminuir
En ocasiones, dom puede usarse para referirse a dominante.

En ocasiones, se omiten las cualidades de los acordes. Cuando se especifican, aparecen inmediatamente después de la nota fundamental o, si se omite la fundamental, al principio del nombre o símbolo del acorde. Por ejemplo, en el símbolo Cm ⁷ ( acorde de séptima menor de Do ), C es la fundamental y m es la cualidad del acorde. Cuando los términos menor, mayor, aumentado, disminuido o los símbolos correspondientes no aparecen inmediatamente después de la nota fundamental, o al principio del nombre o símbolo, deben considerarse cualidades de intervalo , en lugar de cualidades de acorde. Por ejemplo, en Cm ^M7 ( acorde de séptima mayor menor ), m es la cualidad del acorde y M se refiere al intervalo.

Acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos

Los acordes de tres notas se denominan tríadas . Existen cuatro tríadas básicas ( mayor , menor , aumentada y disminuida ). Todas son terciarias , es decir, están definidas por la tónica, una tercera y una quinta . Dado que la mayoría de los demás acordes se forman añadiendo una o más notas a estas tríadas, el nombre y el símbolo de un acorde suelen construirse simplemente añadiendo un número de intervalo al nombre y al símbolo de la tríada. Por ejemplo, un acorde de séptima aumentada de Do es una tríada aumentada de Do con una nota adicional definida por un intervalo de séptima menor .

En este caso, se omite la cualidad del intervalo adicional. Con menos frecuencia, se proporciona el nombre completo o el símbolo del intervalo adicional (menor, en el ejemplo). Por ejemplo, un acorde de séptima mayor aumentada de do es una tríada aumentada de do con una nota adicional definida por un intervalo de séptima mayor :

En ambos casos, la calidad del acorde es la misma que la de la tríada básica que contiene . Esto no se cumple para todas las cualidades de acordes: las cualidades de acorde semidisminuido y dominante se refieren no solo a la calidad de la tríada básica, sino también a la de los intervalos adicionales.

quintas alteradas

A veces se utiliza un enfoque más complejo para nombrar y denotar acordes aumentados y disminuidos . Una tríada aumentada puede considerarse como una tríada mayor en la que el intervalo de quinta justa (que abarca 7 semitonos ) se ha sustituido por una quinta aumentada (8 semitonos). Una tríada disminuida puede considerarse como una tríada menor en la que la quinta justa se ha sustituido por una quinta disminuida (6 semitonos). En este caso, la tríada aumentada puede denominarse tríada mayor con quinta aumentada o tríada mayor con quinta aumentada (M ^{♯ 5} , M ⁺⁵ , maj ^aug5 ). De manera similar, la tríada disminuida puede denominarse tríada menor con quinta disminuida o tríada menor con quinta disminuida (m ^{♭ 5} , m ^o⁵ , min ^dim5 ).

Nuevamente, la terminología y notación utilizadas para las tríadas afecta la terminología y notación utilizadas para acordes más grandes, formados por cuatro o más notas. Por ejemplo, el acorde de séptima mayor aumentada de do mencionado anteriormente, a veces se denomina do mayor séptima sostenida quinta o do mayor séptima aumentada quinta . El símbolo correspondiente es CM ⁷⁺⁵ , CM ^{7 ♯ 5} o Cmaj ^7aug5 .

(En los símbolos de acordes, el símbolo A , utilizado para intervalos aumentados, se suele sustituir por + o ♯ ).

En este caso, el acorde se considera un acorde de séptima mayor de do (CM ⁷ ) en el que la tercera nota es una quinta aumentada con respecto a la tónica (G ♯ ), en lugar de una quinta justa con respecto a la tónica (G). Todos los nombres y símbolos de acordes, incluidas las quintas alteradas, es decir, las quintas aumentadas ( ♯ 5, +5, aug5) o disminuidas ( ♭ 5, ^o 5, dim5), pueden interpretarse de manera similar.

Tipos comunes de acordes

Tríadas

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1^\markup { "C" } <c es g>^\markup { "C–" } <ce gis>^\markup { "C+" } <c es ges>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o" } } } }$

Las cuatro tríadas, todas construidas sobre C: mayor (C), menor (C–), aumentada (C+) y disminuida (C ^o )

Como se muestra en la tabla a continuación, existen cuatro tríadas , cada una compuesta por la fundamental , la tercera ( mayor [M3] o menor [m3]) por encima de la fundamental y la quinta ( justa [P5], aumentada [A5] o disminuida [d5]) por encima de la fundamental. La tabla muestra los nombres, símbolos y la definición de las cuatro tríadas, tomando como fundamental el do.

acordes de séptima

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg b>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ7" } } <ceg bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7" } } <c es g bes>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "7" } } <c es ges bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "ø7" } } <c es ges beses>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o7" } } } }$

Cinco de los acordes de séptima más comunes, todos construidos sobre C: mayor (C ^Δ7 ), dominante (C ⁷ ), menor (C– ⁷ ), semidisminuido (C ^ø⁷ ) y disminuido (C ^o⁷ ).

Un acorde de séptima es una tríada con una séptima . Esta séptima puede ser una séptima mayor (M7), una séptima menor (m7) o una séptima disminuida (d7) sobre la tónica. Cabe destacar que la séptima disminuida es enarmónicamente equivalente a la sexta mayor sobre la tónica del acorde.

La tabla que aparece a continuación muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de séptima, utilizando Do como tónica.

Acordes extendidos

Los acordes extendidos añaden notas adicionales a los acordes de séptima. De las siete notas de la escala mayor, un acorde de séptima utiliza solo cuatro (la fundamental, la tercera, la quinta y la séptima). Las otras tres notas (la segunda, la cuarta y la sexta) pueden añadirse en cualquier combinación; sin embargo, al igual que con las tríadas y los acordes de séptima, las notas suelen estar apiladas : una séptima implica que hay una quinta, una tercera y una fundamental. En la práctica, especialmente en el jazz , se pueden omitir ciertas notas sin alterar la calidad del acorde. En un conjunto de jazz con un bajista, los instrumentistas que tocan acordes (guitarra, órgano, piano, etc.) pueden omitir la fundamental, ya que el bajista suele tocarla.

Los acordes de novena , undécima y decimotercera se conocen como acordes terciarios extendidos . Estas notas son enarmónicamente equivalentes a la segunda, cuarta y sexta, respectivamente, con la diferencia de que se encuentran a más de una octava por encima de la tónica . Sin embargo, esto no significa que deban tocarse en la octava superior . Si bien cambiar la octava de ciertas notas en un acorde (dentro de lo razonable) modifica su sonoridad, no altera sus características esenciales ni su tendencia. Por consiguiente, usar la novena, la undécima o la decimotercera en la notación de acordes implica que el acorde es un acorde terciario extendido, en lugar de un acorde añadido .

La convención es que usar un número impar (7, 9, 11 o 13) implica que todos los demás números impares menores también están incluidos. Así, C ¹³ implica que 3, 5, 7, 9 y 11 también están presentes. Usar un número par como 6 implica que solo se ha añadido esa nota extra a la tríada base, por ejemplo, 1, 3, 5, 6. Recuerda que esto es teoría, por lo que en la práctica no tienen que tocarse en ese orden ascendente, por ejemplo, 5, 1, 6, 3. Además, para resolver el choque entre la tercera y la undécima, una de ellas puede eliminarse o separarse por una octava. Otra forma de resolverlo podría ser convertir el acorde a menor bajando la tercera, lo que genera un choque entre la 3 bemol y la 9.

acordes de novena

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cegb d>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ9" } } <ceg bes d>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "9" } } <ceg bes des>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7♭9" } } <c es g bes d>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "9" } } } }$

Cuatro de los acordes de novena más comunes, todos construidos sobre C: mayor (C ^Δ9 ), dominante (C ⁹ ), novena menor dominante (C ^{7 ♭ 9} ) y menor (C– ⁹ ).

Los acordes de novena se construyen añadiendo una novena a un acorde de séptima, ya sea una novena mayor (M9) o una novena menor (m9). Un acorde de novena incluye la séptima; sin ella, no se trata de un acorde extendido, sino de un acorde con nota añadida (en este caso, una 9 añadida). Se pueden añadir novenas a cualquier acorde, pero se ven con mayor frecuencia en acordes de séptima mayor, menor y dominante. La nota que más se suele omitir en una disposición de acordes es la quinta justa.

La tabla que aparece a continuación muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de novena, utilizando Do como tónica.

Acordes de undécima

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg bes d f>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "11" } } <cegbd f>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "11" } } <c ees g bes d f>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "11" } } } }$

Tres acordes de undécima, todos construidos sobre C: un acorde de undécima (C ¹¹ ), un acorde de undécima mayor (CM ¹¹ ) y un acorde de undécima menor (C– ¹¹ ).

Los acordes de undécima son teóricamente acordes de novena con la undécima (o cuarta) añadida. Sin embargo, es común omitir ciertas notas. La tercera mayor se suele omitir debido a una fuerte disonancia con la undécima, lo que la convierte en una nota a evitar . La omisión de la tercera reduce un acorde de undécima al acorde 9sus4 correspondiente ( acorde de novena suspendida ^[⁷^] ). De manera similar, la omisión de la tercera y la quinta en C ¹¹ da como resultado un acorde mayor con base alternativa B ♭ /C, lo cual es característico de la música soul y gospel. Por ejemplo:

C ¹¹ sin 3ra = C–(E)–G–B ♭ –D–F ➡ C–F–G–B ♭ –D = C ^9sus4

C ¹¹ sin 3.ª ni 5.ª = C–(E)–(G)–B ♭ –D–F ➡ C–F–B ♭ –D = B ♭ /C

Si se omite la novena, el acorde deja de ser un acorde extendido para convertirse en un acorde con nota añadida . Sin la tercera, este acorde con nota añadida se convierte en un 7sus4 (acorde de séptima suspendida). Por ejemplo:

C ¹¹ sin 9 = C ^7add11 = C–E–G–B ♭ –(D)–F

C ^7add11 sin 3ra = C–(E)–G–B ♭ –(D)–F ➡ C–F–G–B ♭ = C ^7sus4

La tabla que aparece a continuación muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de undécima, utilizando Do como tónica.

Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C ^{9 ♯ 11} , A ♭^{M9 ♯ 11} ... etc. La omisión de la quinta en un acorde de 11 aumentada reduce su sonido a un acorde de 5 ♭ . ^{[ 8 ]}

C ^{9 ♯ 11} = C–E–(G)–B ♭ –D–F ♯ ➡ C–E–G ♭ –B ♭ –D = C ^{9 ♭ 5} .

Acordes de trece

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg bes df a>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "13" } } <cegbdf a>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "13" } } <c ees g bes df a>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "13" } } } }$

Tres acordes de decimotercera, todos construidos sobre C: un acorde de decimotercera (C ¹³ ), un acorde de decimotercera mayor (CM ¹³ ) y un acorde de decimotercera menor (C– ¹³ ).

Los acordes de decimotercera son teóricamente acordes de undécima con la decimotercera (o sexta) añadida. En otras palabras, teóricamente se forman con las siete notas de una escala diatónica a la vez. De nuevo, es común omitir algunas notas. Después de la quinta, la nota que más se omite es la undécima (cuarta). La novena (segunda) también puede omitirse. Una disposición muy común en guitarra para un acorde de decimotercera es simplemente la tónica, la tercera, la séptima y la decimotercera (o sexta). Por ejemplo: C–E–(G)–B ♭ –(D)–(F)–A, o C–E–(G)–A–B ♭ –(D)–(F). En el piano, esto se suele disponer como C–B ♭ –E–A.

La tabla que aparece a continuación muestra los nombres, símbolos y definiciones de algunos acordes de decimotercera, utilizando Do como tónica.

Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C ^{11 ♭ 13} , G ^{m11 ♭ 9 ♭ 13} ... etc.

Acordes de tono añadidos

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg d'>1 } }$

Acorde de novena añadida construido sobre C, escrito como C ^{add 9}

Hay dos maneras de mostrar que un acorde es un acorde de notas añadidas , y es muy común ver ambos métodos en la misma partitura. Una forma es simplemente usar la palabra "add", por ejemplo, C ^{add 9.} La segunda forma es usar 2 en lugar de 9, lo que implica que no es un acorde de séptima, por ejemplo, C ^2. Nótese que esto proporciona otras formas de mostrar un acorde de novena, por ejemplo, C ^{7add 9} , C ^{7add 2} o C ^7/9 . Sin embargo, generalmente se muestra simplemente como C ⁹ , lo que implica una séptima en el acorde. La notación de acordes de notas añadidas es útil con acordes de séptima para indicar acordes extendidos parciales, por ejemplo, C ^{7add 13} , que indica que la 13.ª se añade a la 7.ª, pero sin la 9.ª ni la 11.ª.

El uso de 2, 4 y 6 en lugar de 9, 11 y 13 indica que el acorde no incluye una séptima a menos que se especifique explícitamente. Sin embargo, esto no significa que estas notas deban tocarse dentro de una octava de la tónica, ni que las notas extendidas en los acordes de séptima deban tocarse fuera de la octava, aunque suele ser lo habitual. El 6 es particularmente común en un acorde de sexta menor (también conocido como acorde de sexta menor/mayor, ya que el 6 se refiere a un intervalo de sexta mayor ).

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cega d>1 } }$

Acorde 6/9 construido sobre C, escrito como C ^6/9

Es posible encontrar acordes con más de una nota añadida. Los más comunes son los acordes 6/9 , que son tríadas básicas con la sexta y la segunda nota de la escala añadidas. Estos pueden resultar confusos debido al uso del 9, pero el acorde no incluye la séptima. Una buena regla general es que si alguna nota añadida es menor que 7, entonces no hay séptima implícita, incluso si hay algunas notas que se muestran como mayores que 7.

Cuerdas suspendidas

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cd g>1 <cf g>1 } }$

Los acordes sus2 y sus4 construidos sobre C se escriben como C ^sus2 y C ^sus4 , respectivamente.

Los acordes suspendidos se notan con los símbolos " ^sus4 " o " ^sus2 ". Cuando " ^sus " aparece solo, se sobreentiende el acorde de cuarta suspendida. Esta indicación "sus" puede combinarse con cualquier otra notación. Por ejemplo, la notación C ^9sus4 se refiere a un acorde de novena con la tercera reemplazada por la cuarta: C–F–G–B ♭ –D. Sin embargo, la tercera mayor también puede agregarse como tensión sobre la cuarta para "colorear" el acorde: C–F–G–B ♭ –D–E. Un acorde sus4 con la tercera mayor añadida (a veces llamado décima mayor) también puede expresarse por cuartas como C–F–B ♭ –E.

Cables de potencia

Aunque los acordes de quinta no son acordes propiamente dichos, ya que un acorde generalmente se refiere a tres o más clases de altura diferentes que suenan simultáneamente, y un acorde de quinta contiene solo dos (la tónica, la quinta y, a menudo, una duplicación de la tónica en la octava), los acordes de quinta se expresan utilizando una versión de la notación de acordes. Lo más común es que los acordes de quinta (p. ej., C–G–C) se expresen con una "5" (p. ej., C ⁵ ). Los acordes de quinta también se conocen como acordes de quinta , acordes indeterminados o acordes neutros (que no deben confundirse con el acorde neutro de cuarto de tono , una superposición de dos terceras neutras , p. ej., C–E –G), ya que inherentemente no son ni mayores ni menores. Generalmente, un acorde de quinta se refiere a una disposición específica de tres notas con tónica duplicada de un acorde de quinta.

Para representar un acorde neutro extendido, por ejemplo, un acorde de séptima (C–G–B ♭ ), el acorde se expresa como su notación de acorde extendido correspondiente con la adición de las palabras "no3rd", "no3" o similares. El acorde mencionado anteriormente, por ejemplo, podría indicarse como C ^7no3 .

acordes con barra

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <eg c>1 <gc e> } }$

Tríadas de do mayor en primera y segunda inversión, escritas como C/E y C/G.

Un acorde invertido es un acorde con una nota de bajo que es una nota del acorde pero no la raíz . Los acordes invertidos se representan con una barra diagonal, donde la nota que sigue a la barra es la nota de bajo. Por ejemplo, la notación C/E bajo indica una tríada de Do mayor en primera inversión , es decir, una tríada de Do mayor con un Mi en el bajo. De igual manera, la notación C/G bajo indica un acorde de Do mayor con un Sol en el bajo ( segunda inversión ).

Consulte el método de bajo cifrado para conocer una forma alternativa de anotar notas específicas en el bajo.

Las estructuras superiores se anotan de manera similar a las inversiones , excepto que la nota del bajo no es necesariamente una nota del acorde . Por ejemplo:

Bajo C/A ♭ (A ♭ –C–E–G), que es equivalente a A ♭^{M7 ♯ 5} ,
Do sostenido / Mi bajo (Mi–Sol sostenido –Do sostenido –Mi sostenido ) , y
Bajo Am/D (D–A–C–E).

La notación de acordes en el jazz suele otorgar cierta libertad al intérprete en cuanto a la disposición de los acordes , pudiendo añadir tensiones (por ejemplo, novena) a su discreción. Por lo tanto, las estructuras superiores resultan más útiles cuando el compositor desea que los músicos interpreten una disposición de tensiones específica.

También se les conoce comúnmente como " acordes con barra ". Un acorde con barra es simplemente un acorde colocado sobre una nota de bajo diferente. Por ejemplo:

D/F ♯ es un acorde de D con F ♯ en el bajo, y
A/C ♯ es un acorde de A con C ♯ en el bajo.

Los acordes con barra generalmente no indican una inversión simple (que suele quedar a criterio del intérprete), sobre todo teniendo en cuenta que la nota de bajo especificada puede no formar parte del acorde que se toca encima. La nota de bajo puede tocarse en lugar de la nota fundamental del acorde o además de ella, aunque, cuando se toca, es probable que la nota fundamental se toque solo en una octava más alta para evitar que choque con la nueva nota de bajo.

Policordios

Los policordios , como su nombre indica, son combinaciones de dos o más acordes. La forma más común de un policordio es un bicordio (dos acordes que se tocan simultáneamente) y se escribe de la siguiente manera: ⁠ acorde superior / acorde inferior ⁠ , por ejemplo: ⁠ B / C ⁠ (C–E–G—B–D ♯ –F ♯ ).

Otros símbolos

La barra inclinada derecha (/) o línea diagonal escrita sobre el pentagrama donde aparecen los símbolos de acordes se utiliza para indicar un tiempo durante el cual se entiende que el último símbolo de acorde continúa. Se usa para facilitar la lectura de ritmos armónicos irregulares. Por ejemplo, si se escribe sobre un compás de tiempo estándar, "C / F G" significaría que el símbolo del acorde C dura dos tiempos, mientras que F y G duran un tiempo cada uno. La barra inclinada se separa de los símbolos de acordes circundantes para evitar confusiones con la notación de acorde sobre una nota de bajo, que también utiliza una barra inclinada. Algunos cancioneros amplían esta notación rítmica con barra inclinada, indicando los acordes que se mantienen como una redonda con un rombo, e indicando las figuras rítmicas de la sección rítmica al unísono con las cabezas de nota y plicas correspondientes.

Ejemplos de símiles y dobles símiles — Marcas de símil

Una marca de símil en medio de un compás vacío indica al músico que debe repetir el acorde o los acordes del compás anterior. Cuando aparece con dos barras diagonales en lugar de una, indica que los acordes del compás anterior deben repetirse durante dos compases más ( doble símil ), y se coloca en la línea divisoria entre los dos compases vacíos. Esto simplifica el trabajo tanto del lector de partituras (que puede anticipar rápidamente el siguiente cambio de acorde) como del copista (que no necesita repetir cada símbolo de acorde).

La notación de acordes NC indica que el músico no debe tocar ningún acorde. La duración de este símbolo sigue las mismas reglas que la de un símbolo de acorde normal. Los compositores y letristas lo utilizan para indicar que los músicos que tocan acordes (guitarra, teclado, etc.) y el bajista deben dejar de acompañar durante el tiempo que abarca el símbolo "Sin Acorde". A menudo, el símbolo "Sin Acorde" se utiliza para permitir que un cantante o instrumentista solista toque una introducción a una nueva sección o un interludio sin acompañamiento.

Una indicación aún más estricta para que la banda haga una pausa (tacet) es la marca de solo break . En el jazz y la música popular, esto indica que toda la banda, incluyendo al baterista y al percusionista, debe dejar de tocar para permitir que un instrumentista solista interprete una breve cadencia , generalmente de uno o dos compases. Esta pausa de la sección rítmica crea un cambio de textura y le brinda al solista una gran libertad rítmica para acelerar, ralentizar o tocar con un tempo variado.

Véase también

Notas

1 2 3 El símbolo Δ es ambiguo, ya que algunos lo usan como sinónimo de M (por ejemplo, C Δ = CM y C Δ ⁷ = CM⁷ ), y otros como sinónimo de M⁷ (por ejemplo, C Δ = CM⁷ ).
1 2 Símbolo poco utilizado. Existe un símbolo más corto que se utiliza con mayor frecuencia.

Fuentes

↑ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Música en teoría y práctica (7.ª ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 78. ISBN 0072942622OCLC 61691613
↑ "El Foro" . Mesa Redonda . Vol. 28. 2001. pág. 18.
↑ Benjamin, Thomas; Horvit, Michael ; Nelson, Robert (2008) [2003]. Técnicas y materiales de la música (Séptima ed.). Thomson Schirmer. págs. 183–186 . ISBN 978-0-495-18977-0.
↑ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Música: Teoría y práctica . Vol. I (Séptima ed.). McGraw-Hill. págs. 74–75 . ISBN 978-0-07-294262-0.
↑ Benward y Saker, pág. 77.
↑ Schoenberg, Arnold (1983). Funciones estructurales de la armonía , págs. 1–2. Faber and Faber. 0393004783
↑ Aikin, Jim (2004). A Player's Guide to Chords and Harmony: Music Theory for Real-World Musicians (1.ª ed.). San Francisco: Backbeat Books. 104 págs . ISBN 0879307986OCLC 54372433
↑ Aikin, pág. 94.

Lecturas adicionales

Carl Brandt y Clinton Roemer (1976). Notación estandarizada de símbolos de acordes . Roevick Music Co. ISBN 978-0961268428. Citado en Benward & Saker (2003), pág. 76.

[ambiguous-7] 1 2 3 El símbolo Δ es ambiguo, ya que algunos lo usan como sinónimo de M (por ejemplo, C Δ = CM y C Δ ⁷ = CM⁷ ), y otros como sinónimo de M⁷ (por ejemplo, C Δ = CM⁷ ).

[rare-8] 1 2 Símbolo poco utilizado. Existe un símbolo más corto que se utiliza con mayor frecuencia.

[1] Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Música en teoría y práctica (7.ª ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 78. ISBN 0072942622OCLC 61691613

[2] "El Foro" . Mesa Redonda . Vol. 28. 2001. pág. 18.

[T&M-3] Benjamin, Thomas; Horvit, Michael ; Nelson, Robert (2008) [2003]. Técnicas y materiales de la música (Séptima ed.). Thomson Schirmer. págs. 183–186 . ISBN 978-0-495-18977-0.

[4] Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Música: Teoría y práctica . Vol. I (Séptima ed.). McGraw-Hill. págs. 74–75 . ISBN 978-0-07-294262-0.

[5] Benward y Saker, pág. 77.

[6] Schoenberg, Arnold (1983). Funciones estructurales de la armonía , págs. 1–2. Faber and Faber. 0393004783

[9] Aikin, Jim (2004). A Player's Guide to Chords and Harmony: Music Theory for Real-World Musicians (1.ª ed.). San Francisco: Backbeat Books. 104 págs . ISBN 0879307986OCLC 54372433

[10] Aikin, pág. 94.

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