Retrato de Dora Maar

Retrato de Dora Maar (en francés: Portrait de Dora Maar ) es unapintura al óleo sobre lienzo de Pablo Picasso , realizada en 1937. Representa a Dora Maar (cuyo nombre original era Henriette Theodora Markovitch), amante del pintor, sentada en una silla. Forma parte de la colección del Museo Picasso de París , donde se considera una de las obras maestras de Picasso.

El retrato de Dora Maar fue pintado por Pablo Picasso en 1937, un año después de que se conocieran en París e iniciaran una relación que duraría casi nueve años. La pareja se había conocido brevemente en el rodaje de la película francesa El crimen del señor Lange a finales de 1935. Más tarde, en 1936, en la brasserie Les Deux Magots, en el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés , Dora Maar y Picasso, ambos artistas y activistas de izquierda , fueron presentados por un amigo común, Paul Eluard . Picasso, que entonces tenía 55 años, se enamoró de Maar, de 29, y la pareja pronto comenzó a vivir junta. Su relación fue tormentosa y, aunque duró casi nueve años, Picasso no terminó su relación con Marie-Thérèse Walter , madre de su hija Maya. La tensión provocada por esta situación no hizo sino agravarse y su relación terminó en 1943. ^{[ 1 ]}

El retrato de Dora Maar, obra de Picasso, es una pintura al óleo sobre lienzo que la representa sentada en una silla. Se la retrata como una mujer elegante, con finas joyas y vestimenta. El retrato muestra sus largas uñas rojas, una chaqueta art déco con un motivo floral y su oreja derecha con forma de abeja. Su postura indica que está relajada, ya que está sentada con una mano apoyada en la mejilla. Esta pose también se puede ver en otros retratos que Picasso creó de Dora. Las barras de la silla, que parecen barrotes de celda de prisión, se han interpretado como símbolos del confinamiento de la retratada. Picasso dijo una vez: «Un pintor tiene que crear lo que siente. [...] Las mujeres son máquinas de sufrimiento. Cuando pinto a una mujer en un sillón, la silla es la vejez y la muerte, ¿verdad? Qué lástima para ella. O es para protegerla...» ^{[ 2 ]} Picasso pintó a Maar en el estilo surrealista , utilizando colores brillantes y formas angulares. Aunque su postura refleja un estilo de representación más tradicional en el arte, su forma está compuesta por líneas cortas, afiladas y quebradas. El Museo Picasso de París sugiere que esto simboliza el desequilibrio psicológico percibido en la retratada. La imagen también muestra cierto grado de tristeza en el semblante de Maar. Picasso solía pintarla como una mujer atormentada y angustiada, lo cual se evidencia claramente en su cuadro de 1937, La mujer que llora . ^{[ 3 ]}

En este retrato, el rostro de Maar destaca por su estilo experimental, ya que la imagen combina un perfil y una vista frontal. Maar mira directamente al artista, lo cual es imposible, pero posible gracias a la representación del sujeto por parte del artista. El otro ojo mira hacia adentro, hacia sí misma. Picasso logra así mostrar dos aspectos del rostro simultáneamente, que transmiten dos facetas del yo. ^{[ 4 ]}

Este retrato de Maar recuerda a Helena Fourment con un carruaje , una pintura de Peter Paul Reubens de 1639. ^{[ 5 ]}

El retrato de Dora Maar muestra claramente la importancia de la retratada en la vida de Picasso. Él pintó numerosos retratos de ella durante su relación. Maar compartió la vida de Picasso durante el período de entreguerras, una época tumultuosa que precedió a la Segunda Guerra Mundial . Se han establecido conexiones entre el tormento de la joven, tal como se representa en los retratos de Picasso, y las convulsiones políticas de la época, particularmente en España. Por lo tanto, el retrato puede interpretarse como un reflejo de la ansiedad causada por la Guerra Civil Española , que estalló un año antes, en 1936. ^{[ 3 ]}

• Lista de obras de Picasso (1931-1940)
• Dora Maar en el Chat
• La mujer que llora
• 1937 en el arte