Retrato de Elisabeth Lederer

Retrato de Elisabeth Lederer ( en alemán : Bildnis Elisabeth Lederer ) o Retrato de Elisabeth Bachofen-Echt ^{[ 2 ]} es una pintura al óleo sobre lienzo del artista austriaco Gustav Klimt , pintada entre 1914 y 1916. El retrato de tamaño natural representa a una joven Elisabeth Lederer, hija de los coleccionistas de arte vieneses August y Serena Lederer , quienes encargaron la obra. Posteriormente, la pintura fue propiedad del coleccionista estadounidense Leonard Lauder . El 18 de noviembre de 2025, tras la muerte de Lauder a principios de ese año, Retrato de Elisabeth Lederer se vendió en Sotheby's en Nueva York por236,4 millones de dólares estadounidenses  , convirtiéndose en la obra de arte moderno más cara vendida en subasta y la segunda obra de arte más cara jamás vendida en subasta.

Elisabeth Lederer era hija del industrial judío August Lederer y Serena Lederer , algunos de los mecenas más destacados de Klimt. ^{[ 3 ]} Klimt vivía cerca de los Lederer y los visitaba con frecuencia. ^{[ 4 ]} Elisabeth se convirtió en la segunda miembro de la familia Lederer en posar para Klimt, después de su retrato de Serena en 1899. Klimt retrataría más tarde a su abuela, Charlotte Pulitzer, en 1915. ^{[ 5 ]} En el momento de esta pintura, los Lederer eran la segunda familia más rica de Viena , solo por detrás de los Rothschild . Elisabeth se casó con el barón Wolfgang von Bachofen-Echt en 1921, convirtiéndose al protestantismo , pero regresó al judaísmo después de su divorcio en 1938. Tras el Anschluss de 1938, gran parte de su familia huyó y la colección de arte Lederer fue saqueada por los nazis. Para evitar la persecución, Elisabeth obtuvo un documento que acreditaba que Klimt era su padre, y contó con la ayuda de un alto funcionario nazi que era su excuñado. Esto le permitió permanecer en Viena hasta su fallecimiento a causa de una grave enfermedad el 19 de octubre de 1944. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

En Retrato de Elisabeth Lederer , Klimt representa a Elisabeth, de veinte años, con un vestido blanco vaporoso, como lo había hecho para su madre en Retrato de Serena Lederer . Sin embargo, para Elisabeth, no se trata de un vestido suelto, sino de una blusa ajustada y una falda, sobre la cual lleva un chal de gasa blanca con estampados florales. ^{[ 2 ]} Su atuendo refleja la moda parisina contemporánea , en particular los diseños de Paul Poiret , cuyos pantalones " harén " y túnicas de inspiración china fueron muy populares a principios de la década de 1910. El efecto ambiguo, similar al de un pantalón, de la falda deriva de la falda hobble , otra innovación de Poiret que hace referencia a la vestimenta de inspiración oriental. ^{[ 7 ]} Tobias G. Natter compara la falda con la moda de los plus fours . ^{[ 2 ]} Emily Braun sostiene que la "fusión" estética demostrada por estos códigos de moda sirvió para enfatizar la "sofisticación y el cosmopolitismo" de los Lederer. ^{[ 7 ]} La alfombra bajo los zapatos de seda blanca de Lederer combina atrevidos tonos rosa anaranjados con bordes blancos y negros que recuerdan los diseños de Josef Hoffmann y Wimmer-Wisgrill para la Wiener Werkstätte , mientras que sus círculos irregulares verdes y blancos evocan el jade chino . ^{[ 7 ] [ 1 ]}

La pintura pertenece a un grupo de retratos tardíos de Klimt que se apartan de las formas geométricas y de contornos definidos de su « fase dorada » y utilizan motivos de Asia Oriental de forma más prominente. ^{[ 7 ]} El fondo es algo difuso, posiblemente porque Klimt no pudo completar la pintura. ^{[ 2 ]} Según Braun, el fondo incluye figuras derivadas de la cultura material china y la ópera de Pekín , entre ellas militares de bajo rango, eruditos y cortesanos , representados en un papel narrativo. Braun señala la familiaridad de Klimt con el arte japonés y chino, observando que poseía grabados ukiyo-e , kimonos , túnicas de la corte Qing y libros sobre arte de Asia Oriental en su biblioteca personal. ^{[ 7 ]} Natter escribe que «se asemejan a figuras de un sueño… este estado de ánimo se ve reflejado en el campo ornamental que se eleva tras la figura de Elisabeth». ^{[ 2 ]} Estas figuras de fondo, al igual que en el Retrato de Adele Bloch-Bauer II y el Retrato de Friederike Maria Beer de Klimt , están inspiradas en la decoración de la cerámica oriental. ^{[ 5 ]}

Braun señala que la pintura se organiza en torno a una estructura triangular en la mitad superior del lienzo, estabilizando la composición alrededor de la figura de Elisabeth. La reflectografía infrarroja indica que Klimt revisó la composición durante el proceso pictórico, revelando que originalmente había figuras adicionales en el fondo, en el espacio vacío sobre la alfombra, pero que fueron cubiertas con pintura. Klimt realizó numerosos dibujos preparatorios de Elisabeth, mientras que los elementos ornamentales se desarrollaron directamente sobre el lienzo durante el proceso de pintura. Aún se aprecian rastros del dibujo subyacente en la prenda blanca. Klimt solía comenzar sus retratos con un dibujo subyacente a carboncillo o conté que establecía las áreas del vestuario y los ornamentos antes de desarrollar la superficie decorativa con pintura. ^{[ 7 ]}

En un artículo para ARTNews , Daniel Cassady describe el retrato como «ampliamente considerado uno de los retratos tardíos de Klimt con la concepción más intrincada». La pintura es uno de los dos únicos encargos de cuerpo entero de Klimt que permanecen en manos privadas, siendo el otro Retrato de Adele Bloch-Bauer II . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Los historiadores del arte describen su colorido como característico del estilo tardío de Klimt. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Frank Whitford lo compara con Retrato de Friederike Maria Beer , describiendo ambos como «magníficas láminas de moda» en las que el enfoque de Klimt en la ornamentación y las preocupaciones estéticas puede verse como una forma de evitar cuestiones psicológicas más serias. Además, señala que los críticos contemporáneos reconocieron esto; el crítico Karl Kuzmany, por ejemplo, reconoció que Klimt valoraba el parecido, pero argumentó que cada retrato sucesivo representaba un desafío artístico distinto. ^{[ 10 ]}

El retrato de Elisabeth Lederer fue encargado por los padres de Elisabeth en 1914, cuando ella era joven pero aún vivía en casa. ^{[ 2 ]} Klimt trabajó en el retrato durante varios años y, según se dice, se mostró reacio a considerarlo terminado. En 1916, se dice que Serena Lederer tomó el retrato del estudio de Klimt, creyendo que estaba completo, a pesar de que Klimt insistía en que no lo estaba. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 1 ]} Klimt recibió 35.000 coronas por la obra. ^{[ 11 ]} La pintura solo salió de la colección Lederer una vez, para ser exhibida en la Exposición de Arte Austriaco de 1917 en Estocolmo . ^{[ 6 ]} El historiador de arte sueco Andreas Lindblom describió el retrato como una figura que había "caminado por un camino de flores hacia su alfombra mágica", con las "piedras preciosas" de sus ojos delatando su humanidad. ^{[ 7 ]}

Tras la anexión nazi de Austria (el " Anschluss ") en 1938, la pintura fue confiscada por las autoridades de Viena. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Gran parte de la colección de arte Lederer fue destruida en 1945 cuando las fuerzas alemanas en retirada incendiaron el Castillo de Immendorf , donde se habían depositado las obras para evitar que cayeran en manos soviéticas . Quince pinturas de Klimt fueron destruidas en el incendio. El Retrato de Elisabeth Lederer y los demás retratos de la familia Lederer sobrevivieron porque, según las regulaciones nazis, los retratos de personas judías no se consideraban dignos de confiscación. Como resultado, no fueron enviados al castillo, sino que permanecieron en la casa de subastas Dorotheum . ^{[ 12 ]} Después de la guerra, el Retrato de Elisabeth Lederer fue restituido en 1948 a Erich Lederer, hermano de Elisabeth. Permaneció en su poder hasta 1983, cuando lo vendió al marchante de arte Serge Sabarsky , dos años antes de su muerte. ^{[ 1 ] [ 13 ]}

El retrato fue adquirido por Leonard Lauder en 1985 por una cantidad no revelada. Durante décadas, colgó sobre la mesa del comedor en su residencia de Nueva York y ocasionalmente se prestó de forma anónima para exposiciones breves en galerías de arte, incluyendo Mujeres en el Belvedere de Klimt en Viena en 2000 y varias muestras en la Neue Galerie de Nueva York . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Se exhibió de 2016 a 2017 en Klimt y las mujeres de la Edad de Oro de Viena, 1900-1918 en la Neue Galerie y se prestó a la Galería Nacional de Canadá en 2017. ^{[ 6 ] [ 14 ]} La obra permaneció como parte de la Colección Lauder, una colección de 55 obras valorada en más de 400  millones de dólares estadounidenses, hasta que se vendió en subasta en noviembre de 2025 después de la muerte de Lauder a principios de ese año. ^{[ 15 ] [ 8 ]}

El 18 de noviembre de 2025, el retrato se convirtió en la obra de arte moderno más cara jamás vendida en subasta, al alcanzar los 236,4 millones de dólares estadounidenses  en Sotheby's , Nueva York. La venta superó el récord anterior, que ostentaba Les Femmes d'Alger («Versión O») (1955) de Pablo Picasso , vendida por 179,4 millones de dólares estadounidenses en 2015. ^{[ 8 ] [ 16 ]} También se convirtió en la segunda obra de arte más cara jamás vendida en subasta, solo superada por Salvator Mundi de Leonardo da Vinci , que se vendió por 450,3 millones de dólares estadounidenses en 2017. ^{[ 13 ]} La subasta comenzó con una puja inicial de 130 millones de dólares estadounidenses y duró 20 minutos antes de ser ganada por una oferta de 205 millones de dólares estadounidenses, realizada por el especialista de Sotheby's, Julian Dawes, en nombre de un postor telefónico anónimo. ^{[ 8 ] [ 16 ]}    

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