Post-Internet

El post-internet es un movimiento artístico del siglo XXI, vagamente definido, que generalmente se refiere al arte contemporáneo en relación con el concepto de que Internet ya no se percibe como una novedad en la sociedad. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 2006, la artista Marisa Olson acuñó el término "arte post-internet" para describir su obra. El término fue adoptado posteriormente por el escritor Gene McHugh, autor de un blog titulado "Post-Internet" en 2009, que profundizó y popularizó el concepto, convirtiéndolo en un movimiento derivado del arte de Internet anterior .

El movimiento está asociado con el mundo del arte contemporáneo del siglo XXI y tuvo como objetivo reflejar la ubicuidad de Internet en la Era de la Información a través de prácticas derivadas de Internet como medio o sus efectos en la estética, la cultura y la sociedad. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Entre los artistas notables se incluyen Jon Rafman , Artie Vierkant , Ryan Trecartin , Brad Troemel , Joshua Citarella , Molly Soda , Cory Arcangel , Stepan Ryabchenko , Parker Ito , Kalup Linzy , Amalia Ulman , Petra Cortright , Ryder Ripps , Andrew Norman Wilson , DIS , Seth Price , Katja Novitskova , Jonathan Monaghan , Rachel de Joode y Lizzie Fitch .

En 2006, la artista y curadora Marisa Olson acuñó el término "arte postinternet" en un intento de describir su práctica. ^{[ 5 ]} El arte digital e internet se remontan a la década de 1970; el arte postinternet se refiere al arte creado después de que internet se convirtiera en una parte omnipresente de la vida cotidiana. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 4 ]} Según el Centro UCCA de Arte Contemporáneo en Beijing , en lugar de referirse a "un tiempo 'después' de internet", el término se refiere a "un estado mental de internet". ^{[ 7 ]} Eva Folks de AQNB escribió que "hace referencia a alguien tan profundamente inmerso e impulsado por internet que la noción de un mundo o cultura sin o fuera de él se vuelve cada vez más inimaginable, imposible". ^{[ 8 ]} Según un artículo de 2015 en The New Yorker , el término describe "las prácticas de los artistas [cuyas] obras de arte se mueven fluidamente entre espacios, apareciendo a veces en una pantalla, otras veces en una galería". ^{[ 9 ]} Carey Dunne de Fast Company resume que son "artistas inspirados por la cacofonía visual de la web" y señala que se utilizan "medios que van desde retratos de Second Life hasta pinturas digitales sobre seda y esculturas impresas en 3D". ^{[ 6 ]}

Existe una superposición teórica con el término Nueva Estética del escritor y artista James Bridle . ^{[ 10 ] [ 3 ]} Ian Wallace de Artspace escribe que "el influyente blog The New Aesthetic, dirigido desde mayo de 2011 por Bridle, es una institución pionera en el movimiento post-Internet" y concluye que "gran parte de la energía en torno a la Nueva Estética parece haberse filtrado ahora en la conversación "post-Internet". ^{[ 3 ]} Katja Novitskova también analiza el arte post-Internet como parte del "Nuevo Materialismo". ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Wallace considera que el término «post-internet» representa «una nueva era estética», que va «más allá de hacer que el trabajo dependa de la novedad de la web para utilizar sus herramientas para abordar otros temas». Señala que la generación post-internet «frecuentemente utiliza estrategias digitales para crear objetos que existen en el mundo real». ^{[ 3 ]} O como escribe Louis Doulas en Within Post-Internet, Part One (2011): «Hay una diferencia, entonces, entre un arte que elige existir fuera de una ventana del navegador y un arte que elige permanecer dentro de ella». ^{[ 13 ]}

El término es controvertido y objeto de muchas críticas en la comunidad artística. ^{[ 4 ]} Brian Droitcour, de Art in America, opinó en 2014 que el término no logra describir la forma de las obras, sino que "alude únicamente a una condición contemporánea difusa y a la idea de que el arte se crea en el contexto de la tecnología digital". ^{[ 14 ]}

En 2009, Gene McHugh adoptó el término de Marisa Olson "arte postinternet" y creó el blog "Post-Internet", que dio inicio al movimiento y contribuyó a la discusión y popularización del concepto. ^{[ 15 ]} El artista y creador de la serie de esculturas Image Object, Artie Vierkant, también desarrolló la idea. ^{[ 15 ]} El término se ha descrito como vagamente definido, mientras que el movimiento en sí surgió del Internet Art y el Net.art . ^{[ 15 ] [ 4 ]} Ese mismo año, los artistas Brad Troemel , Artie Vierkant y Lauren Christiansen crearon el blog de Tumblr The Jogging , que recibió atención por su trabajo en el arte postinternet. ^{[ 5 ] [ 16 ] [ 17 ]} El blog mostraba imágenes de Google y productos en línea editados con Photoshop como obras de arte. ^{[ 18 ]} El sitio creció en el verano de 2012 debido a la incorporación de varios miembros nuevos. ^{[ 18 ]}

Se han realizado varias exposiciones colectivas de arte significativas que exploran explícitamente temas posinternet. En 2014, se presentó en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín la exposición Art Post-Internet , que ARTnews calificó como una de las "exposiciones de arte más importantes de la década de 2010" ^{[ 19 ]} , la cual "buscó encapsular el movimiento emergente" ^{[ 3 ]} . En 2015, el MoMA comisarió Ocean of Images , una muestra que "analizaba los efectos de una realidad posinternet basada en imágenes" ^{[ 20 ]} . La IX Bienal de Berlín de 2016 , titulada The Present in Drag , comisariada por el colectivo artístico DIS , se describe como una exposición posinternet ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ].} Otros ejemplos incluyen:

• Body Anxiety , exposición colectiva en línea exclusivamente femenina comisariada por Jennifer Chan y Leah Schraeger , cita a Ann Hirsch diciendo: "siempre que expones tu cuerpo en línea, estás conversando con la pornografía". ^{[ 24 ]}
• La última Brucennial, Nueva York, 2014. Parte de la serie de exposiciones Brucennial comisariada por la Fundación Bruce High Quality . «Venimos de una tradición arraigada en la crítica institucional, pero estamos anclados en internet. Antes, parecía que tenías que hacer las cosas en un espacio físico para que contaran. Ahora empiezas en internet y luego lo haces en un espacio físico», declaró el colectivo a la crítica de la revista Spike, Victoria Campbell, al repasar 700 obras de artistas femeninas para la última edición, en 2014, de la exposición colectiva que comenzó en 2009. ^{[ 25 ]}
• Raster Raster , Galería Aran Cravey, Los Ángeles, 2014 ^{[ 26 ]}
• Trienal de 2015: Surround Audience en el New Museum , Nueva York, 2015 ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• Zero Zero , Annka Kulty Gallery, Londres, 2016 ^{[ 29 ]}

• 
  Fotografía de DIS . Comercio Justo , Frieze Projects 2012

• Novitskova, Katja. Publicar guía de supervivencia en Internet 2010 . Berlín: Revolver Publishing, 2011. ISBN 978-3-86895-350-3
• McHugh, Gene. Post Internet. Notas sobre Internet y el arte 12.29.09 > 09.05.10 , Brescia: Link Editions, 2011.
• Campbell, Victoria. La palabra clave es Práctica post-estudio . Spike Art Magazine, 2018. Sobre Leigh Ledare , Micaela Carolan y Reba Maybury .

• "Materialismo posinternet" . metropolism.com . Archivado del original el 16 de marzo de 2016. Consultado el 15 de marzo de 2015 .Una entrevista con Martijn Hendriks y Katja Novitskova
• "La nueva estética y su política"
• "Finalmente, una definición semidefinitiva del arte post-Internet" . Art F City . 14 de octubre de 2014. Archivado del original el 20 de octubre de 2014. Consultado el 18 de octubre de 2014 .
• Reconstrucción del blog "Post-Internet" de Gene McHugh, 2009-2010.