Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Postimpresionismo

[[Henri Rousseau]], ''The Centenary of Independence'', 1892, [[Getty Center]], Los Angeles [[Paul Cézanne]], ''Les Joueurs de cartes'', [[Metropolitan Museum of Art]], New York"...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El postimpresionismo (también escrito postimpresionismo ) fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo . El postimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico hace que el postimpresionismo abarque a los Nabis , el neoimpresionismo , el simbolismo , el cloisonismo , la escuela de Pont-Aven y el sintetismo , junto con la obra de algunos impresionistas posteriores. Los principales artistas del movimiento fueron Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Georges Seurat . [ 1 ]

El término Postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. [ 2 ] [ 3 ] El crítico Frank Rutter en una reseña del Salon d'Automne publicada en Art News , el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; también hubo un anuncio para la exposición Los postimpresionistas de Francia . [ 4 ] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas , definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Édouard Manet .

Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo al tiempo que rechazaban sus limitaciones: continuaron utilizando colores vivos, a veces empleando el empaste (aplicación gruesa de pintura) y pintando del natural, pero se inclinaron más a enfatizar las formas geométricas, distorsionar la forma para lograr un efecto expresivo y utilizar colores antinaturales o modificados.

Descripción general

Los postimpresionistas estaban insatisfechos con lo que consideraban la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no coincidían en el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se interesaron por el puntillismo , el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso restaurar un sentido de orden y estructura en la pintura, para «hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos». [ 5 ] Lo logró reduciendo los objetos a sus formas básicas, conservando los colores saturados del impresionismo. El impresionista Camille Pissarro experimentó con ideas neoimpresionistas entre mediados de la década de 1880 y principios de la de 1890. Insatisfecho con lo que él denominaba impresionismo romántico, investigó el puntillismo , al que llamó impresionismo científico, antes de regresar a un impresionismo más puro en la última década de su vida. [ 6 ] Vincent van Gogh a menudo utilizaba colores vibrantes y pinceladas llamativas para transmitir sus sentimientos y su estado de ánimo.

Aunque a menudo exponían juntos, los artistas postimpresionistas no coincidían en cuanto a la cohesión del movimiento. Sin embargo, en la obra de todos ellos, las preocupaciones abstractas por la armonía y la disposición estructural primaban sobre el naturalismo . Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico del color y la composición. [ 7 ]

Definición del postimpresionismo

Cartel de la Exposición de Pinturas del Grupo Impresionista y Sintetista de 1889 , en el Café des Arts, conocida como la Exposición Volpini, 1889.
Henri de Toulouse-Lautrec , Retrato de Émile Bernard , 1886, Tate Gallery de Londres

El término fue utilizado en 1906, [ 2 ] [ 3 ] y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas , organizada por Fry para las Galerías Grafton en Londres. [ 7 ] [ 8 ] Tres semanas antes de la exposición de Fry, el crítico de arte Frank Rutter había impreso el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una reseña del Salón de Otoño , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; también había un anuncio en la revista para la exposición Los postimpresionistas de Francia . [ 4 ]

La mayoría de los artistas de la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: «Por conveniencia, era necesario dar un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago e impreciso, el nombre de Postimpresionismo. Esto simplemente indicaba su posición en el tiempo en relación con el movimiento impresionista». [ 9 ] John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el Postimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto una continuación de su estudio de 1946, Historia del Impresionismo , y señaló que un «volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista»: [ 10 ] Postimpresionismo: De Gauguin a Matisse , seguiría. Este volumen extendería el período cubierto a otros movimientos artísticos derivados del Impresionismo, aunque confinados a finales del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en destacados postimpresionistas tempranos activos en Francia, como van Gogh , Gauguin , Seurat y Redon . Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o a los que se oponían), entre los que se incluyen:

  • Neoimpresionismo : ridiculizado tanto por los críticos de arte contemporáneos como por los propios artistas, al igual que el puntillismo ; Seurat y Signac habrían preferido otros términos: divisionismo, por ejemplo.
  • Cloisonismo : término efímero introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin , tenía como objetivo promover la obra de Louis Anquetin , y posteriormente también se aplicó a las obras contemporáneas de su amigo Émile Bernard.
  • Sintetismo : otro término efímero acuñado en 1889 para distinguir las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más tradicionales que exponían con ellos en el Café Volpini .
  • Escuela de Pont-Aven : lo que implica poco más que los artistas involucrados habían estado trabajando durante un tiempo en Pont-Aven o en algún otro lugar de Bretaña.
  • Simbolismo : un término muy bien recibido por los críticos de vanguardia en 1891, cuando Gauguin abandonó el sintetismo tan pronto como fue aclamado como el líder del simbolismo en la pintura.

Además, en su introducción al postimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen que incluía a Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis y Cézanne , así como a los fauvistas , al joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los Mares del Sur ; el objetivo era ampliar el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó inconcluso.

Camille Pissarro , Siega en Eragny, 1889, Colección privada

Revisiones y ajustes

Rewald escribió que «el término “postimpresionismo” no es muy preciso, aunque sí muy conveniente»; conveniente, dado que por definición se limita a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald hacia los datos históricos era narrativo más que analítico, y más allá de este punto creía que bastaría con «dejar que las fuentes hablen por sí mismas». [ 10 ]

Términos rivales como modernismo o simbolismo nunca fueron fáciles de manejar, ya que abarcaban la literatura, la arquitectura y otras artes, y se extendieron a otros países.

Para responder al debate reciente, se volvieron a cuestionar las connotaciones del término «Postimpresionismo»: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período estudiado hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial , pero limitaron su análisis de la década de 1890 a Francia. Otros países europeos quedaron relegados a las connotaciones habituales, y Europa del Este quedó completamente excluida.

En Alemania, fueron Paul Baum y Carl Schmitz-Pleis quienes, en retrospectiva, proporcionaron el impulso decisivo. [ 11 ]

Así pues, si bien en 1886 se observa una división entre el impresionismo clásico y el postimpresionismo, el fin y el alcance de este último siguen siendo objeto de debate. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el cubismo representó un nuevo comienzo, y por ello se ha visto en Francia desde sus inicios, y posteriormente en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este no se interesaron tanto por las tradiciones occidentales y se decantaron por estilos pictóricos denominados abstractos y suprematistas , términos que se extendieron hasta bien entrado el siglo XX.

Según el estado actual del debate, el postimpresionismo es un término que se utiliza mejor dentro de la definición de Rewald de manera estrictamente histórica, centrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones transformadas de pintores impresionistas como Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos de principios de siglo: desde el cloisonismo hasta el cubismo . Las declaraciones de guerra, en julio/agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una guerra mundial : también señalan una ruptura importante en la historia cultural europea.

Además de la información general sobre la historia del arte que se ofrece acerca de las obras del "Postimpresionismo", existen muchos museos que ofrecen información histórica adicional, así como obras de arte en sus galerías, tanto en línea como en sus instalaciones, que pueden ayudar a los visitantes a comprender un significado más profundo del "Postimpresionismo" en términos de bellas artes y aplicaciones artísticas tradicionales.

Postimpresión en países específicos

El libro "The Advent of Modernism: Post-impressionism and North American Art, 1900-1918" de Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee , catálogo de una exposición en el High Museum of Art de Atlanta en 1986, ofreció una importante visión general del postimpresionismo en Norteamérica .

Canadá

El postimpresionismo canadiense es una rama del postimpresionismo. [ 12 ] En 1913, la exposición de primavera de la Asociación de Arte de Montreal incluyó la obra de Randolph Hewton , AY Jackson y John Lyman ; fue reseñada con duras críticas por el Montreal Daily Witness y el Montreal Daily Star . [ 13 ] El postimpresionismo se extendió para incluir una pintura de Lyman, quien había estudiado con Matisse . [ 14 ] [ 15 ] Lyman escribió en defensa del término y lo definió. Se refirió a la exposición británica que describió como una gran exposición de arte moderno. [ 16 ]

Artistas y exposiciones canadienses

Una amplia y diversa variedad de artistas son conocidos con este nombre en Canadá. Entre ellos se encuentran James Wilson Morrice , [ 17 ] John Lyman , [ 18 ] David Milne , [ 19 ] y Tom Thomson , [ 20 ] miembros del Grupo de los Siete , [ 21 ] y Emily Carr . [ 22 ] En 2001, la Galería Robert McLaughlin en Oshawa organizó la exposición itinerante El nacimiento de lo moderno: el postimpresionismo en Canadá, 1900-1920 .

Galería de los principales artistas postimpresionistas

Véase también

Referencias y fuentes

Referencias

  1. ↑ Cronología del Museo Metropolitano de Arte, Postimpresionismo
  2. 1 2 Brettell, Richard R.; Brettell, Richard (31 de marzo de 1999). Arte moderno, 1851-1929: Capitalismo y representación . Oxford University Press. ISBN 9780192842206– vía Google Libros.
  3. 1 2 Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, El advenimiento del modernismo. Postimpresionismo y arte norteamericano, 1900-1918 , High Museum of Art, 1986
  4. 1 2 Bullen, JB Postimpresionistas en Inglaterra , p.37. Routledge, 1988. ISBN 0-415-00216-8, ISBN 978-0-415-00216-5
  5. ↑ Huyghe, René: Impresionismo . (1973). Secaucus, Nueva Jersey: Chartwell Books Inc., pág. 222. OCLC 153804642 
  6. ^ Cogniat, Raymond (1975). Pissarro. Nueva York: Crown, págs. 69–72. ISBN 0-517-52477-5.
  7. 1 2 "La Colección | MoMA" . El Museo de Arte Moderno .
  8. ↑ Grafton Galleries, Londres (31 de marzo de 1910). "Manet y los postimpresionistas; del 8 de noviembre al 15 de enero de 1910-11... (en revisión)" . Londres : Ballantyne – vía Internet Archive. 
  9. ↑ Gowing, Lawrence (2005). Facts on File Encyclopedia of Art : 5. Nueva York: Facts on File, pág. 804. ISBN 0-8160-5802-4
  10. 1 2 Rewald, John: Postimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin , edición revisada: Secker & Warburg, Londres, 1978, pág. 9.
  11. ↑ Reseña de Christie's sobre la temporada . 1986, pág. 11.
  12. ↑ Murray, Joan (2001). El nacimiento de lo moderno: el postimpresionismo en el arte canadiense . Oshawa: Robert McLaughlin Gallery. pág. 16. Consultado el 25 de julio de 2022 . 
  13. ↑ Murray 2001 , págs. 15–16.
  14. ↑ Lyman, John. "Adiós, Matisse" . Arte canadiense . 12 (2 (invierno de 1955)): 44–46 . Recuperado el 29 de enero de 2021 .
  15. ↑ Murray 2001 , págs. 143–144.
  16. ↑ Murray 2001 , pág. 16.
  17. ↑ Murray 2001 , pág. 117 y ss.
  18. ↑ Murray 2001 , págs. 83–84, 143–144.
  19. ↑ Murray 2001 , pág. 111 y ss.
  20. ↑ Murray 2001 , pág. 133 y ss.
  21. ↑ Murray 2001 , págs. 61 y siguientes, 78 y siguientes, 81 y siguientes, etc.
  22. ↑ Murray 2001 , pág. 50 y ss.

Fuentes

  • Bowness, Alan, et alt.: Postimpresionismo. Corrientes cruzadas en la pintura europea , Royal Academy of Arts & Weidenfeld and Nicolson, Londres, 1979 ISBN 0-297-77713-0

Lecturas adicionales

  • Manet y los postimpresionistas (catálogo de la exposición de R. Fry y D. MacCarthy, Londres, Grafton Gals, 1910-11)
  • La Segunda Exposición Postimpresionista (catálogo de la exposición de R. Fry, Londres, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Postimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin (Nueva York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. Los postimpresionistas (Oxford, 1977)
  • Postimpresionismo: corrientes cruzadas en la pintura europea (catálogo de exposición, ed. J. House y MA Stevens; Londres, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. Los postimpresionistas (Oxford y Nueva York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Estudios sobre el postimpresionismo (Londres, 1986)
  • Más allá del impresionismo , exposición en el Museo de Arte de Columbus, del 21 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018. Exposición Más allá del impresionismo en el Museo de Arte de Columbus.
  • «Postimpresionistas» , reseña de Walter Sickert en The Fortnightly Review sobre la exposición «Manet y los postimpresionistas» en las Galerías Grafton.
  • "Postimpresionismo" , la conferencia de Roger Fry en la clausura de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Galerías Grafton, publicada en The Fortnightly Review.
  • Georges Seurat, 1859–1891 , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte.
  • Toulouse-Lautrec en el Museo Metropolitano de Arte , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte.
  • "Roger Fry, Walter Sickert y el postimpresionismo en las Galerías Grafton" , una reflexión de Marnin Young sobre la exposición de 1910-1911.