Primitivismo

En las artes del mundo occidental , el primitivismo es un modo de idealización estética que busca recrear la experiencia del tiempo, el lugar y la persona primitivos , ya sea mediante la emulación o la recreación. En la filosofía occidental , el primitivismo propone que los pueblos de una sociedad primitiva poseen una moral y una ética superiores al sistema de valores urbanos de los pueblos civilizados . ^{[ 1 ]}

En el arte europeo, la estética del primitivismo incluía técnicas, motivos y estilos copiados de las artes de los pueblos asiáticos, africanos y australianos, percibidos como primitivos en relación con la civilización urbana de Europa Occidental . En ese sentido, la inclusión de imágenes tahitianas en las pinturas al óleo del pintor Paul Gauguin fue un préstamo característico de técnica, motivo y estilo que resultó importante para el desarrollo del arte moderno (1860-1970) a finales del siglo XIX. ^{[ 2 ]} Como género del arte occidental , el primitivismo reprodujo y perpetuó estereotipos racistas , como el del « buen salvaje », con el que los colonialistas justificaban el dominio colonial blanco sobre el otro no blanco en Asia, África y Australasia. ^{[ 3 ]}

Además, el término primitivismo también identifica las técnicas, los motivos y los estilos de pintura que predominaron en la pintura figurativa antes del surgimiento de la vanguardia ; y también identifica los estilos del arte naíf y del arte popular producidos por artistas aficionados, como Henri Rousseau , que pintaban por placer personal. ^{[ 4 ]}

El primitivismo es un estilo artístico utópico que pretende representar el mundo físico de la Naturaleza y el estado natural original de la humanidad mediante dos estilos: (i) primitivismo cronológico y (ii) primitivismo cultural . ^{[ 5 ]} En Europa, el primitivismo cronológico propone la superioridad moral de una forma de vida primitiva representada por el mito de una edad de oro de armonía presocietal con la Naturaleza, tal como se representa en los géneros pastorales del arte y la poesía representacionales europeos. ^{[ 6 ]}

Ejemplos notables del primitivismo cultural europeo son la música de Igor Stravinsky , las pinturas tahitianas de Paul Gauguin y las obras de arte del período africano de Pablo Picasso . La consagración de la primavera (1913) de Stravinsky es música programática primitivista sobre el tema del paganismo , específicamente el rito del sacrificio humano en la Rusia precristiana. Dejando de lado las restricciones estéticas y técnicas de la composición musical occidental, en La consagración de la primavera el compositor emplea consonancias y disonancias ásperas y ritmos fuertes y repetitivos como un modo de espontaneidad dionisíaca en el modernismo musical . El crítico Malcolm Cook dijo que "con sus motivos de música folclórica y el infame motín de París de 1913 que le aseguró credenciales vanguardistas , La consagración de la primavera de Stravinsky se involucró en el primitivismo tanto en la forma como en la práctica" sin dejar de estar dentro de las prácticas técnicas de la música clásica occidental . ^{[ 7 ]} El movimiento primitivista no se limita solo a Europa. El australiano John Antill es conocido por su importante obra primitiva, Corroboree . Según Campbell, Corroboree tiene relevancia para debates más amplios sobre el primitivismo musical, ya que gran parte del discurso musicológico en la música clásica suele asumir que ciertos gestos musicales significan inherentemente primitivismo o lo integra en el concepto más amplio de exotismo musical. En contraste, Corroboree resalta el primitivismo representacional al vincular los elementos musicales más destacados del ballet con ideas históricas de los siglos XVIII al XX sobre las primeras fases de la evolución musical humana. ^{[ 8 ]}

siglo XVII

Durante la Ilustración , los intelectuales emplearon retóricamente la idealización de los pueblos indígenas como crítica política de la cultura europea ; ^{[ 9 ]} sin embargo, en el marco de la Disputa entre Antiguos y Modernos , el intelectual italiano Giambattista Vico afirmó que la vida de los pueblos primitivos no europeos estaba más en sintonía con las inspiraciones estéticas de la naturaleza para la poesía que las artes del hombre civilizado y moderno. Desde esa perspectiva, Vico comparó los méritos artísticos de la poesía épica de Homero y de la Biblia con la literatura moderna escrita en lengua vernácula. ^{[ 10 ]}

siglo XVIII

En los Prolegómenos a Homero (1795), el erudito Friedrich August Wolf identificó el lenguaje de la poesía de Homero y el lenguaje de la Biblia como ejemplos de arte popular comunicado y transmitido por tradición oral . ^{[ 11 ]} Posteriormente, las ideas de Vico y Wolf fueron desarrolladas a principios del siglo XIX por Johann Gottfried Herder ; ^{[ 12 ]} sin embargo, aunque influyentes en la literatura, las ideas de Vico y Wolf tuvieron escasa influencia en las artes visuales . ^{[ 13 ]}

siglo XIX

El surgimiento del historicismo —que juzga y evalúa las diferentes épocas según su contexto y criterios históricos— dio lugar a nuevas escuelas de artes visuales dedicadas a la fidelidad histórica del escenario y el vestuario, como el arte del Neoclasicismo y el arte romántico del movimiento nazareno en Alemania, que se inspiraron en la escuela primitiva de pinturas devocionales italianas, es decir, antes de Rafael y del descubrimiento de la pintura al óleo .

Mientras que la pintura académica (siguiendo a Rafael) empleaba veladuras oscuras, formas idealizadas y la supresión de detalles, los artistas del movimiento nazareno utilizaban contornos definidos, colores brillantes y gran riqueza de detalles. Los estilos artísticos del movimiento nazareno eran similares a los de los prerrafaelitas , quienes se inspiraron en los escritos críticos de John Ruskin , que admiraba a los pintores anteriores a Rafael (como Sandro Botticelli ) y recomendaba a los artistas pintar al aire libre.

A mediados del siglo XIX, la cámara fotográfica y la geometría no euclidiana transformaron las artes visuales; la fotografía impulsó el desarrollo del realismo artístico y la geometría no euclidiana anuló los absolutos matemáticos de la geometría euclidiana , desafiando así la perspectiva convencional del arte renacentista al sugerir la existencia de múltiples mundos en los que las cosas difieren del mundo humano. ^{[ 14 ]}

La Era de los Descubrimientos, que duró trescientos años (siglos XV-XVII), expuso a los exploradores de Europa occidental a los pueblos y culturas de Asia y América, de África y Australasia, pero la perspectiva de los exploradores sobre la diferencia cultural condujo al colonialismo . ^{[ 15 ]} Durante la Ilustración , los encuentros de los exploradores con el Otro no europeo provocaron que los filósofos cuestionaran las suposiciones medievales sobre la naturaleza fija del Hombre, de la sociedad y de la Naturaleza , y pusieran en duda la organización social de la sociedad y las restricciones mentales, morales e intelectuales del cristianismo, al comparar la civilización de Europa con el modo de vida del hombre natural no civilizado que vivía en armonía con la Naturaleza. ^{[ 16 ]}

En el siglo XVIII, artistas e intelectuales occidentales participaron en «la búsqueda consciente en la historia de una naturaleza humana y una estructura cultural más profundamente expresivas y permanentes, en contraste con las nacientes realidades modernas», mediante el estudio de las culturas de los pueblos primitivos encontrados por los exploradores. ^{[ 17 ]} El botín del colonialismo europeo incluía las obras de arte de los nativos colonizados, que presentaban estilos primitivos de expresión y ejecución, especialmente la ausencia de perspectiva lineal, un contorno simple, la presencia de jeroglíficos , distorsiones de la figura y el significado comunicado mediante patrones repetitivos de ornamentación. ^{[ 18 ]} Las culturas africanas y australianas proporcionaron a los artistas una respuesta a su «búsqueda blanca, occidental y predominantemente masculina» del ideal de lo primitivo, «cuya condición misma de deseabilidad reside en alguna forma de distancia y diferencia». ^{[ 19 ]}

El pintor Paul Gauguin abandonó la Europa urbana para residir en la colonia francesa de Tahití , donde adoptó un estilo de vida primitivo muy distinto al de la Francia urbana. La búsqueda de lo primitivo por parte de Gauguin fue una búsqueda de libertad sexual frente a las restricciones cristianas de la vida privada, evidente en las pinturas El espíritu de los muertos vigilando (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna la javanesa (1893), Te Tamari No Atua (1896) y Cuentos crueles (1902).

La perspectiva europea de Gauguin sobre Tahití como una utopía sexual libre de las prohibiciones sexuales religiosas coincide con la perspectiva del arte pastoral , que idealiza la vida rural como superior a la vida urbana. Las similitudes entre el pastoralismo y el primitivismo son evidentes en las pinturas Pastoral tahitiana (1892) y ¿ De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? (1897-1898). ^{[ 20 ]}

El artista Gauguin afirmó que sus pinturas celebraban la sociedad tahitiana y que defendía a Tahití contra el colonialismo francés; sin embargo, desde la perspectiva poscolonial del siglo XX, las críticas de arte feministas señalaron que el hecho de que Gauguin tuviera amantes adolescentes invalida su pretensión de ser anticolonialista. ^{[ 21 ]} Como hombre europeo, su libertad sexual derivaba de la mirada masculina del colonizador, porque el primitivismo artístico de Gauguin forma parte del "denso entramado de fantasías raciales y sexuales y de poder , tanto colonial como patriarcal ", que los colonialistas franceses inventaron sobre Tahití y los tahitianos; ^{[ 22 ]} fantasías europeas inventadas en "esfuerzo por esencializar las nociones de primitivismo", al convertir a los pueblos no europeos en subordinados coloniales .

En el periodo 1905-1906, un grupo de artistas estudió el arte del África subsahariana y de Oceanía , debido a la popularidad de las pinturas de Gauguin sobre Tahití y los tahitianos. Dos exposiciones retrospectivas póstumas de la obra de Gauguin en París, una en el Salón de Otoño de 1903 y la otra en 1906, influyeron en artistas del fauvismo como Maurice de Vlaminck , André Derain y Henri Matisse , pero también en Pablo Picasso . En particular, Picasso estudió la escultura ibérica , la escultura africana y las máscaras tradicionales africanas , así como obras históricas como las pinturas manieristas de El Greco , a partir de cuyo estudio estético Picasso pintó Las señoritas de Aviñón (1907) e inventó el cubismo . ^{[ 23 ]}

El primitivismo en el arte suele considerarse un fenómeno cultural del arte occidental; sin embargo, la estructura del idealismo primitivista se encuentra en las obras de artistas no occidentales y anticoloniales. La nostalgia por un pasado idealizado en el que los humanos vivían en armonía con la naturaleza se relaciona con las críticas al impacto cultural negativo de la modernidad occidental sobre los pueblos colonizados. Las obras primitivistas de los artistas anticoloniales critican los estereotipos occidentales sobre los pueblos colonizados, a la vez que anhelan el modo de vida precolonial. Los procesos de descolonización se fusionan con la teleología inversa del primitivismo para producir obras de arte autóctonas distintas de las obras primitivistas de artistas occidentales, que refuerzan los estereotipos coloniales como verdaderos. ^{[ 24 ]}

Como una forma de primitivismo artístico, las obras del movimiento de la Negritud tienden a evocar nostalgia por una época dorada perdida . Iniciado en la década de 1930 por artistas e intelectuales francófonos a ambos lados del Atlántico, el movimiento de la Negritud fue rápidamente adoptado en toda África continental y por la diáspora africana . En rechazo al racionalismo occidental y al colonialismo europeo, los artistas de la Negritud idealizaron el África precolonial con obras que la representan como un continente compuesto por sociedades culturalmente más unidas antes de la llegada de los europeos.

Entre los artistas del movimiento de la Negritud destaca el artista cubano Wifredo Lam, quien estuvo asociado con Picasso y los surrealistas en París en la década de 1930. ^{[ 25 ]} Al regresar a Cuba en 1941, Lam se sintió alentado a crear cuadros dinámicos que integraban seres humanos, animales y la Naturaleza. En La Jungla (1943), el polimorfismo de Lam crea una escena selvática fantástica con motivos africanos entre los tallos de caña de azúcar para representar la conexión entre el idealismo neoafricano de la Negritud y la historia de la esclavitud en las plantaciones para la producción de azúcar de mesa .

El neoprimitivismo fue un movimiento artístico ruso que tomó su nombre del folleto de 31 páginas titulado Neoprimitivismo , de Aleksandr Shevchenko (1913) . Se considera un tipo de movimiento de vanguardia y se propone como un nuevo estilo de pintura moderna que fusiona elementos de Cézanne , el cubismo y el futurismo con convenciones y motivos del arte popular ruso tradicional , en particular el icono ruso y el lubok .

El neoprimitivismo reemplazó el arte simbolista del movimiento Rosa Azul . El movimiento naciente fue acogido debido a la tendencia de su predecesor a mirar hacia atrás, por lo que pasó su cenit creativo. ^{[ 26 ]} Una conceptualización del neoprimitivismo lo describe como un primitivismo antiprimitivista, ya que cuestiona el universalismo eurocéntrico del primitivista . ^{[ 27 ]} Esta visión presenta el neoprimitivismo como una versión contemporánea que repudia los discursos primitivistas anteriores. ^{[ 27 ]} Algunas características del arte neoprimitivista incluyen el uso de colores llamativos, diseños originales y expresividad. ^{[ 28 ]} Estas se demuestran en las obras de Paul Gauguin , que presentan tonalidades vívidas y formas planas en lugar de una perspectiva tridimensional. ^{[ 29 ]} Igor Stravinsky fue otro neoprimitivista conocido por sus piezas infantiles, que se basaban en el folclore ruso. ^{[ 30 ]} Varios artistas neoprimitivistas también fueron miembros anteriores del grupo Rosa Azul . ^{[ 31 ]}

En noviembre de 1910, Roger Fry organizó la exposición titulada «Manet y los postimpresionistas», celebrada en las Galerías Grafton de Londres. Esta exposición presentó obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri Matisse , Édouard Manet , Pablo Picasso y Vincent Van Gogh , entre otros. Su objetivo era mostrar la evolución del arte francés en las últimas tres décadas; sin embargo, los críticos de arte londinenses se escandalizaron con lo que vieron. Algunos tacharon a Fry de «loco» por exhibir públicamente tales obras. ^{[ 32 ]} La exposición de Fry puso de relieve el primitivismo en el arte moderno, aunque él no lo pretendiera; lo que llevó a la académica estadounidense Marianna Torgovnick a calificarla como el «debut» del primitivismo en la escena artística londinense. ^{[ 33 ]}

En 1984, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una nueva exposición centrada en el primitivismo en el arte moderno. En lugar de señalar los problemas obvios, la exposición celebraba el uso de objetos no occidentales como inspiración para los artistas modernos. El director de la exposición, William Rubin , llevó la exposición de Roger Fry un paso más allá al exhibir las obras de arte modernas yuxtapuestas con los propios objetos no occidentales. Rubin afirmó: «No estaba tan interesado en las piezas de arte "tribal" en sí mismas, sino que quería centrarse en las formas en que los artistas modernos "descubrieron" este arte». ^{[ 34 ]} Intentaba demostrar que existía una «afinidad» entre ambos tipos de arte. El académico Jean-Hubert Martin argumentó que esta actitud significaba, en efecto, que a los objetos de arte "tribal" se les otorgaba «el estatus de poco más que notas a pie de página o apéndices de la vanguardia modernista». ^{[ 35 ]} La exposición de Rubin se dividió en cuatro partes diferentes: Conceptos, Historia, Afinidades y Exploraciones Contemporáneas. Cada sección tiene un propósito diferente: mostrar las conexiones entre el arte moderno y el "arte" no occidental.

En 2017, el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, en colaboración con el Musée National Picasso – Paris, presentó la exposición Picasso Primitif . El director, Yves Le Fur, declaró que deseaba que esta exposición propiciara un diálogo entre «las obras de Picasso —no solo las principales, sino también sus experimentos con conceptos estéticos— y las, no menos ricas, de artistas no occidentales». ^{[ 36 ]} Picasso Primitif pretendía ofrecer una visión comparativa de las obras del artista con las de artistas no occidentales. El consiguiente encuentro debía revelar las similitudes en las problemáticas que estos artistas han abordado, como la desnudez, la sexualidad, los impulsos y la pérdida, a través de soluciones plásticas paralelas.

En 2018, el Museo de Bellas Artes de Montreal presentó la exposición titulada « De África a las Américas: Picasso cara a cara, pasado y presente» . El MMFA adaptó y amplió «Picasso Primitif» al incorporar 300 obras y documentos del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac y del Musée National Picasso – París. Nathalie Bondil observó los problemas en la forma en que Yves Le Fur presentaba la obra de Picasso yuxtapuesta con arte y objetos no occidentales, y encontró una manera de abordarlos. El lema de esta exposición fue: «Una importante exposición que ofrece una nueva perspectiva e inspira una relectura de la historia del arte». ^{[ 37 ]} La exposición analizó la transformación de nuestra visión de las artes de África, Oceanía y América desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Bondil quiso explorar la cuestión de cómo los objetos etnográficos llegan a ser considerados arte. También se preguntó: «¿Cómo pueden exhibirse un Picasso y una máscara anónima en el mismo plano?». ^{[ 38 ]}

• Antliff, Mark y Patricia Leighten, "Primitivo" en Critical Terms for Art History , R. Nelson y R. Shiff (Eds.). Chicago: University of Chicago Press, 1996 (ed. revisada 2003).
• Blunt, Anthony y Pool, Phoebe. Picasso, los años formativos: un estudio de sus fuentes . Graphic Society, 1962.
• Connelly, S. Frances. El sueño de la razón: primitivismo en el arte y la estética europeos modernos, 1725-1907 . University Park: Pennsylvania State University Press, 1999.
• del Valle, Alejandro. (2015). «Primitivismo en el Arte de Ana Mendieta» . Tesis doctoral. Universidad Pompeu Fabra . Consultado el 8 de julio de 2017 .
• Cooper, Douglas, La época cubista , Phaidon en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte , Londres, 1970, ISBN 0-87587-041-4
• Diamond, Stanley. En busca de lo primitivo: una crítica de la civilización . New Brunswick: Transaction Publishers, 1974.
• Etherington, Ben. Primitivismo literario . Stanford: Stanford University Press, 2018.
• Flam, Jack y Miriam Deutch (eds.). Primitivismo e historia documental del arte del siglo XX . University of California Press, 2003.
• Agua dorada, Robert. Primitivismo en el arte moderno . Prensa Belnap. 2002.
• Lovejoy, AO y George Boas. Primitivismo e ideas afines en la Antigüedad. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935 (Con ensayos complementarios de WF Albright y PE Dumont, Baltimore y Londres, Johns Hopkins U. Press, 1997).
• Redfield, Robert. "Arte e icono" en Antropología y arte , C. Otten (Ed.). Nueva York: Natural History Press, 1971.
• Rhodes, Colin. Primitivismo y arte moderno. Londres: Thames and Hudson, 1994.
• Shevchenko, Aleksandr. 1913. Neoprimitivismo: ego teoriia, ego vozmozhnosti, ego dostizheniia . Moscú: [sn].
• Solomon-Godeau, Abigail. «Adoptando la cultura local: Paul Gauguin y la invención del modernismo primitivista» en El discurso expandido: feminismo e historia del arte , N. Broude y M. Garrard (eds.). Nueva York: Harper Collins, 1986.

• John Zerzan, Telos 124, ¿ Por qué el primitivismo? . Nueva York: Telos Press Ltd., verano de 2002. ( Telos Press ).
• Artículos sobre el primitivismo
• "El primitivismo: significado y métodos" "El primitivismo, o anarcoprimitivismo, es una crítica anarquista de los orígenes y el progreso de la civilización. Los primitivistas argumentan que el paso de la caza y la recolección a la agricultura de subsistencia dio lugar a la estratificación social, la coerción y la alienación."
• Grupo de Investigación en Arte Primitivo y Primitivismo (CIAP-UPF)
• Ben Etherington, "Los nuevos primitivos" , Los Angeles Review of Books , 24 de mayo de 2018.

• Cowell, Henry . 1933. «Hacia el neoprimitivismo». Modern Music 10, n.º 3 (marzo-abril): 149-153. Reimpreso en Essential Cowell: Selected writings on Music by Henry Cowell, 1921-1964 , editado por Richard Carter (Dick) Higgins y Bruce McPherson, con un prefacio de Kyle Gann, 299-303. Kingston, NY: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9.
• Doherty, Allison. 1983. "Neoprimitivismo". Tesis de maestría en Bellas Artes. Syracuse: Universidad de Syracuse.
• Floirat, Anetta. 2015a. " Chagall y Stravinsky: Paralelismos entre un pintor y un músico: Convergencia de intereses ", Academia.edu (abril).
• Floirat, Anetta. 2015b. " Chagall y Stravinsky, diferentes artes y soluciones similares a los desafíos del siglo XX ". Academia.edu (abril).
• Floirat, Anetta. 2016. " El elemento escita del primitivismo ruso en la música y las artes visuales. Basado en la obra de tres pintores (Goncharova, Malevich y Roerich) y dos compositores (Stravinsky y Prokofiev) ". Academia.edu.
• Garafola, Lynn. 1989. "La creación del modernismo en el ballet". Dance Research Journal 20, n.º 2 (invierno: número ruso): 23–32.
• Hicken, Adrian. 1995. «La búsqueda de la autenticidad: iconografía folclórica y renacimiento judío en el arte órfico temprano de Marc Chagall (c. 1909–1914)». En Cuarto Simposio Internacional Folklore–Música–Obra de Arte , editado por Sonja Marinković y Mirjana Veselinović-Hofman, 47–66. Belgrado: Fakultet Muzičke Umetnosti.
• Nemirovskaâ, Izol'da Abramovna [Немировская, Изольда Абрамовна]. 2011. "Музыка для детей И.Стравинского в контексте художественной культуры рубежа XIX-ХХ веков" [Música para niños y cultura artística de Stravinsky a principios del siglo XX]. En Вопросы музыкознания: Теория, история, методика. IV [Problemas de Musicología: Teoría, Historia, Metodología. IV], editado por Ûrij Nikolaevic Byckov [Юрий Николаевич Бычков] e Izol'da Abramovna Nemirovskaâ [Изольда Абрамовна Немировская], 37–51. Moscú: Gosudarstvennyj Institut Muzyki im. AG Snitke. ISBN 978-5-98079-720-1.
• Sharp, Jane Ashton. 1992. «Primitivismo, 'neoprimitivismo' y el arte de Natal'ia Gonchrova, 1907-1914». Tesis doctoral. New Haven: Universidad de Yale.