Atlantis: El imperio perdido

La idea de Atlantis: El imperio perdido se concibió en octubre de 1996 cuando Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise y Tab Murphy almorzaron en un restaurante mexicano en Burbank, California . Habiendo terminado recientemente El jorobado de Notre Dame , ^{[ 10 ]} el productor, los directores y el guionista querían mantener juntos al equipo de El jorobado para otra película con un escenario de " Tierra de aventuras " en lugar de un escenario de " Tierra de fantasía ". ^{[ 11 ]} Tomando como inspiración Viaje al centro de la Tierra (1864) y Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) de Julio Verne , se propusieron hacer una película que explorara completamente Atlantis (en comparación con la breve visita descrita en la novela de Verne). ^{[ 12 ]} Si bien utilizaron principalmente Internet para investigar la mitología de la Atlántida, ^{[ 13 ]} los cineastas se interesaron en las lecturas clarividentes de Edgar Cayce y decidieron incorporar algunas de sus ideas —en particular la de un cristal madre que proporciona poder, curación y longevidad a los atlantes— a la historia. ^{[ 14 ]} También visitaron museos y antiguas instalaciones militares para estudiar la tecnología de principios del siglo XX (el período en el que se ambienta la película), y viajaron bajo tierra en las Cavernas de Carlsbad de Nuevo México para ver los senderos subterráneos que servirían como modelo para el acceso a la Atlántida en la película. ^{[ 15 ]}

Los cineastas querían evitar la representación común de la Atlántida como "columnas griegas derruidas bajo el agua", dijo Wise. ^{[ 16 ]} "Desde el principio, nos comprometimos a diseñarla de arriba a abajo. Tomemos el estilo arquitectónico, la vestimenta, el patrimonio, las costumbres, cómo dormirían y cómo hablarían. Así que trajimos gente al equipo que nos ayudaría a desarrollar esas ideas". ^{[ 17 ]} El director de arte David Goetz declaró: "Observamos la arquitectura maya , estilos de arquitectura antigua e inusual de todo el mundo, y a los directores les gustó mucho el aspecto de la arquitectura del sudeste asiático". ^{[ 18 ]} El equipo luego tomó ideas de otras formas arquitectónicas, incluyendo obras camboyanas , indias y tibetanas . ^{[ 19 ]} Hahn agregó: "Si tomas y deconstruyes la arquitectura de todo el mundo en un solo vocabulario arquitectónico, así es como se ve nuestra Atlántida". ^{[ 20 ]} El diseño general y la disposición circular de Atlantis también se basaron en los escritos de Platón , ^{[ 19 ]} y su cita "en un solo día y una noche de desgracia, la isla de Atlantis desapareció en las profundidades del mar" ^{[ 21 ]} fue influyente desde el comienzo de la producción. ^{[ 10 ]} El equipo usó camisetas que decían "ATLANTIS: menos canciones, más explosiones" debido al plan de la película como una aventura de acción (a diferencia de las anteriores películas animadas de Disney, que eran musicales ). ^{[ 22 ]}

Idioma

Marc Okrand , quien desarrolló el idioma klingon para las producciones televisivas y teatrales de Star Trek , fue contratado para diseñar el idioma atlante para Atlantis: El Imperio Perdido . Guiado por el concepto inicial de los directores de que fuera una " lengua materna ", Okrand empleó un banco de palabras indoeuropeo con su propia estructura gramatical . Modificaba las palabras si comenzaban a sonar demasiado parecidas a un idioma hablado real. ^{[ 17 ]} John Emerson diseñó el componente escrito, realizando cientos de bocetos aleatorios de letras individuales de entre los cuales los directores eligieron el mejor para representar el alfabeto atlante. ^{[ 23 ] [ 24 ]} El idioma escrito era bustrofedón : diseñado para leerse de izquierda a derecha en la primera línea, luego de derecha a izquierda en la segunda, continuando en un patrón en zigzag para simular el flujo del agua. ^{[ 25 ]}

La figura atlante [A] es un diseño creado por John Emerson. Representa un mapa en miniatura de la ciudad de la Atlántida (el remolino exterior es la cueva, la figura interior es la silueta de la ciudad y el punto indica la ubicación del cristal). Es un mapa del tesoro.

— Kirk Wise, director ^{[ 26 ]}

Joss Whedon fue el primer guionista involucrado en la película, pero pronto se marchó para trabajar en otros proyectos de Disney. Según él, no tuvo "ni una pizca" de participación en la película. ^{[ 27 ]} Tab Murphy completó el guion, afirmando que el tiempo transcurrido desde la discusión inicial de la historia hasta la producción de un guion que satisficiera al equipo de filmación fue de "aproximadamente tres o cuatro meses". ^{[ 28 ]} El borrador inicial tenía 155 páginas, mucho más largo que un guion típico de una película de Disney (que suele tener 90 páginas). Cuando los dos primeros actos duraron 120 minutos, los directores recortaron personajes y secuencias y se centraron más en Milo. Murphy dijo que creó el Diario del Pastor, de siglos de antigüedad , porque necesitaba un mapa que los personajes pudieran seguir durante su viaje. ^{[ 29 ]} Una versión revisada del guion eliminó las dificultades que encontraron los exploradores al navegar por las cuevas hacia la Atlántida. Esto le dio a la película un ritmo más rápido porque la Atlántida se descubre antes en la historia. ^{[ 30 ]}

El personaje de Milo J. Thatch originalmente iba a ser descendiente de Edward Teach, también conocido como Barbanegra el pirata. Los directores luego lo relacionaron con un explorador para que descubriera su talento interior para la exploración. ^{[ 32 ]} El personaje de Molière originalmente iba a ser "profesor", pero Chris Ure, un artista de storyboard, cambió el concepto a ese de "horrible criatura pequeña y excavadora con un abrigo extravagante y un tocado extraño con globos oculares extensibles", dijo Wise. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Don Hahn señaló que la ausencia de canciones presentaba un desafío para un equipo acostumbrado a animar musicales, ya que las escenas de acción por sí solas tendrían que sostener la película. Kirk Wise dijo que esto le dio al equipo la oportunidad de desarrollar más a los personajes en pantalla: "Teníamos más tiempo en pantalla disponible para hacer una escena como aquella en la que Milo y los exploradores acampan y aprenden sobre las historias de cada uno. Toda una secuencia se dedica a cenar y acostarse. Normalmente no tendríamos ese lujo". ^{[ 17 ]}

Hahn afirmó que la primera secuencia animada completada durante la producción fue el prólogo de la película . La versión original mostraba a un grupo de guerreros vikingos usando el Diario del Pastor para encontrar la Atlántida y siendo rápidamente derrotados por el Leviatán. Cerca del final de la producción, el supervisor de la historia, John Sanford, les dijo a los directores que sentía que este prólogo no generaba suficiente conexión emocional con los atlantes. A pesar de saber que el prólogo vikingo estaba terminado y que modificar la escena costaría tiempo y dinero adicionales, los directores estuvieron de acuerdo con Sanford. Trousdale regresó a casa y completó los guiones gráficos esa misma noche después de visitar un club de striptease donde dibujó la nueva secuencia en una servilleta. ^{[ 35 ]} La apertura fue reemplazada por una secuencia que mostraba la destrucción de la Atlántida, la cual presentaba la película desde la perspectiva de los atlantes y la princesa Kida. ^{[ 36 ]} El prólogo vikingo se incluye como contenido adicional en el lanzamiento del DVD . ^{[ 37 ]}

Kirk Wise, uno de los directores, dijo que eligieron a Michael J. Fox para el papel de Milo porque sentían que le daba a sus personajes su propia personalidad y los hacía más creíbles en pantalla. Fox dijo que la actuación de voz fue mucho más fácil que su experiencia anterior con acción real porque no tenía que preocuparse por cómo se veía frente a una cámara mientras decía sus líneas. ^{[ 38 ]} Los directores mencionaron que a Fox también le ofrecieron un papel para Titan AE ; dejó que su hijo eligiera en qué película trabajaría, y él eligió Atlantis . ^{[ 39 ]} Los espectadores han notado similitudes entre Milo y el consultor de lenguaje de la película, Marc Okrand , quien desarrolló el idioma atlante utilizado en la película. Okrand afirmó que el animador supervisor de Milo, John Pomeroy , lo dibujó, afirmando no saber cómo se veía o actuaba un lingüista. ^{[ 25 ]} El animador supervisor de Kida, Randy Haycock, declaró que su actriz, Cree Summer , era muy "intimidante" cuando la conoció por primera vez; esto influyó en cómo quería que Kida se viera y actuara en pantalla cuando conoce a Milo. ^{[ 40 ]} Wise eligió a James Garner para el papel del Comandante Lyle Tiberius Rourke debido a su experiencia previa con películas de acción , especialmente películas de guerra y del Oeste , y dijo que el papel "le queda como un guante". Cuando se le preguntó si estaría interesado en el papel, Garner respondió: "Lo haría en un instante". ^{[ 41 ]} El productor Don Hahn se entristeció de que Jim Varney , la voz de Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, nunca viera la película terminada antes de morir de cáncer de pulmón en febrero de 2000, pero mencionó que le mostraron fragmentos de la actuación de su personaje durante sus sesiones en el sitio y dijo: "Le encantó". Shawn Keller, animador supervisor de Cookie, declaró: «Fue un hecho triste que [Varney] supiera que no iba a poder ver esta película antes de fallecer. Hizo un trabajo excelente con el doblaje, sabiendo que nunca vería su última actuación». Steven Barr grabó diálogos adicionales para Cookie. ^{[ 42 ]}

John Mahoney , quien le dio voz a Preston Whitmore, afirmó que hacer el trabajo de voz fue "liberador" y le permitió ser "grande" y "extravagante" con su personaje. ^{[ 43 ]} El animador supervisor del Dr. Joshua Sweet, Ron Husband , indicó que uno de los desafíos fue animar a Sweet en sincronía con la rápida forma de hablar de Phil Morris, sin que dejara de ser creíble. Morris afirmó que este personaje era extremo, "sin término medio"; mencionó: "Cuando estaba feliz, estaba realmente feliz, y cuando estaba solemne, estaba realmente solemne". ^{[ 44 ]} Claudia Christian describió a su personaje, la teniente Helga Katrina Sinclair, como "sensual" e "impactante", y se sintió aliviada cuando finalmente vio cómo se veía su personaje, bromeando: "Odiaría, ya sabes, pasar por todo esto y descubrir que mi personaje es un sapo". ^{[ 45 ]} Jacqueline Obradors dijo que su personaje, Audrey Rocio Ramirez, la hacía "sentirse como una niña pequeña otra vez" y siempre esperaba que sus sesiones duraran más. ^{[ 46 ]} Florence Stanley sintió que su personaje, Wilhelmina Bertha Packard, era muy "cínica" y "segura": "Ella hace su trabajo, y cuando no está ocupada, hace lo que quiere". ^{[ 47 ]} Corey Burton mencionó que encontrar su interpretación de Gaetan "Mole" Molière fue permitiendo que el personaje "saltara" de él mientras hacía voces graciosas. Para meterse en el personaje durante sus sesiones de grabación, declaró que "me lanzaba a la escena y sentía que estaba en este mundo de fantasía". ^{[ 48 ]} Kirk Wise y Russ Edmonds , animador supervisor de Vincenzo "Vinny" Santorini, señalaron la habilidad única del actor de Vinny, Don Novello, para improvisar diálogos mientras le daba voz al papel. Edmonds recordó: «[Novello] miraba la hoja, leía la línea que estaba escrita una vez y ¡nunca más la volvía a leer! Y nunca usamos una línea escrita, todo fue improvisado, toda la película». ^{[ 49 ]} Michael Cedeno, animador supervisor de King Kashekim Nedakh, quedó asombrado por el talento vocal de Leonard Nimoy en el papel, afirmando que tenía «tanto carácter» en su interpretación. Mientras decía sus líneas, Cedeno dijo que el equipo se sentaba allí y observaba a Nimoy con asombro. ^{[ 50 ]}

En el apogeo de su producción, 350 animadores, artistas y técnicos trabajaban en Atlantis ^{[ 51 ]} en los tres estudios de animación de Disney: Walt Disney Feature Animation ( Burbank, California ), Walt Disney Feature Animation Florida ( Orlando ) y Disney Animation France (París). ^{[ 52 ]} La película fue uno de los pocos largometrajes animados de Disney producidos y filmados en formato anamórfico de 35 mm . Los directores consideraron que una imagen panorámica era crucial, como una referencia nostálgica a las antiguas películas de acción y aventuras presentadas en formato CinemaScope (2.35:1), citando a Indiana Jones y los cazadores del arca perdida como inspiración. ^{[ 53 ]} Debido a que el cambio al formato requeriría la compra de mesas de animación y equipos diseñados para pantalla panorámica, los ejecutivos de Disney se mostraron reacios a la idea en un principio. ^{[ 17 ]} El equipo de producción encontró una solución simple dibujando dentro de un marco más pequeño en el mismo papel y equipo utilizado para las películas animadas de Disney con relación de aspecto estándar (1.66:1). ^{[ 53 ]} El supervisor de diseño Ed Ghertner escribió una guía sobre el formato panorámico para uso de los artistas de diseño y mencionó que una ventaja del formato panorámico era que podía mantener a los personajes en escenas durante más tiempo debido al espacio adicional para caminar dentro del encuadre. ^{[ 54 ]} Wise se inspiró aún más para el formato en los cineastas David Lean y Akira Kurosawa . ^{[ 17 ]}

El estilo visual de la película se basó en gran medida en el de Mike Mignola , el dibujante de cómics detrás de Hellboy . Mignola fue uno de los cuatro diseñadores de producción (junto con Matt Codd, Jim Martin y Ricardo Delgado ) contratados por el estudio Disney para la película. En consecuencia, proporcionó guías de estilo, diseños preliminares de personajes y fondos, e ideas para la historia. ^{[ 55 ]} "El estilo gráfico y angular de Mignola fue una influencia clave en la 'apariencia' de los personajes", afirmó Wise. ^{[ 56 ]} Mignola se sorprendió cuando el estudio lo contactó por primera vez para trabajar en Atlantis . ^{[ 57 ]} Su influencia artística en la película contribuiría más tarde a que se convirtiera en una película de culto . ^{[ 58 ]}

Recuerdo haber visto un primer montaje de la película y estos personajes tenían unas manos grandes, cuadradas y raras. Le dije al tipo que estaba a mi lado: "¡Qué manos más chulas!". Y él me respondió: "Sí, son tus manos. Tuvimos una reunión entera para hablar de cómo hacerlas". Era tan raro que no lo entendía.

El plano general final de la película, justo antes de los créditos finales, fue descrito por los directores como el plano más difícil en la historia de la animación de Disney. Dijeron que el intento de plano general en su película anterior, El jorobado de Notre Dame , "tuvo dificultades" y "carecía de profundidad"; sin embargo, después de hacer avances en el proceso de multiplano , volvieron a intentar la técnica en Atlantis . El plano comienza con una hoja de papel de 40,6 cm (16 pulgadas) que muestra un primer plano de Milo y Kida. A medida que la cámara se aleja de ellos para revelar la Atlántida recién restaurada, alcanza el equivalente a una hoja de papel de 46 000 cm (18 000 pulgadas ) compuesta por muchas hojas individuales ( de 61 cm [24 pulgadas ] o más pequeñas). Cada hoja fue dibujada cuidadosamente y combinada con vehículos animados que vuelan simultáneamente por la escena para que el espectador vea una imagen completa e integrada. ^{[ 59 ]}   

En el momento de su estreno, Atlantis: El imperio perdido se destacó por usar más imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquier otra película animada tradicionalmente de Disney. Para aumentar la productividad, los directores hicieron que los artistas digitales trabajaran con los animadores tradicionales durante toda la producción. Varias escenas importantes requirieron un uso intensivo de animación digital: el Leviatán, el submarino Ulysses y sus cápsulas, el Corazón de Atlantis y los Gigantes de Piedra. ^{[ 61 ]} Durante la producción, después de que Matt Codd y Jim Martin diseñaran el Ulysses en papel, Greg Aronowitz fue contratado para construir un modelo a escala del submarino, que se usaría como referencia para dibujar el Ulysses en 3D . ^{[ 60 ]} La película final incluyó 362 tomas con efectos digitales, y se utilizaron programas de computadora para unir sin problemas las ilustraciones en 2D y 3D. ^{[ 62 ]} Una escena que aprovechó esto fue la escena del "lanzamiento del submarino", donde el Ulysses en 3D fue lanzado desde su bahía de atraque al agua. Mientras la cámara flotaba hacia ella, se dibujaba un Milo en 2D que aparecía en su interior, siguiendo a la cámara. El equipo señaló que era difícil evitar que el público notara la diferencia entre los dibujos en 2D y 3D cuando se fusionaban. ^{[ 63 ]} La producción digital también proporcionó a los directores una " cámara virtual " única para las tomas complejas de la película. Con la capacidad de operar en el plano Z, esta cámara se movía a través de un conjunto digital de estructura alámbrica ; el fondo y los detalles se dibujaban posteriormente a mano sobre las estructuras alámbricas. Esto se utilizó en la escena inicial del vuelo a través de Atlantis y en la persecución submarina a través de la caverna submarina con el Leviatán persiguiéndolos. ^{[ 64 ]}

Dado que la película no incluiría canciones, los directores contrataron a James Newton Howard para componer la banda sonora tras escuchar su música en Dinosaurio . Al abordarla como una película de acción real, Howard decidió crear diferentes temas musicales para las culturas del mundo de la superficie y la Atlántida. En el caso de la Atlántida, Howard eligió un sonido orquestal indonesio que incorporaba campanillas, campanas y gongs. Los directores le comentaron a Howard que la película tendría varias escenas clave sin diálogo; la banda sonora debía transmitir emocionalmente lo que el espectador veía en pantalla. ^{[ 65 ]}

Gary Rydstrom y su equipo en Skywalker Sound fueron contratados para la producción de sonido de la película . ^{[ 66 ]} Al igual que Howard, Rydstrom empleó sonidos diferentes para las dos culturas. Centrándose en los sonidos mecánicos y de máquinas de la primera era industrial para los exploradores, consideró que los atlantes debían tener un sonido "más orgánico" utilizando cerámica y alfarería. El sonido de los vehículos voladores atlantes con forma de pez supuso un desafío particular. Rydstrom reveló que un día estaba sentado al costado de una carretera grabando cuando un camión pasó a gran velocidad. Al acelerar la grabación en su computadora, sintió que sonaba muy orgánica y decidió usarla en la película. Rydstrom creó el tintineo armónico del Corazón de la Atlántida frotando su dedo por el borde de una copa de champán, el sonido de las subcápsulas moviéndose por el agua con un pico de agua , mientras que una maceta de cerámica de una tienda de jardinería se usó para los sonidos del movimiento de los guardianes de piedra gigantes. ^{[ 67 ]}

Atlantis fue uno de los primeros intentos importantes de Disney de utilizar el marketing en internet . La película se promocionó a través de Kellogg's , que creó un sitio web con minijuegos y un videojuego basado en la película que se regalaba a cambio de etiquetas UPC de paquetes especialmente marcados de cereales para el desayuno Atlantis . ^{[ 51 ]} La película fue uno de los primeros intentos de marketing de Disney a través de operadores de redes móviles y permitió a los usuarios descargar juegos basados ​​en la película. ^{[ 70 ]} McDonald's (que tenía un acuerdo de licencia exclusivo sobre todos los estrenos de Disney) promocionó la película con juguetes de Happy Meal , envases de comida y decoración en las tiendas. La campaña publicitaria de McDonald's incluyó anuncios de televisión, radio y prensa escrita a partir de la fecha de estreno de la película. ^{[ 71 ]} Frito-Lay ofreció entradas gratuitas para la película en paquetes de snacks especialmente marcados. ^{[ 72 ]}

Atlantis: El Imperio Perdido se lanzó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002. ^{[ 73 ]} Durante el primer mes de su lanzamiento doméstico, la película lideró las ventas de VHS y ocupó el tercer lugar en ventas combinadas de VHS y DVD. ^{[ 74 ]} Las ventas y alquileres combinados de VHS y DVD acumularían finalmente 157 millones de dólares en ingresos a mediados de 2003. ^{[ 75 ]} Se lanzaron tanto una edición de DVD de un solo disco como una edición de coleccionista de dos discos (con características adicionales). El DVD de un solo disco le daba al espectador la opción de ver la película en su relación de aspecto original de cine 2.39:1 o una relación modificada de 1.33:1 (utilizando pan and scan ). Las características adicionales disponibles en la versión de DVD incluían comentarios de audio y video del equipo de filmación, un recorrido virtual por los modelos CGI, un tutorial del idioma atlante, una enciclopedia sobre el mito de Atlantis y la escena eliminada del prólogo vikingo. ^{[ 73 ]} La edición de coleccionista en DVD de dos discos contenía todas las características de un solo disco y un disco con material adicional que detallaba todos los aspectos de la producción de la película. La película de edición de coleccionista solo se podía ver en su relación de aspecto original de cine y también incluía una pista DTS 5.1 opcional . Sin embargo, ambas versiones en DVD contenían una pista Dolby Digital 5.1 y estaban certificadas por THX . ^{[ 73 ] [ 76 ]} Disney remasterizó digitalmente y lanzó Atlantis en Blu-ray el 11 de junio de 2013, junto con su secuela Atlantis: El regreso de Milo . ^{[ 77 ]}

Antes del estreno de la película, los periodistas especularon que tendría una carrera difícil debido a la competencia de Shrek y Lara Croft: Tomb Raider . Respecto al cambio del mercado de la animación tradicional y la competencia con las películas de animación por computadora, Kirk Wise dijo: "Cualquier animador tradicional, incluyéndome a mí, no puede evitar sentir una punzada. Creo que siempre se reduce a la historia y el personaje, y una forma no reemplazará a la otra. Al igual que la fotografía no reemplazó a la pintura. Pero tal vez estoy ciego a ello". ^{[ 62 ]} Jeff Jensen de Entertainment Weekly señaló que las películas de CGI (como Shrek ) tenían más probabilidades de atraer al público adolescente que normalmente no está interesado en la animación, y calificó a Atlantis como una "apuesta de marketing y creatividad". ^{[ 78 ]}

Atlantis: El imperio perdido recaudó 20,3 millones de dólares en su fin de semana de estreno en 3011 salas, y se estrenó en el puesto número 2, detrás de Lara Croft: Tomb Raider (48,2 millones de dólares). ^{[ 79 ]} Durante su segundo fin de semana, cayó al puesto número 4, recaudando 13,2 millones de dólares, detrás de Tomb Raider y los nuevos estrenos Dr. Dolittle 2 y The Fast and the Furious . ^{[ 80 ]} El estreno internacional de la película comenzó el 20 de septiembre en Australia y otros mercados siguieron el ejemplo. ^{[ 81 ]}

Con un presupuesto de 100 millones de dólares, ^{[ 4 ]} Atlantis recaudó más de 84 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá al final de sus 25 semanas en cartelera, y 186 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 5 ]} En respuesta a su decepcionante desempeño en taquilla, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, dijo: «Parecía una buena idea en ese momento no hacer un cuento de hadas dulce, pero nos equivocamos». ^{[ 82 ]}

Atlantis: El Imperio Perdido recibió críticas mixtas de los críticos, ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} muchos de los cuales criticaron su historia. ^{[ 86 ]} El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 48% de 144 críticos profesionales han dado a Atlantis: El Imperio Perdido una reseña positiva; la calificación promedio es 5.5/10 . El consenso del sitio es: " Atlantis ofrece un espectáculo de ritmo rápido, pero escatima en cosas como el desarrollo de personajes y una trama coherente". ^{[ 87 ]} Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 52 sobre 100 basada en 29 reseñas de críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 88 ]} Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 89 ]}

Aunque la crítica tuvo reacciones mixtas respecto a la película en general, algunos la elogiaron por sus efectos visuales, sus elementos de acción y aventura, y su intento de atraer a un público mayor. Roger Ebert le otorgó a Atlantis tres estrellas y media de cuatro. Elogió la "imagen visual limpia y brillante" de la animación y la "energía clásica del estilo de cómic", atribuyendo esto al trabajo de Mike Mignola. Ebert elogió especialmente la historia y la escena de la batalla final, y escribió: "La historia de Atlantis es emocionante al estilo de la ciencia ficción pulp clásica, pero la escena culminante trasciende el resto y se erige por sí sola como una de las mejores secuencias de acción animadas". ^{[ 90 ]} En The New York Times , Elvis Mitchell elogió la película, calificándola de "una delicia monumental", y afirmó: " Atlantis es también uno de los dibujos animados de Disney más llamativos desde que el tío Walt institucionalizó el guante de cuatro dedos". ^{[ 91 ]} El crítico de cine en internet James Berardinelli escribió una reseña positiva de la película, otorgándole tres de cuatro estrellas. Escribió: "En general, Atlantis ofrece 90 minutos de entretenimiento sólido, demostrando una vez más que, si bien Disney puede ser inepta cuando se trata de producir buenas películas de acción real, es exactamente lo contrario cuando se trata de su división de animación". ^{[ 92 ]} Wesley Morris del San Francisco Chronicle escribió positivamente sobre el enfoque de la película para un público mayor: "Pero justo debajo de la superficie, Atlantis rebosa de posibilidades para adultos". ^{[ 93 ]}

Otros críticos consideraron que la película era mediocre en cuanto a su historia y personajes, y que no logró convencer al público tradicional de Disney como una película no musical. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una calificación de C+, escribiendo que la película tenía "personajes formulistas y predecibles" y era "la esencia de la técnica sin imaginación". ^{[ 94 ]} Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que la trama y las caracterizaciones eran "anticuadas" y que la película tenía el aspecto retrógrado de una caricatura de los sábados por la mañana, pero estas deficiencias se compensaban con su "acción ágil" y ritmo frenético. ^{[ 95 ]} Todd McCarthy de Variety escribió: "Disney se adentra en un territorio de animación donde solo hay diálogos, nada de canciones, nada de bailes y, al final, nada de diversión". ^{[ 96 ]} Stephanie Zacharek de Salon escribió sobre el intento de Disney de hacer la película para un público adulto: "El gran problema con el último largometraje animado de Disney, Atlantis: El imperio perdido , es que no parece estar dirigido a los niños en absoluto: es tan adulto que es tremendamente aburrido". ^{[ 97 ]} Rita Kempley de The Washington Post criticó duramente la película, llamándola un "revoltijo moderno pero anticuado" y escribió: "Irónicamente, Disney había esperado actualizar su imagen con esta aventura ligeramente entretenida, pero la película no se ha alejado realmente del formato probado y verdadero parodiado en la muy superior Shrek ". ^{[ 98 ]}

En 2015, Katharine Trendacosta en io9 reseñó la película y la llamó una "hermosa joya de película que merecía algo mejor de lo que recibió" y dijo que la película merecía más amor del que terminó recibiendo. ^{[ 7 ]} Lindsay Teal considera Atlantis como "un clásico perdido de Disney". Describiendo la película como muy entretenida, elogia el guion y la caracterización, en particular, Sweet, Helga y Kida. ^{[ 8 ]} En particular, se ha dado mucho elogio al personaje de Kida. ^{[ 99 ]} Summer ha considerado al personaje de Kida como uno de sus papeles favoritos e incluso considera al personaje entre la alineación oficial de Princesas Disney.

Varios críticos y académicos han señalado que Atlantis explota con fuerza los temas del anticapitalismo y el antiimperialismo . M. Keith Booker, académico y autor de estudios sobre los mensajes implícitos transmitidos por los medios, considera que el personaje de Rourke está motivado por la "codicia capitalista" cuando persigue "su propio beneficio económico" a pesar de saber que "su robo [del cristal] conducirá a la destrucción de [Atlantis]". ^{[ 100 ]} El periodista especializado en religión Mark Pinsky, en su análisis de los temas morales y espirituales en las películas populares de Disney, afirma que "es imposible interpretar la película... de otra manera" que no sea como "un ataque devastador e implacable contra el capitalismo y el imperialismo estadounidense ". ^{[ 101 ]} Max Messier, de FilmCritic.com , observa: "Disney incluso logra criticar el estilo de vida capitalista de los aventureros empeñados en descubrir la ciudad perdida. ¡Malditos imperialistas!". ^{[ 102 ]} Según Booker, la película también «transmite una moraleja bastante segregacionista » al concluir con el descubrimiento de los atlantes, mantenidos en secreto para los demás habitantes de la superficie con el fin de preservar la separación entre las dos culturas tan divergentes. ^{[ 103 ]} Otros vieron en Atlantis una interesante reflexión sobre la filosofía utópica , similar a la que se encuentra en las obras clásicas de ciencia ficción de H.G. Wells y Julio Verne. ^{[ 104 ]}

Cuando se estrenó la película, algunos espectadores notaron que Atlantis: El imperio perdido era similar al anime de 1990-91 Nadia: El secreto del agua azul , particularmente en su diseño de personajes, ambientación e historia. ^{[ 105 ]} Las similitudes, como notaron los espectadores tanto en Japón como en Estados Unidos, fueron lo suficientemente fuertes como para que su compañía productora Gainax fuera demandada por plagio . Según Yasuhiro Takeda , miembro de Gainax , solo se abstuvieron de hacerlo porque la decisión correspondía a las compañías matrices NHK y Toho . ^{[ 106 ]} Otro trabajador de Gainax, Hiroyuki Yamaga , declaró en una entrevista en el año 2000: «De hecho, intentamos que NHK iniciara una disputa con Disney, pero ni siquiera la cadena de televisión nacional de Japón se atrevió a meterse con Disney y sus abogados. [...] En realidad, dijimos eso, pero no los llevaríamos a juicio. Nos aterraría tanto lo que les harían a cambio que no nos atreveríamos». ^{[ 106 ]}

Aunque Disney nunca respondió formalmente a esas afirmaciones, el codirector Kirk Wise publicó en un grupo de noticias de animación de Disney en mayo de 2001: «Nunca había oído hablar de Nadia hasta que se mencionó en este [grupo de noticias]. Mucho después de que hubiéramos terminado la producción, cabe añadir». Afirmó que tanto Atlantis como Nadia se inspiraron, en parte, en la novela de Julio Verne de 1870, Veinte mil leguas de viaje submarino . ^{[ 107 ]} Sin embargo, hablando sobre la aclaración, Lee Zion de Anime News Network escribió: «Hay demasiadas similitudes no relacionadas con Veinte mil leguas como para que todo sea una coincidencia». ^{[ 108 ]} Por lo tanto, todo el asunto terminó entrando en la cultura popular como un caso convincente de plagio. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} En 2018, Reuben Baron de Comic Book Resources añadió al comentario de Zion: «Verne no imaginó específicamente tecnología basada en cristales mágicos, algo que aparece tanto en la película de Disney como en el anime demasiado similar. La inspiración de Verne tampoco explica que los diseños sean sospechosamente similares a los de Nadia ». ^{[ 111 ]}

Los críticos también vieron paralelismos con la película de 1986 Laputa: El castillo en el cielo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli (que también presentaba cristales mágicos, y los directores de Atlantis , Trousdale y Wise, reconocieron las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajo) ^{[ 105 ]} y con la película de 1994 Stargate, ya que se dijo que las características de Milo se parecían a las de Daniel Jackson , el protagonista de Stargate y su serie de televisión derivada Stargate SG-1 , que casualmente lanzó su propia serie derivada, titulada Stargate Atlantis ; la trama de la película de 1994 también tiene paralelismos, involucrando a un grupo que visita un mundo desconocido, un idioma ficticio creado para la gente de ese otro mundo, el protagonista principal que aparentemente tiene conocimiento de la cultura de la gente, se enamora de una de las mujeres locales y decide quedarse atrás cuando los demás regresan a casa. ^{[ 112 ]}

La banda sonora de Atlantis: El imperio perdido se lanzó el 22 de mayo de 2001. Consiste principalmente en la música de James Newton Howard e incluye " Where the Dream Takes You ", escrita por Howard y Diane Warren e interpretada por Mýa . También estuvo disponible en una edición limitada de 20.000 copias numeradas con una carátula de álbum única en 3D que representa al Leviatán de la película. Una rara edición promocional (con 73 minutos de material, en comparación con los 53 minutos de las ediciones comerciales estándar) estaba destinada solo a los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , pero fue pirateada y distribuida con ilustraciones creadas por fans. ^{[ 124 ]} El lanzamiento japonés tiene "Crystal Vine", escrita por DREAMS COME TRUE, sonando durante los créditos finales. ^{[ 125 ] [ 126 ]} La edición alemana incluye "Atlantis 2002", una regrabación de la canción "Atlantis" de Donovan , interpretada con el grupo pop alemán No Angels , que suena durante los créditos finales. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

Hay varios videojuegos basados ​​en la película. Atlantis: The Lost Empire – Search for the Journal y Atlantis: The Lost Empire – Trial by Fire fueron desarrollados por Zombie Studios y publicados por Disney Interactive . ^{[ 129 ] [ 130 ]} Ambos juegos fueron lanzados exclusivamente para computadoras Microsoft Windows . Disney distribuyó más de 12 millones de discos con una versión demo de Search for the Journal en cajas de cereales Kellogg's y otros medios promocionales. ^{[ 131 ]} Atlantis: The Lost Empire – The Lost Games fue lanzado por Disney Interactive para niños de 5 años en adelante, y era compatible con computadoras Windows y Classic Mac OS .

Atlantis: The Lost Empire es un juego de acción y aventura desarrollado por Eurocom Entertainment Software y publicado por Sony Computer Entertainment para la consola PlayStation . El jugador controla a Milo, Audrey, Molière, Kida y Vinny mientras recorren Atlantis, descubriendo sus secretos. Algunas características del juego desbloquean otras (como una película) al encontrar objetos ocultos a lo largo del juego. ^{[ 132 ]} THQ lanzó Atlantis: The Lost Empire para Game Boy Advance y Game Boy Color . En Game Boy Color, es un juego de plataformas también desarrollado por Eurocom Entertainment Software en el que el jugador controla a Milo, Audrey, Molière y Vinny en una búsqueda para descubrir Atlantis. En Game Boy Advance, es un juego de plataformas desarrollado por 3d6 Games que se basa en la búsqueda y recolección de cristales. ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}

Atlantis: El Imperio Perdido - La Maldición de Kurok es una secuela en cómic de la película original, que se publicará el 13 de octubre de 2026. El libro está escrito por Matthew K. Manning e ilustrado por Christian Colbert. El libro sigue a Milo y Kida luchando contra una nueva amenaza, utilizando la historia de Atlantis para defenderse. ^{[ 136 ]}