Antes del incendio

«Previous to the Fire» es el segundo álbum de estudio delgrupo canadiense de hard rock Priestess . Grabado en Los Ángeles con el productor David Schiffman, el álbum fue lanzado inicialmente el 20 de octubre de 2009 por Indica Records en Canadá. Intencionadamente, el álbum carece de la calidad de producción de su álbum debut, «Hello Master» , para lograr un sonido más natural. A medida que la banda incorporó influencias del rock progresivo a su composición, cambiaron su enfoque lírico y escribieron sobre temas considerados menos comunes en la música rock, como personajes de cine y televisión, para este álbum.

El disco es conocido por las dificultades que Priestess tuvo para lanzarlo. La extensa gira de su anterior álbum, Hello Master, consumió gran parte del tiempo que habrían dedicado a componer nuevo material, y tras comenzar a hacerlo, tuvieron disputas con RCA Records, su distribuidor internacional en aquel entonces, sobre la idoneidad de las nuevas canciones. Tras finalizar las sesiones de grabación, que también fueron problemáticas, RCA se negó a lanzar el álbum, temiendo que no fuera lo suficientemente comercial, pero permitió que el grupo lo publicara con otro sello. Posteriormente, Tee Pee Records fichó al grupo y lanzó el álbum internacionalmente. Priestess seguía bajo contrato con Indica Records, pero solo para la distribución en Canadá; el lanzamiento con Indica se retrasó hasta encontrar un distribuidor internacional.

La crítica recibió el álbum de forma dispar, pero en general fue positiva. El cambio de estilo con respecto a Hello Master fue frecuentemente señalado, para bien o para mal, y se volvieron a hacer comparaciones del grupo con bandas influyentes de hard rock y heavy metal como Thin Lizzy y Black Sabbath .

En 2005, Priestess lanzó su álbum debut Hello Master , que generó dos éxitos menores: "Lay Down" se hizo popular porque se incluyó como una pista jugable en el videojuego más vendido Guitar Hero III: Legends of Rock , ^{[ 1 ]} y "Talk to Her" alcanzó el puesto #33 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks en 2006. ^{[ 2 ]} Aunque el grupo ha admitido que finalmente no estaban satisfechos con el sonido del disco, que describieron como "tan ajustado y realmente producido", ^{[ 3 ]} siguen orgullosos de su logro en Guitar Hero . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} La banda pasó aproximadamente dos años y medio dando conciertos en nombre de Hello Master , ^{[ 5 ] [ 7 ]} apoyando a artistas como Dinosaur Jr. , The Sword , Mastodon y Megadeth . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Durante ese tiempo se concentraron principalmente en el material existente y tuvieron pocas oportunidades de escribir algo nuevo, ^{[ 8 ] [ 10 ]} y la composición del nuevo álbum no comenzaría en serio hasta el verano de 2007. ^{[ 10 ]}

El vocalista y guitarrista Mikey Heppner , quien escuchaba rock progresivo en su juventud, escribió cosas que inicialmente ocultó a la banda, porque sentía que sus compañeros no lo entenderían; describió su trabajo como "demasiado progresivo". A pesar de su duda inicial, les encantó su trabajo cuando se lo mostró. ^{[ 3 ]} Posteriormente, Heppner comenzó a describir el próximo disco en términos de rock progresivo durante las entrevistas. Le dijo a Whistler Question que "es un poco más complejo musicalmente; más profundo en el tipo de metal del que empezamos", pero que "aún suena como nosotros". ^{[ 11 ]} También le dijo a Jam! que las nuevas canciones estaban "tendiendo hacia el territorio del rock progresivo". ^{[ 12 ]}

Sin embargo, RCA Records , su antiguo sello discográfico que lanzó Hello Master fuera de su Canadá natal en todos los demás territorios a partir de 2006, ^{[ 13 ]} tenía la esperanza de que el siguiente disco de la banda tuviera un éxito similar. Como resultado, el sello rechazó continuamente el material representado por las grabaciones demo que el grupo enviaba, creyendo que ninguna de las canciones podría funcionar como sencillos comercialmente exitosos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} RCA retrasó continuamente la entrada de la banda al estudio con la esperanza de que pudieran escribir una canción así, ^{[ 8 ] [ 14 ]} pero para cuando el grupo había escrito 20 canciones ^{[ 10 ]} (incluido material que finalmente fue eliminado de su repertorio de conciertos) ^{[ 5 ]} el sello aún no tenía confianza en el nuevo material. ^{[ 8 ]} "Realmente estábamos en un lugar increíble, escribiendo, improvisando de cuatro a cinco veces por semana y creando cosas geniales", recordó Heppner. "Nos sentíamos en la cima de nuestra creatividad. [...] Y ellos decían: '¿Pueden escribir más canciones?'" (Éramos como), 'Esto es una locura'". ^{[ 14 ]} El trabajo laborioso en el segundo álbum de Priestess y los problemas con la discográfica a lo largo de 2008 finalmente obligaron al bajista Mike Dyball a abandonar su proyecto paralelo, la banda de black metal atmosférico Vision Lunar. ^{[ 15 ] [ 16 ]} RCA continuaría en desacuerdo con Priestess sobre el tema, incluso después de que el álbum estuviera terminado.

Al darse cuenta de que las discusiones solo consumían tiempo, ^{[ 8 ]} RCA cedió por el momento y permitió que la banda hiciera arreglos de estudio. ^{[ 17 ]} En diciembre de 2007, la banda hizo su primer intento de grabar el álbum con el productor Matt Bayles , quien después de solo unos días fue despedido porque "no era realmente el adecuado". En 2008, después de que la banda pasó el invierno buscando otro productor, su representante de A&R en RCA Records intentó programar sesiones con el guitarrista de Tool , Adam Jones, pero no tuvo éxito; ^{[ 18 ]} como resultado, el proceso no comenzó en serio hasta seis meses más tarde. ^{[ 5 ]} Esto también significó que no podían planear una gira de conciertos hasta que resolvieran los problemas con su agenda de estudio. ^{[ 12 ]} Después de varios intentos más de conseguir un productor, Priestess finalmente logró programar las sesiones de grabación para octubre de 2008 ^{[ 11 ] [ 12 ]} cuando David Schiffman se unió al proyecto después de reunirse con el grupo a través de su representante de A&R; ^{[ 5 ]} Schiffman, cuyo currículum incluía artistas desde Johnny Cash ^{[ 1 ]} hasta System of a Down , ^{[ 14 ]} había expresado interés en dirigir el álbum para la banda si necesitaban sus servicios. ^{[ 5 ]} Después de la preproducción en Montreal, Priestess fue a Los Ángeles para grabar el álbum. ^{[ 8 ]}

Una vez que las sesiones de grabación se pusieron en marcha, Priestess se topó con otro problema, esta vez con la ley. La banda estaba trabajando en una casa en un vecindario, y la cercanía a otras casas significaba que tenían que mantener el nivel de ruido generado al mínimo. Les habían asegurado que la casa no había sido notificada previamente por infracciones de ruido de ningún tipo, ^{[ 5 ] [ 19 ]} pero después de haber terminado de grabar la batería ^{[ 5 ]} y muchas de las partes de guitarra, ^{[ 19 ]} descubrieron que tenían el volumen demasiado alto al trabajar en las pistas de bajo; la policía llegó a la puerta y los obligó a llevar su trabajo a otro lugar porque estaban haciendo temblar las casas vecinas con el ruido que generaban. ^{[ 7 ] [ 19 ]} La banda lo hizo sin objeción, trasladando rápidamente su equipo a otro estudio, aunque luego recordaron el incidente con bastante humor. ^{[ 7 ] [ 19 ]} Schiffman pudo organizar que el grupo utilizara otro lugar tan pronto como al día siguiente, y la banda trasladó la producción a esa nueva ubicación la noche del incidente. ^{[ 5 ]} Las sesiones se completaron en noviembre de 2008. ^{[ 20 ]}

Durante las sesiones, la banda dio un único concierto "secreto" en Los Ángeles donde mostraron a los fans todo lo que se estaba grabando para el álbum. ^{[ 12 ]}

La banda estaba entusiasmada por trabajar con David Schiffman. Su enfoque era más minimalista en comparación con el de Gus van Go (quien produjo Hello Master ) y no incluía muchas de las técnicas de estudio que empleaba van Go. Heppner declaró: "Todo fue mucho más sencillo [que en Hello Master ]". Señaló que Prior to the Fire reflejaba con mayor precisión el sonido en vivo de la banda, mientras que Hello Master era, como él mismo lo expresó, una "producción de estudio". ^{[ 3 ]} La grabación no tenía como objetivo específico emular el sonido de sus conciertos en vivo, ^{[ 5 ]} sino sonar más natural: "Esto es Priestess tocando en una habitación", aclaró Heppner, enfatizando así que simplemente querían grabar a la banda y nada más. ^{[ 14 ]} Schiffman también les dio a la banda mucha libertad creativa, sin interferir con los arreglos de las canciones y simplemente permitiéndoles grabar como desearan, ^{[ 5 ] [ 14 ]} lo que llevó a Heppner a afirmar con entusiasmo que estaba "en lo que se trataba de grabarlo y no meterle mano". ^{[ 3 ]} Heppner señaló que si Schiffman tenía alguna sugerencia, nunca se la impuso al grupo, lo que los hizo más dispuestos a considerar sus sugerencias. ^{[ 5 ]} Al menos 14 ^{[ 12 ]} de las 20 ^{[ 8 ]} canciones que escribió la banda fueron grabadas en las sesiones.

Después de que Heppner presentara a sus compañeros de banda el rock progresivo, la banda integró influencias menores del género en sus composiciones, ^{[ 14 ]} incluyendo toques de teclados, mientras intentaban no desviarse demasiado del sonido de Hello Master . ^{[ 12 ]} El cambio de estilo se adoptó principalmente para que pudieran desafiarse musicalmente, ^{[ 5 ] [ 14 ]} pero no específicamente para ser más pesados: "No creo que entremos con la intención de escribir un disco más pesado", declaró el guitarrista Dan Watchorn. "No creo que tengamos una idea preconcebida de lo que queremos, los riffs y las melodías simplemente surgen. El hecho de que Hello Master fuera un poco más pop y que Prior to the Fire tenga un toque más agresivo es simplemente donde estamos ahora mismo con la música". ^{[ 21 ]} Sobre el resultado final, el baterista Vince Nudo dijo: "Nuestros gustos individuales se reflejaron más [en este disco que en Hello Master ]. [...] Es más orgánico. No nos estamos conteniendo tanto". ^{[ 14 ]}

El proceso de composición de este álbum fue más colaborativo que el de Hello Master ; Heppner había escrito gran parte del álbum debut de la banda él solo y sus compañeros lo ayudaron a arreglar el material, pero el segundo álbum presentó más contribuciones de cada miembro de la banda. ^{[ 5 ]} Nudo una vez más escribió y cantó una canción para el disco, ^{[ 14 ]} y aunque Watchorn no escribió la letra de una canción completa él solo para este álbum, él y Heppner colaboraron en varias de ellas, incluyendo "Lady Killer". ^{[ 5 ]} Watchorn explicó que las canciones cambiaron drásticamente entre el momento en que fueron escritas por primera vez y cuando fueron grabadas, y que las canciones "no estaban completas hasta que realmente hicieron el disco". ^{[ 21 ]} También dijo que la historia prolongada de producción del álbum permitió al grupo experimentar con las canciones y modificarlas repetidamente a su gusto, lo que irónicamente produjo un disco que se consideró mejor que si hubieran podido simplemente grabarlo y terminarlo antes. ^{[ 21 ]}

Líricamente, el álbum se centró en temas más inusuales para la música rock que los que la banda había escrito para Hello Master, ya que en cambio escribieron sobre intereses personales. Por su parte, Heppner describió las canciones como sobre "cosas de mega geeks", ^{[ 5 ]} y recordó un consejo que le habían dado de simplemente escribir sobre cosas que le gustaban, que se convirtió en la forma en que se escribieron la mayoría de las canciones del álbum. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Heppner escribió "Murphy's Law" como una oda a su película favorita, RoboCop ; ^{[ 3 ] [ 7 ]} se inspiró para escribirla cuando estaba escribiendo canciones en su habitación y vio su póster de la película en la pared. ^{[ 5 ]} Sus letras de "It Baffles the Mind" relatan un torneo en la serie de manga/anime Dragon Ball , mientras que el seminal Lone Wolf and Cub lo inspiró a escribir "Sideways Attack". ^{[ 5 ]} El influyente drama serial Twin Peaks sirvió como base para una canción que escribió que no llegó a la lista de canciones final; ^{[ 5 ]} Las tomas descartadas del álbum estaban destinadas a ser lanzadas por separado en sencillos de 7". ^{[ 22 ]} Watchorn ha señalado que este álbum no fue la primera vez que la banda describió sus películas favoritas en canciones; aunque no especificó cuáles, sí señaló que había canciones de Hello Master que también se relacionaban con películas. ^{[ 21 ]}

Otros temas eran más generales. "Lady Killer" ha sido citada como una influencia considerable del thrash metal , y su tema de venganza contra un asesino en serie es comparable a canciones como "Murders in the Rue Morgue" de Iron Maiden y "The Ripper" de Judas Priest . ^{[ 23 ]} La canción surgió cuando la banda intentó "escribir un tema musical para Jack el Destripador " , según Heppner, ^{[ 23 ]} y su introducción distintiva se creó generando retroalimentación en una Gibson SG de 1976 pasada a través de un flanger de rack MXR de la década de 1970. ^{[ 7 ]} "The Gem" retrata el apocalipsis como algo bueno porque elimina a la humanidad del planeta; quien lo pone en marcha (Heppner explicó como "abriendo la caja de Pandora ") es aclamado como un héroe por haber hecho lo correcto. ^{[ 9 ]} "Communicating Via-Eyes" es "la canción del hombre lobo ", como lo expresó Heppner; escribió gran parte de esa canción mientras estaba de gira con Megadeth en el Reino Unido. ^{[ 12 ]} Más tarde declaró que una canción vagamente inspirada en Un hombre lobo americano en Londres fue escrita para el álbum, ^{[ 5 ]} pero no está claro si se refería a una canción que ya estaba en el álbum o a una toma descartada del mismo.

El Cincinnati CityBeat informó que el álbum se había titulado Life Giver , ^{[ 1 ]} pero Heppner se inspiró para usar la frase Prior to the Fire mientras estaba en un hotel durante la gira. Cambiando de canal en el televisor del hotel en busca de programas como CSI , ^{[ 7 ]} llegó justo a tiempo para ver un segmento en A&E donde un detective comentaba sobre la muerte de una mujer en un incendio en una casa. ^{[ 5 ]} Dijo algo como: "La cantidad de monóxido de carbono en los pulmones de la víctima demuestra que había muerto antes del incendio", y a Heppner le gustó cómo sonaban las últimas palabras. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

La obra de arte fue diseñada por un amigo ^{[ 24 ]} llamado Mike Yardley en respuesta a un correo electrónico masivo que Hepper envió a todos los artistas que conocía. La banda no le atribuye ningún significado en particular; Heppner comentó que la obra de arte, combinada con el título, podría ser "algo pre- creación " o incluso "una referencia a Billy Joel ". En cualquier caso, el significado de la obra de arte y el título se ha dejado abierto a la interpretación, y la obra de arte fue elegida específicamente porque no se ajustaba a un estándar existente. ^{[ 5 ]}

Aunque el sello había discutido con la banda sobre la calidad de las canciones antes de la producción, RCA continuó debatiendo el tema con Priestess después de que terminaron las sesiones del álbum en el otoño de 2008. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]} A pesar de la confianza que la propia banda tenía en la calidad del material del álbum, RCA no compartía ese sentimiento y se negó a lanzar el álbum, ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]} ya que consideraban que aún carecía de un sencillo potencial. ^{[ 5 ]} Reflexionando sobre la situación, Heppner comentó: "No se puede forzar la composición de un sencillo, es imposible. Al menos es imposible para nosotros. No somos compositores de Tin Pan Alley ; somos una banda de rock". ^{[ 8 ]}

RCA posteriormente liberó al grupo de su contrato. ^{[ 7 ] [ 10 ]} A pesar de haber financiado la producción del álbum, RCA le dio a la banda la oportunidad de encontrar otro sello para lanzar el producto terminado, perdiendo así todo el dinero que la compañía había invertido en él. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 10 ]} El grupo había esperado lanzar el álbum en marzo de 2009, pero la reticencia de RCA hizo que Priestess perdiera por completo este plazo previsto. ^{[ 3 ] [ 19 ] [ 25 ] [ 26 ]} Indica Records siempre ha sido el sello de la banda para el material lanzado en su Canadá natal, ^{[ 19 ]} pero el álbum se retuvo por completo hasta que la banda pudiera encontrar un nuevo sello para reemplazar a RCA. ^{[ 6 ]} Según todos los informes, la banda perdió un año tratando de lanzar Prior to the Fire . ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 19 ] [ 27 ]}

Debido a la indulgencia de RCA al final, la salida de la banda fue pacífica a pesar de las complicaciones, y todavía tienen respeto por RCA por lo que el sello les permitió hacer. ^{[ 10 ]} Heppner le da crédito al sello por permitir que el disco que RCA financió fuera a alguna otra compañía que lo quisiera en su lugar, ^{[ 3 ] [ 10 ] [ 27 ]} mientras que Watchorn reconoce que la Gran Recesión habría ordenado que los sellos discográficos solo mantuvieran "las cosas que se van a vender" en sus listas. ^{[ 28 ]} Heppner señaló que los sellos generalmente archivan los álbumes permanentemente si se consideran no aptos para la venta comercial en lugar de dárselos a los artistas que los grabaron, y que la banda fue "realmente muy afortunada" en comparación. ^{[ 5 ]} Priestess encontró y firmó con el sello discográfico independiente de la ciudad de Nueva York Tee Pee Records para reemplazar a RCA a finales de 2009; ^{[ 29 ]} Tee Pee Records les había ofrecido firmar con el grupo años antes, pero la banda eligió RCA en lugar de Tee Pee. ^{[ 5 ]} Disfrutan estar firmados con Tee Pee Records en lugar de RCA, donde se sienten más "como en casa". ^{[ 10 ]} La banda ha declarado que sienten menos presión para tener éxito en Tee Pee Records, y no se sienten menos importantes para el sello en comparación con sus artistas de mayor perfil, como los concursantes de American Idol . ^{[ 10 ]} "Tee Pee es el sello perfecto para nosotros ahora mismo, porque entienden totalmente lo que queremos hacer", declaró Heppner. "Estoy muy [ sic ] emocionado de ser compañeros de sello con tantas bandas geniales". ^{[ 9 ]} Además, señaló que la única ventaja que tenía la banda cuando firmó con RCA era más dinero, ^{[ 25 ]} y que tener un tipo de música diferente significaba que Priestess no era tan lucrativa como una banda como Foo Fighters , que tenía una promoción más intensa. ^{[ 5 ]}

Previous to the Fire se lanzó el 20 de octubre de 2009 en Canadá, ^{[ 8 ]} y el 2 de febrero de 2010 (la fecha más temprana posible que Tee Pee Records pudo darle a la banda) ^{[ 19 ]} en Estados Unidos. ^{[ 41 ]} Priestess eligió un lanzamiento anticipado en Canadá para poder comenzar la gira de apoyo del disco. ^{[ 19 ]} Todas las ediciones en CD del álbum contienen 11 pistas, pero con la edición de lujo de Tee Pee Records viene un código para obtener una edición de 13 pistas de Internet. Contiene las 11 pistas originales, más dos pistas adicionales. ^{[ 19 ]} (Como la banda solo tiene contrato con Indica Records en Canadá, ^{[ 14 ]} todas las ediciones de lujo de Tee Pee Records solo se lanzan fuera de Canadá). Tee Pee Records lanzó dos ediciones de lujo: ambas venían con el código para la descarga de Internet, y una venía también con una camiseta exclusiva. ^{[ 19 ]}

Las críticas al álbum han sido variadas, pero en general positivas. Metacritic le otorgó una puntuación de 68 sobre 100, basada en 12 reseñas. ^{[ 30 ]}

Phil Freeman de AllMusic dijo que el álbum, al que le dio 4 de 5 estrellas, valió la pena la espera después del tiempo que tardó en ser lanzado, y que la variedad estilística del material, combinada con la portada (que tenía un parecido sorprendente con la de The Resistance , también lanzado ese año), podría hacer de Priestess "la respuesta del hard rock retro a Muse ". ^{[ 31 ]} Rock Sound hizo una comparación favorable con Thin Lizzy para la canción "Lunar", y con Baroness para "The Gem", dándole al álbum una puntuación de 9 de 10. ^{[ 37 ]} El PRP describió el álbum como "más pesado" que Hello Master , con sus canciones que tenían "una cantidad alarmante de profundidad", pero se refirió a la canción "Murphy's Law" como "cuestionable" en una reseña por lo demás favorable que le dio al álbum 4 de 5 estrellas. ^{[ 38 ]} Stuart Gadd de Artrocker también le dio al álbum 4 de 5 estrellas, ya que disfrutó de los recuerdos estilísticos de Iron Maiden y otros clásicos del metal que escuchó en el álbum, y llegó a decir que a pesar de haber sido lanzado a principios de 2010 ya era el mejor disco de metal del año. ^{[ 33 ]} David Marchese, escribiendo para Spin , también elogió el álbum con una puntuación de 8 sobre 10, incluso diciendo que "Alguien debería ser despedido por el retraso [entre Hello Master y Prior to the Fire ], porque este bebé arde". ^{[ 34 ]}

Por el contrario, Tom Breihan de Pitchfork Media ofreció una opinión mixta de 5.9 sobre 10, afirmando que por sí solo el álbum es bueno, pero palidece en comparación con un álbum como Snakes for the Divine de High on Fire . ^{[ 32 ]} PopMatters le otorgó al disco 5 de 10 estrellas y se preguntó si los instintos de RCA eran correctos con respecto a la falta de material más "pegadizo" del álbum, ya que Adrien Begrand dijo que las voces de Heppner eran en general más débiles en este álbum en comparación con el disco anterior de la banda. No obstante, sí elogió a Vince Nudo por sus voces en "Lunar", que comparó favorablemente con Black Sabbath , y también comparó "Lady Killer" con Judas Priest . ^{[ 36 ]} El crítico de Boston Phoenix, Mikael Wood, le dio al álbum una estrella y media de cuatro, y escribió que a pesar de la ingeniosa idea detrás del título del álbum, las canciones en su interior eran vacías, y aunque los fanáticos del estilo se sentirían cómodos con él, "Todos los demás deberían buscar Hello Master ". ^{[ 35 ]}

El escritor de Prefix , Craig Hubert, calificó el álbum con un 5 sobre 10 y dijo que tenía más "ganchos definibles" que la mayoría de los demás álbumes de metal, pero que eso no lo hacía mejor ni más accesible. Señaló que esperaba con ansias que la banda alcanzara su máximo potencial, algo que, según él, la música del nuevo disco indicaba que sucedería pronto. ^{[ 39 ]} Desde su perspectiva como oyente veterano y alguien que no es fanático del rock moderno, Jay Bennett del Phoenix New Times le dio al álbum una calificación de B. Describió el álbum como "una grata sorpresa", diciendo que no era fanático del metal de los últimos años, pero que el álbum tiene "mucho más en común con Judas Priest e Iron Maiden de finales de los 70 y principios de los 80", lo cual le gustó. ^{[ 40 ]}

Después del lanzamiento del álbum en Canadá, la banda se embarcó en una gira por ese país con Early Man y Trigger Effect en noviembre de 2009. ^{[ 42 ]} En febrero de 2010 regresaron al Reino Unido y Europa con Bigelf , ^{[ 43 ]} y el grupo pasó esa primavera teloneando a High on Fire en concierto en los EE. UU. ^{[ 44 ]} En julio volvieron a Canadá de gira con High on Fire, ^{[ 45 ]} y en noviembre dieron conciertos como cabeza de cartel teloneando a sus nuevos compañeros de sello Naam en los EE. UU. ^{[ 46 ]}

La banda hizo un video musical para "Lady Killer"; fue filmado en la ciudad natal de la banda, Montreal, y dirigido por David Valiquette. ^{[ 47 ]} Publicado el 4 de febrero de 2010, a través de Pitchfork Media, ^{[ 48 ]} el video hizo un uso extensivo de pieles y taxidermia , que ChartAttack señaló como cualidades que PETA no aprobaría: "Puedo escuchar a Ingrid Newkirk gritando ahora mismo". ^{[ 49 ]} El video presenta a los miembros de la banda actuando de manera bastante prominente ^{[ 49 ]} a pesar de la afirmación previa de Heppner de que ningún video musical hecho para el álbum presentaría a los miembros de la banda actuando, citando su vergüenza por el proceso de producción de los videos musicales anteriores de la banda. ^{[ 3 ]} "Lady Killer" fue catalogada por Noisecreep como la décima mejor canción de metal de 2010. ^{[ 50 ]}

• Antes del incendio en Discogs
• Antes del incendio en MusicBrainz