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Articulo de referencia

Prisma (ópera)

Prism (estilizada como prisma ) es una ópera de 2018 de Ellen Reid que explora la experiencia del estrés postraumático tras una agresión sexual. Reid recibió el Premio Pulitzer ...

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Prism (estilizada como prisma ) es una ópera de 2018 de Ellen Reid que explora la experiencia del estrés postraumático tras una agresión sexual. Reid recibió el Premio Pulitzer de Música de 2019 por su trabajo en la ópera. [ 1 ]

Historia de la composición

Ellen Reid comenzó a componer Prism en 2015 junto con la libretista Roxie Perkins. Reid y Perkins, ambas sobrevivientes de agresión sexual, comenzaron a trabajar en la ópera como una forma de superar su propio trauma. "Comenzamos a trabajar en la obra hace unos cinco años, antes del movimiento #MeToo , antes de que hubiera un cambio en la forma de pensar sobre lo que significaba ser sobreviviente. Y nos pareció realmente importante", dijo Reid en una entrevista con NPR el 15 de abril de 2019. [ 2 ] La ópera requirió un total de 4 años de ardua autorreflexión para representar con precisión el impacto emocional del abuso sexual y emocional.

A pesar de haber sido escrita antes de que el movimiento #MeToo arrasara en internet, esta ópera caleidoscópica adquirió mayor relevancia a raíz de dicho movimiento, que buscaba concienciar sobre la prevalencia del acoso y la agresión sexual en la sociedad y ayudar a las supervivientes a apoyarse mutuamente para comprender sus experiencias. A medida que más y más supervivientes compartían sus vivencias, la ópera cobraba mayor importancia para Reid. En una entrevista con San Francisco Classical Voice el 17 de noviembre de 2018, al preguntarle sobre la conexión de la obra con el movimiento, comentó: «Estábamos escribiendo y se nos ocurrían ideas que creíamos que harían la historia más emocionante. Luego decidíamos eliminarlas porque eran demasiado intensas. ¡Y entonces aparecía en las noticias casi exactamente lo mismo que habíamos escrito! La idea de que la vida se refleje en el arte se hizo realidad con esta obra». A pesar de los paralelismos con la vida real, estas representaciones gráficas nunca se incluyeron en la puesta en escena, ya que Reid buscaba mostrar las formas más sutiles e invisibles en que las supervivientes se ven afectadas por el suceso. Al profundizar en los efectos más sutiles del trauma sexual en la psique humana, la obra ofrece al público la oportunidad de experimentar íntimamente lo que significa vivir y afrontar las secuelas de la violencia sexual de maneras que solo podrían articularse a través de los paisajes sonoros intensamente ricos y la impactante coreografía. [ 3 ] [ 4 ]

Prism se presentó en un estreno itinerante a través de la iniciativa Off Grand de la Ópera de Los Ángeles en noviembre de 2018 y en el Festival Prototype en enero de 2019. La ópera fue recibida con elogios de inmediato. Simon Williams, uno de los críticos que asistió al estreno, describió la obra como una "embrujada mezcla teatral que dejó al público a la vez eufórico y desconcertado". Mark Swed escribió sobre ella en el LA Times: "También se necesita cierta audacia para pedirle a un compositor que le dé tanta importancia a la palabra 'sorber'. Sin embargo, Reid le da mucha importancia, al igual que a todo lo demás. Su fabuloso sorber es como nada que hayas escuchado antes. Sus líneas vocales tienen una cualidad lírica inherente que trasciende incluso los arrebatos emocionales más horribles o el ritmo disco de la discoteca. Los estilos musicales son innumerables, pero esta es la obra de una voz inconfundible". [ 5 ] Catherine Womack escribió en I Care if You Listen: «Ante todo, Prism trata sobre el poder que surge de elegir sobrevivir. A través de una música ecléctica y de una creatividad infinita, Reid nos lleva a un lugar difuso donde los recuerdos reprimidos y la realidad se confunden. No siempre es un espacio fácil en el que sentarse, pero es uno que se queda, permaneciendo en los oídos y las mentes durante días como la niebla. Sirve como recordatorio de que cuando las mujeres cuentan sus propias historias, cuando la complejidad de la experiencia interna de una víctima se desarrolla por completo, el resultado puede ser poderoso». [ 6 ] Además de los grandes elogios de la crítica, Prism fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música en 2019.

Historial de rendimiento

El estreno mundial de Prism tuvo lugar en REDCAT , Los Ángeles , California , el 29 de noviembre de 2018, por encargo de Beth Morrison Projects .Posteriormente, se estrenó en Nueva York en el Prototype Festival . " Prism " hizo su debut internacional en São Paulo , Brasil , en agosto/septiembre de 2019.

Roles

Sinopsis

Encerradas en una habitación estéril, la enfermiza niña Bibi y su cariñosa madre Lumee se protegen mutuamente de lo desconocido. Cuando una misteriosa enfermedad que acecha fuera de su puerta deja a Bibi sin poder caminar, su curiosidad juvenil comienza a aflorar y una seductora existencia externa ya no puede ser ignorada. Prism , de Ellen Reid y Roxie Perkins, es una inquietante y caleidoscópica obra de ópera-teatro que recorre la elasticidad de la memoria tras un trauma. La música de la compositora Ellen Reid estalla en color, utilizando manipulación coral y orquestal para ofrecer un mundo sonoro singularmente singular. [ 8 ]

Acto 1

El primer acto, titulado "Santuario como debería ser", utiliza un paisaje sonoro onírico. Bibi está encerrada en una habitación con su madre, Lumee, quien la cuida con excesiva preocupación. La puesta en escena de esta escena se basa en una habitación cerrada en el escenario, que representa el espacio reducido y aislado donde Bibi permanece confinada. Dentro de la habitación hay una luz suave y amarilla, que representa la "seguridad" del santuario. Este paisaje sonoro, que Reid describe como "onírico e impresionista", incluye duetos líricos entre Bibi y Lumee, y el vestuario (vestidos blancos vaporosos) deja una impresión inquietante de que todo es demasiado bueno para ser verdad. Bibi no puede (o se niega a) caminar, ya que tiene las piernas tan magulladas que no puede mantenerse en pie. Parece tímida, frágil, indefensa y excesivamente dependiente del cuidado de su madre. Lumee se obsesiona con Bibi, juega con ella, le da medicinas y hace todo lo posible para asegurarse de que su hija esté bien. Aunque la música es hermosa, el coro, representado en parte por una luz azul, le confiere un tono algo ominoso, una sutil insinuación de que algo no anda bien. Llama a Bibi, incitándola a abandonar el santuario. Suscita preguntas: ¿Está Bibi realmente enferma? ¿Es Lumee realmente su cuidadora, o está fingiendo desesperadamente que todo está bien? El público queda reflexionando sobre estas cuestiones durante el intermedio. [ 6 ]

Acto 2

El segundo acto, titulado "Santuario como era", transcurre fuera del cubo, en un ambiente de club con música electrónica extremadamente agresiva, con instrumentos llevados al límite para acentuar la crudeza del sonido. De repente, nos transportamos al pasado, a recuerdos fragmentados de Bibi y Lumee. El paisaje sonoro se vuelve más moderno y tecno, un contraste drástico con la música impresionista del primer acto. Se utiliza iluminación estroboscópica para crear un ambiente repentinamente desorientador, dejando al público la tarea de reconstruir, a través de la luz intensa, lo que se desarrolla ante sus ojos. En esta escena, Bibi permanece sola, fascinada por el entorno cargado de estímulos sensoriales. El público obtiene una nueva perspectiva de Lumee: una mujer grosera y egoísta. Una luz azul ilumina a Bibi mientras los bailarines la levantan y la llevan. De forma abstracta, a través de la música y la coreografía, el público deduce que Lumee abandonó a Bibi en el club y que Bibi fue violada. Aunque no se muestra violencia explícita en escena, es evidente que se está representando una tragedia. Para representar los recuerdos inconexos y fragmentados que suelen tener los supervivientes de sus agresiones, el libreto se centra vívidamente en detalles menores, como la goma para el pelo que Bibi perdió en medio de la agresión. [ 6 ]

Acto 3

El tercer acto, titulado "El santuario tal como es", regresa al cubo, pero presenta una realidad significativamente distinta a la mostrada inicialmente en el primer acto. En lugar de una habitación impoluta llena de telas blancas, el público se encuentra con una habitación llena de basura y trapos. El público comprende definitivamente que la realidad del primer acto es una mera invención, y que la realidad es que ambas mujeres están traumatizadas, condenadas a una existencia trágica. Lumee está desesperada por olvidar, por hacer que su hija olvide, por enmendar sus errores ocultando la realidad. El coro comienza a adquirir un significado más profundo para Bibi; comprendemos que representa la necesidad de afrontar la realidad de lo sucedido. Nos enteramos de que Bibi siempre ha querido recordar los hechos, aceptarlos y sanar. Para escapar, debe huir del santuario y salir al mundo. A pesar de llevar al público a un viaje emocional desgarrador, Prism termina con el mensaje más conmovedor y empoderador: que al aceptar la verdad, al hablar abiertamente sobre tus experiencias, es posible sanar del abuso sexual y emocional. [ 9 ] [ 6 ]

Instrumentación

La ópera está escrita para una orquesta de cámara de 14 instrumentos, compuesta por cuerdas , arpa , piano , flauta , clarinete bajo , trompa , percusión (incluyendo vibráfono , flexatone y un SPD-SX Sampling Pad) y un coro de 12 voces . [ 10 ]

Reseñas

Mark Swed, del Los Angeles Times, elogió a Reid, diciendo: «Evoca un mundo propio a través de una orquesta de cámara de cuerdas, percusión brillante, arpa, piano, flauta, clarinete bajo y trompa que se convierte en creadora de asombro, misterio, suspense, miedo y gloria... las melodías son infinitas y se transforman de manera ingeniosa, la presión atmosférica cambia constantemente». [ 11 ] Swed también elogió a las cantantes Anna Schubert (Bibi) y Rebecca Jo Loeb (Lumee), afirmando que ambas son «cantantes potentes y fuerzas teatrales con las que hay que competir». [ 11 ]

Jim Farber, en su reseña para San Francisco Classical Voice, dijo: «La ópera transita una delgada línea entre la abstracción poética y la cruda realidad... es la excepcional partitura de Reid, con su amplio vocabulario musical, y el poder dramático de las interpretaciones de Loeb y Schubert lo que le da a Prism su abrumador poder». [ 12 ] Farber también elogió a Reid por transitar libremente de «melodías elevadas y ricas armonías corales a disonancias abrasivas acentuadas por el trino de las cuerdas col legno y efectos electrónicos pregrabados». [ 12 ] También quedó impresionado con la dirección de James Darrah, afirmando que «combinó la confrontación y el realismo doloroso con la abstracción poética». [ 12 ]

Premios y nominaciones

Grabación

Referencias

  1. ↑ Ross, Alex (21 de enero de 2019). "Ópera psicótica en el Festival Prototype" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . 
  2. ↑ Huizenga, Tom (15 de abril de 2019). "Reajustando tu realidad: Ellen Reid gana el Pulitzer de música por prism " . NPR.org . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
  3. ↑ "Se le está redirigiendo..." www.operanews.com . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  4. ↑ "Ellen Reid habla sobre su prisma, que se estrena este mes con la Ópera de Los Ángeles" . www.sfcv.org . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  5. ↑ "Reseña: Con el 'prisma' incandescente de Ellen Reid, nace una compositora de ópera" . Los Angeles Times . 30 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  6. 1 2 3 4 Womack, Catherine (11 de diciembre de 2018). "En el prisma de Ellen Reid, una historia abstracta comunica verdades concretas" . ME IMPORTA SI ESCUCHAS . Recuperado el 24 de mayo de 2021 .
  7. ↑ " Prisma " . Ópera de Los Ángeles . Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  8. ↑ "Ellen Reid: prisma " , Teatro Roy y Edna Disney/CalArts
  9. ↑ "A través de un prisma oscuro" . www.sfcv.org . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  10. ↑ "Reid y Perkins ganan premio de ópera por su obra Profile in Trauma | Classical Voice North America" . 24 de julio de 2019. Consultado el 19 de febrero de 2020 .
  11. 1 2 Swed, Mark (30 de noviembre de 2018). "Reseña: Con el prisma incandescente de Ellen Reid , nace una compositora de ópera" . Los Angeles Times . Recuperado el 5 de septiembre de 2019 .
  12. 1 2 3 Farber, Jim (4 de diciembre de 2018). "A través de un prisma oscuramente" . San Francisco Classical Voice .
  13. ↑ Minsker, Evan (15 de abril de 2019). "Aretha Franklin y la compositora Ellen Reid ganan los premios Pulitzer de música de 2019" . Pitchfork . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  14. ↑ "La ópera 'Prism' de Ellen Reid y Roxie Perkin' es nombrada Mejor Nueva Ópera por la Asociación de Críticos Musicales de Norteamérica" . Noticias de Ópera .
  15. ↑ "Se anuncian los finalistas de los Premios Internacionales de Ópera 2020" . Broadway World .
  16. ↑ "Lanzamientos" . Decca Gold | Sitio oficial . Consultado el 19 de febrero de 2020 .

Lecturas adicionales

  • Cohn, Fred (1 de febrero de 2020). "Prisma". Opera News . 84 : 52.
  • Rockwell, John (7 de enero de 2019). "Festival Prototype, Nueva York: de lo incómodo a lo magnífico" . Financial Times . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  • Stuart, Gwynedd (26 de noviembre de 2018). "La compositora Ellen Reid plasma las secuelas del trauma sexual en una nueva ópera" . Los Angeles Magazine . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  • Vankin, Deborah (15 de abril de 2019). "El premio Pulitzer de música es para Ellen Reid por su primera ópera, Prism " . Los Angeles Times . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  • Woolfe, Zachary (7 de enero de 2019). "El sufrimiento catastrófico se extiende por el Festival Prototype" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 
  • Sitio web oficial de Ellen Reid
  • La ópera
  • Proyectos de Beth Morrison
  • Festival de prototipos
  • sitio web de NPR
  • Entrevista con los Premios Pulitzer
  • Sitio web oficial de Roxie Perkins