Arte procesual

El arte procesual es un movimiento artístico donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte ( obra de arte / objeto encontrado ), no es el foco principal; el proceso de su creación es uno de los aspectos más relevantes, si no el más importante: la recolección, la clasificación, la cotejo, la asociación, la creación de patrones y, además, el inicio de acciones y procedimientos. Los artistas procesuales veían el arte como la colaboración de los seres humanos con la expresión material intrínseca. El arte procesual se interesa principalmente en demostrar las fuerzas que actúan sobre la materia y defiende la idea de que el proceso de creación de la obra de arte puede ser una obra de arte en sí misma. El artista Robert Morris se refiere al enfoque artístico como "antiforma", lo que significa que no hay una relación inherente con el objeto físico. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El arte procesual se consolidó como un movimiento creativo en Estados Unidos y Europa a mediados de la década de 1960, surgido como respuesta al arte minimalista . En general, los artistas procesuales rechazaron la idea de una obra simple y terminada, centrándose más en el proceso artístico en sí. Una de sus principales influencias fue la técnica de goteo de Jackson Pollock , que consistía en arrojar pintura sobre una superficie horizontal, cubriendo todo el lienzo y utilizando toda la fuerza del cuerpo para pintar. Al privilegiar tales instancias de indeterminación en la búsqueda del cambio y la transitoriedad, los artistas procesuales también se inspiran en el arte performativo y el movimiento dadaísta . En 1968, Robert Morris presentó una innovadora exposición en el Museo Guggenheim , acompañada de un ensayo que definía el arte procesual. El sitio web del museo afirma:

Los artistas procesuales se involucraron en cuestiones relacionadas con el cuerpo, sucesos fortuitos, improvisación y las cualidades liberadoras de materiales no tradicionales como la cera, el fieltro y el látex. Con estos materiales, crearon formas excéntricas en disposiciones erráticas o irregulares, producidas por acciones como cortar, colgar y dejar caer, o por procesos orgánicos como el crecimiento, la condensación, la congelación o la descomposición. ^{[ 4 ]}

El movimiento del arte procesual y el movimiento del arte ambiental están directamente relacionados. Como se indica en el sitio web de Arte y Cultura:

Los artistas procesuales se centran en la primacía de los sistemas orgánicos, utilizando materiales perecederos, insustanciales y transitorios como conejos muertos, vapor, grasa, hielo, cereales, serrín y hierba. Estos materiales suelen quedar expuestos a las fuerzas naturales: gravedad, tiempo, clima, temperatura, etc. ^{[ 5 ]}

En el arte procesual, como en el movimiento Arte Povera , la naturaleza misma es ensalzada como arte; la simbolización y representación de la naturaleza, a menudo, son rechazadas.

• Expansión ampliada , por Eva Hesse : tela de gasa recubierta de caucho colgada de postes de fibra de vidrio. El ancho de los postes varía en cada instalación, lo que ejemplifica el proceso de montaje de la instalación en sí. ^{[ 8 ]}
• Sin título (Fieltro rosa) , de Robert Morris : trozos de tela de fieltro rosa apilados en el suelo, utilizando la gravedad como parte del proceso artístico para resaltar la aleatoriedad de la pieza. ^{[ 9 ]}
• Splash Piece: Casting , de Richard Serra - En sus inicios, utilizó caucho, neón, látex, fibra de vidrio y plomo. Estas obras se centraban en el flujo natural de los materiales y su estructura, empleando técnicas como el vertido y el salpicado para esculpir. Su obra posterior consistió en grandes instalaciones realizadas con materiales como acero forjado y hormigón, utilizando la forma y la escala como medio. ^{[ 10 ]}
• Contrabando , de Lynda Benglis : Se utilizó látex para crear un vertido abstracto e irregular en el suelo con el fin de representar la contaminación. ^{[ 11 ]}
• Mattress Piece , de Gary Kuehn : se centra en utilizar la tensión entre las formas como una manera de desafiar el minimalismo de líneas duras que dominó la década de 1960. ^{[ 12 ]}
• Visión acumulada , de Barry Le Va : una colección de su obra desde la década de 1960 hasta 2005, que utiliza materiales que incluyen, entre otros, vidrio roto, cuchillos de carnicero, fieltro de lana, tiza en polvo, aceite de linaza, una máquina de escribir y una pistola. ^{[ 13 ]}
• Art Make-Up , de Bruce Nauman : vídeo en el que el artista cubre lentamente su rostro y torso con maquillaje de distintos colores hasta evocar la apariencia de una imagen negativa. Se planeó proyectarlo simultáneamente en cuatro paredes, y aunque este plan no se concretó, se retomaría en obras posteriores. ^{[ 14 ]}
• Batambang , de Richard Van Buren - Termoplástico, pintura acrílica y conchas. Creado en 2010. Cuestiona la dirección y las limitaciones de la escultura en su conjunto. ^{[ 15 ]}

• Wheeler, D. (1991). El arte desde mediados de siglo: 1945 hasta el presente .
• Robert Morris (1993). Proyecto continuo alterado diariamente: Los escritos de Robert Morris
• Wayne V. Andersen (1975. Escultura estadounidense en proceso: 1930-1970. Boston, MA: Little, Brown & Co.
• Rosalind E. Krauss, ed. Richard Serra / Escultura (1986). Nueva York: Museo de Arte Moderno.
• Anne Rorimer (2004) Nuevo arte en los años 60 y 70: Redefiniendo la realidad . Londres: Thames & Hudson