Compañía productora

Una productora , casa productora o estudio de producción es un estudio que crea obras en los campos de las artes escénicas , el arte de los nuevos medios , el cine , la televisión , la radio , los cómics , las artes interactivas , los videojuegos , los sitios web , la música y el vídeo . Estos grupos están formados por personal técnico y miembros para producir los medios, y a menudo se constituyen como editoriales comerciales .

En general, el término se refiere a todas las personas responsables de los aspectos técnicos de la creación de un producto en particular, independientemente de en qué etapa del proceso se requiera su experiencia o cuánto tiempo participen en el proyecto. Por ejemplo, en una representación teatral, el equipo de producción no solo incluye al equipo técnico , sino también al productor , los diseñadores y la dirección escénica .

La productora puede ser directamente responsable de la recaudación de fondos para la producción o puede lograrlo a través de una empresa matriz , un socio o un inversor privado. Se encarga del presupuesto, la planificación, el guion, el suministro de talento y recursos , la organización del personal, la producción en sí, la posproducción , la distribución y el marketing . ^{[ 1 ]}

Las compañías de producción suelen ser propiedad de un conglomerado de medios , un estudio de cine , una discográfica , una editora de videojuegos o una empresa de entretenimiento , o estar bajo contrato con ellos , debido a la concentración de la propiedad de los medios , que actúan como socios o empresa matriz de la compañía de producción . Esto se conoce como el "sistema de estudios". Los estudios independientes suelen preferir los términos casa productora (véase Lionsgate ), estudio de producción (véase Amazon Studios ) o equipo de producción (véase Rooster Teeth ). En el caso de la televisión, una compañía de producción trabajaría para una cadena de televisión . Las compañías de producción pueden trabajar juntas en coproducciones . En la música, el término equipo de producción normalmente se refiere a un grupo de personas que desempeñan el rol de " productor discográfico ", normalmente reservado para una sola persona. Algunos ejemplos de equipos de producción musical son Matmos y D-Influence .

Los conglomerados editoriales mencionados distribuyen dichas obras creativas, pero no es raro que las productoras actúen como editoriales . Por ejemplo, The Walt Disney Company y Nintendo actúan como editoriales de Walt Disney Animation Studios y Nintendo Entertainment Planning & Development, respectivamente. La autoedición , en este caso, no debe confundirse con la autoedición por encargo, que son servicios de pago. Tanto los grandes como los pequeños estudios de producción cuentan con un consejo editorial o un redactor jefe , además de otras estructuras jerárquicas .

Las compañías de entretenimiento operan como mini conglomerados , gestionando numerosas divisiones o filiales en diversos sectores. Warner Bros. Entertainment y Lionsgate Entertainment son dos ejemplos de esta estructura corporativa. Esto permite que una sola compañía mantenga el control sobre empresas aparentemente no relacionadas dentro del ámbito del entretenimiento, lo que incrementa y centraliza los ingresos (por ejemplo, una productora de cine, una productora de televisión, una empresa de videojuegos y una editorial de cómics pertenecen a una misma compañía de entretenimiento). Una productora cinematográfica, como Paramount Pictures , especializada exclusivamente en cine, solo se conecta con otras industrias a través de su empresa matriz. En lugar de realizar una reorganización corporativa, muchas productoras cinematográficas suelen tener empresas hermanas con las que colaboran en otros sectores, filiales de su empresa matriz, que generalmente no participan en la producción de productos ajenos al cine. Una productora cinematográfica puede operar como filial (mediante contrato) o subsidiaria de una compañía de entretenimiento, productora cinematográfica, cadena de televisión o todas ellas, y suele ser más pequeña que la empresa con la que se asocia.

Una unidad de adaptación de libros a películas es una unidad de una editorial de libros cuyo propósito es lograr que los libros que han publicado sean adaptados al cine .

Las películas han utilizado los libros como fuente principal durante años. En 2012, seis de las nueve películas nominadas al Óscar a la mejor película se basaron originalmente en libros. Anteriormente, las editoriales no adaptaban sus libros al cine ni recibían beneficios. Ni Scholastic ni Little Brown obtuvieron ingresos de taquilla por las películas de Harry Potter y la saga Crepúsculo únicamente a través de la venta de libros. Ante la disminución de los ingresos de las editoriales debido a la creciente competencia de los libros electrónicos autopublicados o a la entrada de Amazon.com en el sector editorial, las editoriales han comenzado a incursionar en la producción de cine y televisión para aumentar sus ingresos netos ^{[ 2 ],} con Amazon intentando competir también en este ámbito. Cada vez más guionistas recurren a las editoriales para publicar sus guiones como libros, con el fin de impulsar sus posibilidades de que se adapten al cine, dado que se trata de un producto conocido tras la publicación del libro. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La editorial Simon & Schuster , aunque no participa en el cine ni la televisión, comparte posibles acuerdos cinematográficos y televisivos con CBS (S&S es propiedad de Paramount Global ). ^{[ 5 ]} Alloy Entertainment, aunque no es una unidad de una editorial, comenzó a utilizar un modelo de adaptación de libros a películas para el desarrollo de cine y televisión, desarrollando la propiedad internamente, contratando autores para los libros y las películas, con el fin de ser propietaria de la propiedad. Random House fue la primera de las seis grandes editoriales de libros en establecer una unidad de libros a películas, Random House Films , en 2005 con un acuerdo con Focus Features bajo un plan de desarrollo y cofinanciación. ^{[ 2 ]}

Macmillan Films fue lanzada por Thomas Dunne Books en octubre de 2010 bajo un modelo de empaque similar al de Alloy, al tiempo que buscaba obtener los derechos cinematográficos del autor publicado por Dunne. ^{[ 6 ]} También ese año, Random House cambió su estrategia para dedicarse exclusivamente al desarrollo y empaque de películas. ^{[ 2 ]}

Condé Nast Entertainment fue fundada por la editorial de revistas Condé Nast en octubre de 2012. ^{[ 2 ]} En 2013, Macmillan Films se convirtió en Macmillan Entertainment con una expansión para considerar los catálogos de otras divisiones en busca de posibles películas. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Una productora suele estar dirigida por un productor o director, aunque también puede estarlo por un ejecutivo con una larga trayectoria. En el mundo del entretenimiento, una productora depende en gran medida del talento o de una franquicia reconocida para aumentar el valor de un proyecto y atraer a un público más amplio. Esto democratiza la estructura de poder de la industria , asegurando que tanto las empresas como los talentos reciban una remuneración y un reconocimiento justos por el trabajo realizado en una producción.

La industria del entretenimiento se centra en la financiación (inversiones de estudios, firmas de inversión o particulares, ya sea a partir de ganancias de producciones anteriores o de su patrimonio personal), los proyectos (guiones y franquicias de entretenimiento) y el talento ( actores , directores, guionistas y equipo técnico). Las productoras se evalúan y clasifican según la cantidad de financiación que poseen, así como las producciones que han realizado o en las que han participado. Si una productora cuenta con una financiación importante, ya sea a través de ganancias, inversores de estudios o inversores privados, y ha realizado o participado en producciones de gran presupuesto, se considera una gran productora. Estas empresas suelen trabajar con talentos reconocidos y de alto coste. Si una productora no cuenta con mucha financiación y no ha realizado ni participado en producciones de gran presupuesto, se considera una pequeña productora. Estas empresas suelen trabajar con talentos emergentes.

Las pequeñas compañías de producción crecerán hasta convertirse en una gran compañía de producción, una subsidiaria propiedad total de otra compañía, permanecerán pequeñas o fracasarán. El éxito de una compañía de producción de entretenimiento se centra en los proyectos que produce, el talento que puede adquirir y el desempeño de ese talento. El marketing también es un factor importante. Todas las películas, como tradición, a menudo se comercializan en torno a la imagen y el desempeño de los actores; con la opción de comercializar al equipo detrás de escena, como los directores y guionistas. A diferencia de muchos otros negocios, una compañía de producción no depende de un flujo de ingresos continuo , opera con inversiones continuas; esto a menudo requiere una empresa matriz o una entidad de inversión corporativa privada (ver Legendary Pictures ). Su única fuente de ganancias proviene de las producciones que producen. Debido a que el entretenimiento y los medios actualmente tienen una "alta demanda", una compañía de producción puede obtener ganancias si su administración es capaz de utilizar sus recursos para brindar productos y servicios de buena calidad al público. Muchas compañías de producción de entretenimiento marcan sus proyectos de entretenimiento. Un proyecto de entretenimiento puede convertirse en un "éxito único" o en una " franquicia de entretenimiento " continua que puede continuarse, rehacerse, reiniciarse o expandirse a otras industrias afines; como la industria de los videojuegos (véase Star Wars , Star Trek ). Los proyectos de entretenimiento pueden ser originales o adaptaciones de otra industria.

En casos excepcionales, algunos estudios importantes con problemas también desprendían sus equipos de distribución y/o marketing, principalmente debido a la reducción de recursos, y recurrían a la coinversión y/o codistribución de proyectos cinematográficos con estudios más grandes, operando como estudios de cine virtuales dedicados exclusivamente a la producción. Ejemplos notables incluyen el legendario estudio Metro-Goldwyn-Mayer , que, tras muchos años de fracasos de taquilla (principalmente con presupuestos bajos), mala gestión y distribución, y la bancarrota, fue reestructurado a finales de 2010 bajo una nueva dirección y actualmente ha cerrado acuerdos con algunos de los seis grandes estudios (sobre todo con Sony Pictures Motion Picture Group y Warner Bros. ); Miramax , que fue reducido por su antiguo propietario , Disney, a una división más pequeña.

Dado que una productora solo opera cuando se está produciendo una obra y la mayoría del talento y el equipo son profesionales independientes , muchas productoras solo necesitan contratar personal administrativo para supervisar las actividades diarias. En algunos casos, una productora puede estar dirigida por tan solo unas pocas personas. Los fondos de la empresa se destinan principalmente a la contratación de talento y equipo, así como a la adquisición periódica de equipos de producción actualizados. Muchas producciones suelen requerir al menos una o dos cámaras y equipos de iluminación para el rodaje en exteriores. El equipo de producción se alquila o se compra a otra productora o directamente al fabricante. En la industria del entretenimiento, para asegurar talento y equipo profesional con experiencia, las productoras suelen afiliarse al gremio de dichos profesionales. Al afiliarse, se comprometen a cumplir con las normas del gremio. Todas las producciones de gran presupuesto del gremio son exclusivas para sus miembros, y quienes no lo sean no pueden participar a menos que el gremio lo autorice. Las producciones con presupuestos más reducidos pueden utilizar tanto talento del gremio como talento del público en general. La mayoría de los artistas y técnicos que trabajan en la industria del entretenimiento pertenecen a sus respectivos gremios profesionales. La mayoría de las producciones en la industria del entretenimiento son producciones gremiales.

A production company is responsible for the development and filming of a specific production or media broadcast. In entertainment, the production process begins with the development of a specific project. Once a final script has been produced by the screenwriters, the production enters into the pre-production phase, most productions never reach this phase for financing or talent reasons. In pre-production, the actors are signed on and prepared for their roles, crew is signed on, shooting locations are found, sets are built or acquired, and the proper shooting permits are acquired for on location shooting. Actors and crew are hand picked by the producer, director, and casting director, who often use collaborators or referenced personnel to prevent untrusted or unwelcomed people from gaining access to a specific production and compromising the entire production through leaks. Once a production enters into principal photography, it begins filming. Productions are almost never cancelled once they reach this phase. Codenames are often used on bigger productions during filming to conceal the production's shooting locations for both privacy and safety reasons. In many cases, the director, producers, and the leading actors are often the only people with access to a full or majority of a single script. Supporting actors, background actors, and crew often never receive a full copy of a specific script to prevent leaks. Productions are often shot in secured studios, with limited to no public access, but they are also shot on location on secured sets or locations. Due to the exposure, when shooting in public locations, major productions often employ security to ensure the protection of the talent and crew working on a specific production. After filming is completed, the production enters into post production, which is handled by a post production company and overseen by the production company. The editing, musical score, visual effects, re-recording of the dialog, and sound effects are "mixed" to create the final film, which is then screened at the final screening. Marketing is also launched during this phase, such as the release of trailers and posters. Once a final film has been approved, the film is taken over by the distributors, who then release the film.

For legal reasons, it is common within the entertainment industry for production companies not to accept unsolicited materials from any other company, talent, or the general public. It is also common for filmmakers or producers to become entrepreneurs and open their own production companies so that they can have more control over their careers and pay, while acting as an "in-house" creative and business driving force for their company but continuing to freelance as an artist for other companies, if desired.

• Acuerdo global en el que un distribuidor tiene los derechos de toda la producción de una compañía productora. ^{[ 9 ]} El creador recibe un pago en un acuerdo global independientemente de si los proyectos se llevan a producción o no, y todos los proyectos desarrollados son propiedad del distribuidor. ^{[ 10 ] [ 11 ]}
• Acuerdo de primera opción en el que una cadena tiene derecho de preferencia sobre toda la producción de una empresa productora, tras lo cual la empresa productora es libre de ofrecer el proyecto a otros distribuidores. ^{[ 9 ]}