Productivismo (arte)

El productivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX que se caracteriza por su geometría austera, su paleta de colores limitada y sus influencias cubistas y futuristas . Estéticamente, también guarda similitud con la obra de Kazimir Malevich y los suprematistas .

Pero mientras que el constructivismo buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano, y el suprematismo buscaba crear un "arte abstracto y antimaterialista que se originara del sentimiento puro", el objetivo del productivismo era crear arte accesible al servicio del proletariado , con artistas que funcionaran más como "ingenieros... que como pintores de caballete". ^{[ 1 ] [ 2 ]}

«¡Declaramos la guerra sin concesiones al arte!» ^{[ 1 ]} escribió Aleksei Gan en un manifiesto de 1922. ^{[ 3 ]} Alexander Rodchenko , Varvara Stepanova , Kazimir Malevich , El Lissitzky , Liubov Popova y otros renunciaron de manera similar al arte puro en favor del servicio a la sociedad, una resolución nacida de una extensa discusión y debate en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) de Moscú, la Sociedad de Jóvenes Artistas, las revistas de la época y organizaciones como los Talleres Superiores Estatales Artísticos y Técnicos (VKhUTEMAS), todos los cuales coincidieron en la necesidad de una ruptura radical con la «radicalización crítica y material del constructivismo». ^{[ 2 ] [ 4 ]}

El movimiento constructivista reconceptualizó la estética del arte reduciéndola a sus fundamentos y rechazando precedentes aislados. En la práctica, esto significó un énfasis en los fundamentos de la geometría (círculos, cuadrados, rectángulos), una paleta limitada: negro, ocasionalmente amarillo y rojo (en ruso: красный), que alguna vez "se usó para describir algo bello, bueno u honorable". ^{[ 5 ]} Pero los productivistas llevaron las cosas varios pasos más allá, revolucionando el panorama.

Para 1923, Rodchenko argumentaba que los montajes temáticos lo habían reemplazado. ^{[ 6 ]} Mientras tanto, los hermanos artistas Georgi y Vladimir Stenberg cultivaban nuevas técnicas de montaje para indicar ópticamente el movimiento, la energía y el ritmo, con "ángulos de visión poco convencionales, escorzos radicales y primeros planos inquietantes". ^{[ 6 ]} El Lissitzky, por su parte, desarrolló una teoría de la tipografía que podía imitar visualmente el sonido y el gesto para organizar mejor "la conciencia del pueblo". ^{[ 6 ]} En conjunto, estas innovaciones hicieron que los Productivistas fueran persuasivos, llamativos e influyentes, razón por la cual lo que comenzó como mensajes políticos fue posteriormente clasificado como agitprop y utilizado en publicidad comercial. La intuición de El Lissitzky de que "Ninguna forma de representación es tan fácilmente comprensible para las masas como la fotografía" ^{[ 6 ]} se demostró cierta por el éxito del arte gráfico soviético de los carteles y el trabajo posterior de Rodchenko creando "anuncios para objetos comunes como cerveza, chupetes, galletas, relojes y otros productos de consumo". ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Mientras tanto, las vanguardias que promovían la accesibilidad «comenzaron a diseñar objetos y muebles para transformar los estilos de vida». ^{[ 2 ]} También crearon «libros de producción» que introducían a los niños en el mundo del trabajo y les enseñaban cómo se fabricaban las cosas. Al igual que los secesionistas de Europa Central, también diseñaron textiles, ropa, cerámica y tipografía. ^{[ 8 ]}

En 1926, Boris Arvatov publicó Arte y producción , que resumía los principios del arte productivista. ^{[ 9 ]} Tan solo unos años después, el productivismo y el movimiento que lo originó fueron reprimidos por los soviéticos. Sin embargo, para entonces, su influencia ya se había extendido, influyendo en la Bauhaus en Alemania, De Stijl en los Países Bajos y los colectivos Zero de la posguerra que surgieron en toda Europa en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 10 ]}

(La selección estuvo limitada por la disponibilidad).

• 
  Alexei Gan en 1928.
• 
  El Lissitzky en 1914.
• 
  Kazimir Malevich a finales de la década de 1920 o principios de la de 1930.
• 
  Liubov Popova antes de 1920.
• 
  Alexander Rodchenko en 1930.

(La selección estuvo limitada por la disponibilidad).

• 
  "Tomando el centeno" de Malevich , 1911.
• 
  "La mujer con los cubos" de Malevich , 1912.
• 
  "Campesina con cubos y niño", de Malevich , 1912.
• 
  Portada de Popova en la revista "Noticias Musicales", 1924.
• 
  Diseño de tela "Estrellas en círculos" de Popova , 1923.
• 
  Plano escénico de Popova para "El cornudo magnánimo" de Meyerhold, 1922.
• 
  Juego de mesa de ajedrez de Rodchenko , diseñado para dos personas y con colores que combinaban con los de sus competidores, 1925.
• 
  Cartel de Lilya Brik de Rodchenko , que aboga por los libros rusos en todas las ramas del conocimiento, 1924.

• Antiarte
• Vladimir Tatlin

West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art . Reino Unido: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.