Star Trek II: La ira de Khan

Tras el estreno de Star Trek: La película , el productor Gene Roddenberry escribió su propia secuela. En su argumento, la tripulación del Enterprise viaja en el tiempo para corregir una línea temporal corrupta después de que los klingon usaran al Guardián de la Eternidad para evitar el asesinato de John F. Kennedy . ^{[ 17 ] [ 18 ] : 161} Esto fue rechazado por los ejecutivos de Paramount Pictures , quienes atribuyeron la tibia recepción y los costos de la primera película a su ritmo lento y a las constantes reescrituras que Roddenberry exigía. ^{[ 12 ] : 240–241} Como consecuencia, Roddenberry fue apartado de la producción y, según William Shatner , "ascendido" al puesto ceremonial de consultor ejecutivo. ^{[ 18 ] : 99}

Harve Bennett , un nuevo productor de televisión de Paramount, fue nombrado productor de la siguiente película de Star Trek . ^{[ 12 ] : 240–242} Según Bennett, lo llamaron frente a un grupo que incluía a Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner y le preguntaron si creía que podía hacer una película mejor que The Motion Picture , que Bennett confesó que le pareció "realmente aburrida". ^{[ 19 ]} Cuando Bennett respondió afirmativamente, Charles Bluhdorn preguntó: "¿Puedes hacerla por menos de cuarenta y cinco malditos millones de dólares?" Bennett respondió que "De donde yo vengo, puedo hacer cinco películas por eso". ^{[ 12 ] : 240} Bennett se dio cuenta de que se enfrentaba a un serio desafío al desarrollar la nueva película de Star Trek , en parte debido a que nunca había visto la serie de televisión. ^{[ 12 ] : 240} Ver episodios del programa convenció a Bennett de que lo que le faltaba a la primera película era un verdadero villano; Después de ver el episodio " Space Seed ", decidió que el personaje de Khan Noonien Singh era el enemigo perfecto para la nueva película. ^{[ 20 ]} Bennett seleccionó a Robert Sallin, director de comerciales de televisión y amigo de la universidad, para producir la película. El trabajo de Sallin consistiría en producir Star Trek II de forma rápida y económica. Bennett contrató a Michael Minor como director de arte para definir la dirección de la película. ^{[ 21 ]}

Bennett escribió su primer tratamiento cinematográfico en noviembre de 1980. En su versión, titulada La guerra de las generaciones , Kirk investiga una rebelión en un mundo distante y descubre que su hijo es el líder de los rebeldes. Khan es el cerebro detrás del plan, y Kirk y su hijo unen fuerzas para derrotar al tirano. Bennett luego contrató a Jack B. Sowards , un ávido fanático de Star Trek , para convertir su esquema en un guion filmable. Sowards escribió un guion inicial antes de una huelga de guionistas en 1981. El borrador de Sowards, El síndrome Omega , involucraba el robo del arma definitiva de la Federación, el "sistema Omega". ^{[ 20 ]} A Sowards le preocupaba que su arma fuera demasiado negativa, y Bennett quería algo más edificante "y tan fundamental en el siglo XXIII como el ADN recombinante lo es en nuestro tiempo", recordó Minor. ^{[ 21 ]} Minor sugirió a Bennett que el dispositivo se convirtiera en una herramienta de terraformación . En la conferencia de historia al día siguiente, Bennett abrazó a Minor y declaró que había salvado Star Trek . ^{[ 21 ]} En reconocimiento del poder bíblico del arma, Sowards renombró el "sistema Omega" como " Dispositivo Génesis ". ^{[ 20 ]}

Para abril de 1981, Sowards había producido un borrador que movió la muerte de Spock a más adelante en la historia, ^{[ 20 ]} debido a la insatisfacción de los fanáticos del evento después de que el guion se filtró. ^{[ 9 ]} Spock había muerto originalmente en el primer acto, en una muerte impactante que Bennett comparó con la muerte temprana de Janet Leigh en Psicosis . ^{[ 22 ]} Este borrador tenía una confrontación cara a cara de doce páginas entre Kirk y Khan dentro de la cueva Génesis. ^{[ 23 ] [ 24 ]} El borrador de Sowards introdujo un personaje masculino llamado Saavik. ^{[ 20 ] [ 25 ]} Cuando comenzó la preproducción, Samuel A. Peeples , escritor del episodio de Star Trek " Donde ningún hombre ha llegado antes ", fue invitado a ofrecer su propio guion. El borrador de Peeples reemplazó a Khan con dos nuevos villanos llamados Sojin y Moray; los seres alienígenas son tan poderosos que casi destruyen la Tierra por error. Este guion fue considerado inadecuado; ^{[ 24 ]} Los extraterrestres se parecían demasiado a los villanos de un episodio típico de TOS ( Star Trek: La Serie Original ) . ^{[ 26 ]} Se acercaban los plazos para comenzar la producción de efectos especiales (que requería guiones gráficos detallados basados ​​en un guion terminado), que no existía. ^{[ 20 ]}

Karen Moore, una ejecutiva de Paramount, sugirió que Nicholas Meyer , escritor de The Seven-Per-Cent Solution y director de Time After Time , podría ayudar a resolver los problemas del guion. ^{[ 10 ]} Meyer tampoco había visto nunca un episodio de Star Trek . ^{[ 27 ]} Tuvo la idea de hacer una lista que consistiera en todo lo que al equipo creativo le había gustado de los borradores anteriores — "podría ser un personaje, podría ser una escena, podría ser una trama, podría ser una subtrama, [...] podría ser una línea de diálogo" — para poder usar esa lista como base de un nuevo guion hecho de todos los mejores aspectos de los anteriores. ^{[ 10 ] [ 26 ]} Para contrarrestar la expectativa de los fans de que Spock moriría, Meyer hizo que el personaje "muriera" en el simulador Kobayashi Maru en la escena inicial. ^{[ 9 ] [ 26 ]} La compañía de efectos requería un guion completo en solo 12 días. Meyer escribió el guion sin figurar en los créditos y sin recibir pago alguno antes de la fecha límite, lo que sorprendió a los actores y productores, ^{[ 10 ]} y rápidamente realizó reescrituras posteriores según fue necesario. Un borrador, por ejemplo, incluía un bebé en el grupo de Khan, quien muere junto con los demás en la detonación de Génesis. ^{[ 26 ]} Más tarde, Meyer dijo:

Mi principal contribución a Star Trek II fue una sana irreverencia... Star Trek era una alegoría humana en formato espacial. Esa era a la vez su fortaleza y, en última instancia, su debilidad. Intenté, mediante la irreverencia, humanizarlos un poco más y hacerlos menos rígidos. No insistí en que el Capitán Kirk fuera al baño, pero ¿acaso Star Trek tenía que ser tan santificada? ^{[ 28 ]}

Meyer describió su guion como " 'Hornblower' en el espacio exterior", utilizando referencias náuticas y una atmósfera de aventuras. ^{[ 12 ] : 243} (Hornblower fue una inspiración para Roddenberry y Shatner al hacer el programa, aunque Meyer lo desconocía). ^{[ 29 ]} Sallin quedó impresionado con la visión de Meyer para la película: "Sus ideas aportaron una dimensión que amplió el alcance del material mientras trabajábamos en él". ^{[ 21 ]} Gene Roddenberry no estaba de acuerdo con la textura naval del guion y los matices del Capitán Ahab de Khan , pero el equipo creativo lo ignoró en gran medida. ^{[ 12 ] : 245}

Meyer intentó cambiar el aspecto de Star Trek para que coincidiera con la atmósfera náutica que imaginaba, sin salirse del presupuesto. ^{[ 10 ]} A la Enterprise , por ejemplo, se le añadió una campana de barco , una llamada de contramaestre , ^{[ 20 ]} y más luces intermitentes y señalización. ^{[ 19 ]} Meyer hizo que se añadiera un letrero de "No fumar" al puente de la Enterprise , sobre lo cual recordó: "Todos se escandalizaron [...] Dije: '¿Por qué? ¿Acaso han dejado de fumar en el futuro? Llevan fumando cuatrocientos años, ¿creen que van a dejar de fumar en los próximos dos?'" ^{[ 19 ]} El letrero apareció en la primera toma de la película, pero se eliminó de todas las demás que aparecen en el montaje final. ^{[ 13 ]}

Para ahorrar dinero en el diseño de escenarios, el diseñador de producción Joseph Jennings utilizó elementos existentes de The Motion Picture que habían quedado en pie después de que se completó el rodaje. ^{[ 20 ]} El sesenta y cinco por ciento de la película se rodó en el mismo escenario; el puente del Reliant y el "simulador de puente" de la escena inicial eran adaptaciones del puente de la Enterprise . ^{[ 10 ]} El puente klingon de The Motion Picture se adaptó como la sala de teletransportación Regula I y la bahía de torpedos de la Enterprise . ^{[ 19 ]} Los cineastas estiraron el presupuesto de The Wrath of Khan reutilizando modelos y metraje de la primera película, incluyendo metraje de la Enterprise en el astillero espacial. ^{[ 13 ]} Las miniaturas originales de las naves se utilizaron siempre que fue posible, o se modificaron para que sirvieran como nuevas construcciones. El complejo de oficinas orbitales de The Motion Picture se invirtió y retocó para convertirse en la estación espacial Regula I. ^{[ 20 ]} Elementos de la cancelada serie de televisión Star Trek: Phase II , como mamparos, barandillas y decorados, fueron canibalizados y reutilizados. ^{[ 13 ]} Una de las principales preocupaciones de los diseñadores era que Reliant se distinguiera fácilmente de Enterprise . El diseño de la nave se invirtió después de que Bennett abriera y aprobara accidentalmente los diseños preliminares de Reliant al revés. ^{[ 10 ]}

El diseñador Robert Fletcher fue contratado para rediseñar los trajes existentes y crear otros nuevos. Fletcher optó por un esquema de "colores corruptos", utilizando materiales con colores ligeramente diferentes al color puro. "No son colores que se vean hoy en día, así que de una manera sutil [indican] otra época". ^{[ 21 ]} A Meyer no le gustaban los uniformes de la Flota Estelar ni de la serie de televisión ni de la película y quería que se cambiaran, ^{[ 27 ]} pero no se podían descartar por completo debido al presupuesto. Las pruebas de tinte de la tela mostraron que los uniformes antiguos absorbían bien tres colores: azul grisáceo, dorado y rojo oscuro. Fletcher decidió usar el rojo oscuro debido al fuerte contraste que proporcionaba con el fondo. Los diseños resultantes de inspiración naval se usarían en las películas de Star Trek hasta Primer Contacto (1996). Las primeras versiones de los uniformes tenían cuellos negros rígidos, pero Sallin sugirió cambiarlo por un cuello alto, utilizando una forma de acolchado vertical llamada trapunto . El método crea un efecto de bajorrelieve en el material rellenando las áreas delineadas con hilo suave inyectado mediante presión de aire a través de una aguja hueca. ^{[ 21 ]} Para cuando se produjo La ira de Khan , las máquinas y agujas necesarias para producir trapunto eran escasas, y Fletcher solo pudo encontrar una aguja para el departamento de vestuario. ^{[ 20 ]} El equipo estaba tan preocupado por perder o romper la aguja que uno de los trabajadores del departamento se la llevó a casa como medida de seguridad, lo que llevó a Fletcher a pensar que había sido robada. ^{[ 21 ]}

Para Khan y sus seguidores, Fletcher creó un fuerte contraste con los uniformes altamente organizados de la Flota Estelar; su idea era que los trajes de los exiliados estuvieran hechos con lo que pudieran encontrar. ^{[ 10 ]} Fletcher dijo: "Mi intención con Khan era expresar el hecho de que habían quedado varados en ese planeta sin infraestructura técnica, por lo que tuvieron que canibalizar de la nave espacial todo lo que usaban o vestían. Por lo tanto, intenté que pareciera que se habían vestido con piezas de tapicería y equipo eléctrico que componían la nave". ^{[ 10 ]} El traje de Khan fue diseñado con el pecho descubierto para mostrar el físico de Ricardo Montalbán. Fletcher también diseñó batas para los científicos de Regula I y ropa civil para Kirk y McCoy que fueron diseñadas para verse prácticas y cómodas. ^{[ 10 ]}

La fotografía principal comenzó el 9 de noviembre de 1981 y terminó el 29 de enero de 1982. ^{[ 21 ]} La ira de Khan estaba más orientada a la acción que su predecesora, pero era menos costosa de hacer. El proyecto fue supervisado por la unidad de televisión de Paramount en lugar de su división de cine. ^{[ 21 ]} Bennett, un respetado veterano de la televisión, hizo La ira de Khan con un presupuesto de $12  millones. ^{[ 3 ]} El presupuesto fue inicialmente más bajo en $8.5  millones, pero aumentó cuando los productores quedaron impresionados por las primeras dos semanas de metraje. ^{[ 19 ]} Meyer usó trucos de cámara y escenarios para ahorrar la construcción de grandes y costosos escenarios. Para una escena que tiene lugar en la Academia de la Flota Estelar , se creó una perspectiva forzada colocando el escenario cerca de la cámara para dar la sensación de que el escenario era más grande de lo que realmente era. Para presentar la ilusión de que los ascensores de la Enterprise se movían entre cubiertas, se movieron piezas del pasillo fuera de la vista para cambiar la configuración del pasillo mientras las puertas del turbolift estaban cerradas. ^{[ 13 ]} El equipo de fondo, como las terminales de computadora, se alquiló cuando fue posible en lugar de comprarlo directamente. Algunos accesorios diseñados, como un fáser y un comunicador rediseñados, fueron vetados por los ejecutivos de Paramount en favor de materiales existentes de The Motion Picture . ^{[ 21 ]} John Zabrucky de Modern Props construyó accesorios adicionales de comunicadores . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

La Enterprise fue reacondicionada para sus tomas espaciales, con su exterior brillante atenuado y detalles adicionales añadidos al encuadre. ^{[ 21 ]} Comparada con la recién construida Reliant , la Enterprise era odiada por los artistas de efectos especiales y los camarógrafos; se necesitaban ocho personas para montar la maqueta y una carretilla elevadora para moverla. ^{[ 21 ]} La Reliant , por su parte, era más ligera y tenía un cableado interno menos complejo. Las miniaturas de la nave espacial se fotografiaron contra una pantalla azul, lo que en la postproducción permitió componerlas con el escenario de fondo, que a su vez había sido fotografiado independientemente de las miniaturas en primer plano. Cualquier reflejo azul en el casco de la nave aparecía como un agujero en la película; los huecos debían corregirse fotograma a fotograma para la película final. El sistema de control de movimiento Dykstraflex se utilizó para filmar las tomas de fotografía de las miniaturas de la Enterprise y otros exteriores de naves. ^{[ 21 ]}

La árida superficie desértica de Ceti Alpha V se simuló en el plató 8, el plató de sonido más grande de los estudios Paramount. El decorado se elevó 7,6 metros del suelo y se cubrió con esteras de madera, sobre las que se vertieron toneladas de arena y polvo de colores. Se pintó un ciclorama que envolvía el decorado, mientras que enormes ventiladores industriales creaban una tormenta de arena. El rodaje fue incómodo tanto para los actores como para el equipo. Los trajes de spandex que llevaban Koenig y Winfield no tenían ventilación, y los actores tenían que avisar con un micrófono cuando necesitaban aire. El equipo de rodaje se envolvió en plástico para evitar problemas mecánicos y todos en el plató llevaban botas, máscaras y monos como protección contra la arena que volaba. ^{[ 21 ]}

La muerte de Spock se filmó durante tres días, durante los cuales no se permitieron visitas al set. ^{[ 9 ]} La muerte de Spock debía ser irrevocable, pero Nimoy tuvo una experiencia tan positiva durante el rodaje que preguntó si podía agregar una forma para que Spock regresara en una película posterior. La secuencia de fusión mental se filmó inicialmente sin que Kelley supiera previamente lo que estaba sucediendo. ^{[ 12 ] : 248} Shatner no estuvo de acuerdo con tener una separación de vidrio transparente entre Spock y Kirk durante la escena de la muerte; en cambio, quería un divisor translúcido que permitiera a los espectadores ver solo la silueta de Spock, pero su objeción fue desestimada. Durante la secuencia del funeral de Spock, Meyer quería que la cámara siguiera el torpedo que servía como ataúd de Spock mientras se colocaba en una larga canaleta y se deslizaba en el lanzador. El equipo de cámara pensó que todo el set tendría que reconstruirse para acomodar la toma, pero Sallin sugirió colocar un dolly en la canaleta y controlarlo desde arriba con un brazo desplazado. ^{[ 10 ]} La interpretación de " Amazing Grace " por Scott con la gaita fue idea de James Doohan . ^{[ 15 ] : 251}

La muerte de Spock en la película fue ampliamente difundida durante la producción. Los " trekkies " escribieron cartas de protesta, uno pagó anuncios en la prensa especializada instando a Paramount a cambiar la trama, e incluso Nimoy recibió amenazas de muerte. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El público de prueba reaccionó negativamente a la muerte de Spock y al tono oscuro del final de la película, ^{[ 10 ]} por lo que Bennett lo hizo más esperanzador. Se añadieron la escena del ataúd de Spock en el planeta y el monólogo final de Nimoy; ​​Meyer se opuso, pero no se interpuso en el camino de las modificaciones. ^{[ 12 ] : 249} Nimoy no supo de la escena hasta que vio la película, ^{[ 34 ]} pero antes de su estreno, los medios aseguraron a los fans que "Spock vivirá" de nuevo. ^{[ 33 ]} Debido a las limitaciones de tiempo, la escena del ataúd se filmó en un rincón cubierto de maleza del Golden Gate Park de San Francisco , utilizando máquinas de humo para añadir una atmósfera primitiva. El rodaje duró desde el mediodía hasta la noche, ya que el equipo era muy consciente de que no habría tiempo para repetir tomas. ^{[ 35 ]}

Durante el rodaje se prestó especial atención a la integración de los efectos especiales previstos. Los monitores de televisión que simulaban las pantallas de ordenador se calibraron especialmente para que su frecuencia de actualización no produjera bandas en la película. ^{[ 13 ]} Debido a la pérdida de resolución y calidad resultante de la refotografía de un elemento en una impresora óptica, las secuencias de acción real para los efectos se filmaron en formatos de 65 mm o VistaVision para compensar. Cuando las copias de mayor tamaño se redujeron mediante una lente anamórfica en la impresora, el resultado fue una composición Panavision . ^{[ 36 ] : 1055}

Con un plazo ajustado para completar las secuencias de efectos especiales de La ira de Khan , el supervisor de efectos Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin y Minor trabajaron para transformar las ideas escritas del guion en storyboards y visuales concretos. Las secuencias detalladas fueron esenciales para evitar que los efectos de la película se descontrolaran y aumentaran los costos, como había ocurrido con La película . Cada efecto especial y óptico, y la duración de las secuencias, se enumeraron. ^{[ 21 ]} Al final de seis semanas, los productores determinaron el aspecto básico y la construcción de casi todos los efectos; las tomas resultantes se combinaron con el metraje de la película cinco meses después. ^{[ 36 ] : 1032} Industrial Light & Magic (ILM) produjo muchos de los efectos y creó los nuevos modelos; el Reliant fue la primera nave estelar de la Federación que no era de clase Constitution vista en la serie. Originalmente, la Reliant fue concebida como una nave estelar de clase Constitution idéntica a la Enterprise , pero se consideró que el público tendría dificultades para distinguir entre dos naves similares, especialmente durante la escena de batalla en la Nebulosa Mutara. Como el guion requería que la Reliant y la Enterprise se infligieran daños significativos mutuamente, ILM desarrolló técnicas para ilustrar el daño sin dañar físicamente los modelos. ^{[ 20 ]} En lugar de mover los modelos sobre una pantalla azul durante el rodaje, la cámara VistaVision se movió y se rastreó para dar la ilusión de movimiento. ^{[ 10 ]} El daño a la Enterprise fue cosmético y se simuló con piezas de aluminio que se colorearon o se desprendieron. El daño de los fásers se creó mediante stop motion . El guion requería daños a gran escala en la Reliant , por lo que se crearon versiones más grandes del modelo de la nave para que explotara. ^{[ 20 ]}

La batalla en la nebulosa fue una secuencia difícil de lograr sin la ayuda de modelos generados por computadora. La nebulosa en remolino se creó inyectando una mezcla de caucho de látex y amoníaco en un tanque de nubes lleno de agua dulce y salada. Todo el metraje se filmó a dos fotogramas por segundo para dar la ilusión de un movimiento más rápido. Los vibrantes colores abstractos de la nebulosa se simularon iluminando el tanque con filtros de color . El departamento de animación de ILM creó efectos de luz adicionales, como auroras. ^{[ 35 ]} Las naves se combinaron con las placas de fondo de la nebulosa mediante máscaras de pantalla azul para completar la toma. La destrucción de la góndola del motor del Reliant se creó superponiendo tomas del motor explotando y explosiones sobre el modelo. ^{[ 10 ]}

La escena en la que Terrell mata a Jedda, un científico de Regula, vaporizándolo con un fáser, se filmó en dos tomas. Winfield y los actores involucrados primero representaron la escena; este metraje se convirtió en la placa de fondo. Se colocó una pantalla azul en el set y el actor John Vargas , quien recibía el disparo del fáser, representó su reacción al ser alcanzado por el arma de energía. Se colocó un elemento de rayo fáser sobre la placa de fondo, y las tomas de Vargas se disolvieron ópticamente en un efecto de desintegración aerografiado que coincidía con la posición de Vargas en cada fotograma. ^{[ 36 ] : 1034}

Las tomas de la anguila Ceti utilizaron varios modelos, supervisados ​​por el supervisor de efectos visuales Ken Ralston , quien acababa de terminar el diseño de criaturas para El retorno del Jedi . Ató una cuerda a las anguilas para mover los modelos lentamente por los rostros de los actores antes de que entraran en el canal auditivo. ^{[ 10 ]} La escena de una anguila más madura saliendo de la oreja de Chekov se simuló pasando un microfilamento a través del suelo del set hasta la oreja de Koenig. La escena se filmó con tres variaciones, que Ralston describió como "una toma seca, una con algo de sangre y la toma de Fangoria , con mucha sangre". ^{[ 21 ]} El metraje de un modelo gigante de la oreja de Koenig se descartó del estreno en cines debido a la reacción visceral que provocó en el público de prueba. ^{[ 13 ]}

Efectos ópticos adicionales fueron proporcionados por Visual Concept Engineering (VCE), una pequeña compañía de efectos dirigida por Peter Kuran; Kuran había trabajado previamente en ILM y se fue después de terminar El Imperio Contraataca . ^{[ 21 ]} VCE proporcionó efectos que incluían rayos de fáser, el reactor de la Enterprise , arena adicional en Ceti Alpha V y un efecto de teletransportador actualizado. Meyer y el personal de producción fueron inflexibles en no usar fotogramas congelados para el teletransportador, como se había hecho en la serie de televisión original. Las escenas se filmaron de manera que las conversaciones continuaran mientras los personajes estaban en medio del transporte, ^{[ 13 ]} aunque gran parte del trabajo mate creado por VCE fue descartado cuando la producción decidió no tener tanta acción durante los transportes. ^{[ 21 ]} La compañía de gráficos por computadora Evans & Sutherland usó el sistema de planetario Digistar basado en gráficos por computadora para generar los campos de estrellas, basado en una base de datos de estrellas reales . ^{[ 37 ] [ 38 ] : 1038} Los modelos de las naves se compusieron sobre los campos de estrellas. ^{[ 39 ]} El equipo de Evans & Sutherland también produjo las pantallas tácticas de gráficos vectoriales que se ven en la Enterprise y en el puente del simulador. ^{[ 36 ] : 1034}

La ira de Khan fue una de las primeras películas en utilizar ampliamente los gráficos por computadora para mejorar la calidad visual y la velocidad de producción de las tomas de efectos especiales. Entre los logros técnicos de la película se encuentra la primera secuencia completamente generada por computadora en el cine: la animación de ILM para la demostración de los efectos del Dispositivo Génesis en un planeta estéril. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El primer concepto para la toma tomó la forma de una demostración de laboratorio, donde una roca sería colocada en una cámara y convertida en una flor. ^{[ 10 ]} Veilleux sugirió que el alcance de la secuencia se ampliara para mostrar el efecto Génesis tomando el control de un planeta. Si bien Paramount apreció la presentación más dramática, querían que la simulación fuera más impresionante que la animación tradicional. ^{[ 36 ] : 1034} Habiendo visto la investigación realizada por el grupo de gráficos por computadora de Lucasfilm, Veilleux les ofreció la tarea. Introduciendo la novedosa técnica de sistemas de partículas ^{[ 42 ]} para la secuencia de sesenta segundos, el equipo de gráficos prestó atención a detalles como asegurar que las estrellas visibles en el fondo coincidieran con las visibles desde una estrella real a años luz de la Tierra. Los animadores esperaban que sirviera como un "anuncio" para los talentos del estudio. El estudio más tarde se separaría de Lucasfilm para formar Pixar , ahora una subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , que es propiedad de The Walt Disney Company , uno de los rivales de Paramount Pictures y Paramount Global . ^{[ 41 ]}

Jerry Goldsmith había compuesto la música para The Motion Picture , pero no era una opción para The Wrath of Khan debido al presupuesto reducido; el compositor de Meyer para Time After Time , Miklós Rózsa , también era prohibitivamente caro. ^{[ 43 ] : 105} Bennett y Meyer querían que la música de la película tomara una dirección diferente, pero no habían decidido un compositor cuando comenzó el rodaje. Inicialmente, Meyer esperaba contratar a un asociado llamado John Morgan, pero Morgan carecía de experiencia cinematográfica, lo que habría preocupado al estudio. ^{[ 44 ] : 5}

El vicepresidente de música de Paramount, Joel Sill, se encariñó con un compositor de 28 años llamado James Horner , pues sentía que sus maquetas destacaban entre la música de cine genérica. ^{[ 44 ] : 6} Horner fue presentado a Bennett, Meyer y Sallin. ^{[ 21 ]} Horner dijo que "[Los productores] no querían el tipo de banda sonora que habían recibido antes. No querían una banda sonora al estilo de John Williams , propiamente dicha . Querían algo diferente, más moderno". ^{[ 45 ]} Cuando se le preguntó cómo consiguió el encargo, el compositor respondió que "a los productores les encantó mi trabajo para Wolfen , y habían escuchado mi música para otros proyectos, y creo que, por lo que me han dicho, les gustó mucho mi versatilidad. Quería el encargo, me reuní con ellos, nos llevamos bien, quedaron impresionados con mi música, y así fue como sucedió". ^{[ 46 ]} Horner estuvo de acuerdo con las expectativas de los productores y aceptó comenzar a trabajar a mediados de enero de 1982. ^{[ 21 ]}

En consonancia con el tono náutico, Meyer deseaba música que evocara la navegación y las aventuras de capa y espada, y el director y el compositor trabajaron juntos estrechamente, entablando amistad en el proceso. ^{[ 44 ] : 6} Como aficionado a la música clásica, Meyer pudo describir los efectos y sonidos que deseaba en la música. ^{[ 45 ]} Si bien el estilo de Horner se describió como «un eco de los elementos grandilocuentes y elegíacos de las bandas sonoras de Star Wars de John Williams y la original de Star Trek (La película) de Goldsmith», ^{[ 47 ]} a Horner se le indicó expresamente que no utilizara ninguna parte de la banda sonora de Goldsmith. En su lugar, Horner adaptó la fanfarria inicial del tema televisivo de Star Trek de Alexander Courage . «La fanfarria te atrapa de inmediato; sabes que vas a ver una buena película», dijo Horner. ^{[ 44 ] : 9}

En comparación con el tema principal fluido, el leitmotiv de Khan fue diseñado como una textura percusiva que podía superponerse con otra música y enfatizaba la locura del personaje. ^{[ 21 ]} El tema de metales de siete notas se combinó con eco para enfatizar las reflexiones del personaje sobre el pasado mientras estaba en Ceti Alpha V, pero no se reproduce por completo hasta el ataque de Reliant a la Enterprise . Muchos elementos se inspiraron en el trabajo previo de Horner (un ritmo que acompaña al tema de Khan durante el ataque sorpresa toma prestado de un tema de ataque de Wolfen , influenciado a su vez por la banda sonora de Goldsmith para Alien ). También se escuchan momentos musicales de la serie de televisión original durante la investigación de la estación espacial Regula y en otros lugares. ^{[ 43 ] : 106–107}

Para Horner, lo que debía abordarse en la banda sonora era la "sustancia subyacente" a la historia principal; en La ira de Khan , esta era la relación entre Kirk y Spock. El tema principal sirve como tema de Kirk, seguido de una sección más suave que es el tema de la nave estelar Enterprise . ^{[ 44 ] : 8} Horner también compuso un motivo para Spock, para enfatizar la profundidad del personaje: "Al poner un tema sobre Spock, se le da calidez y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de trucos". ^{[ 21 ]} La diferencia entre las breves piezas basadas en la trompa francesa para el villano y las melodías más largas para los héroes ayudó a diferenciar a los personajes y las naves durante las secuencias de batalla. ^{[ 44 ] : 9}

La banda sonora fue la primera gran banda sonora de Horner para una película, ^{[ 47 ]} y fue escrita en cuatro semanas y media. Los 72 minutos de música resultantes fueron interpretados por la Hollywood Studio Symphony de 91 músicos . ^{[ 45 ]} Las sesiones de grabación de la banda sonora comenzaron el 12 de abril de 1982 en los estudios Warner Bros. , The Burbank Studios, y continuaron hasta el 15 de abril. ^{[ 44 ] : 9} Se realizó una sesión adicional el 30 de abril para grabar la música de la batalla de la nebulosa Mutara, mientras que otra sesión realizada el 3 de mayo se utilizó para cubrir el epílogo recientemente modificado. ^{[ 44 ] : 10} Horner utilizó sintetizadores para efectos auxiliares; en ese momento, las películas de ciencia ficción como ET el extraterrestre y La cosa estaban prescindiendo del sintetizador en favor de orquestas más tradicionales. ^{[ 48 ]} Craig Huxley tocó su instrumento inventado —el rayo Blaster— durante la grabación, además de componer e interpretar música electrónica para el video del Proyecto Génesis. ^{[ 44 ] : 17} Si bien la mayor parte de la película estaba "terminada" cuando Horner comenzó a componer la música, tuvo que cambiar la orquestación de las señales musicales después de que la integración de los efectos especiales causara cambios en la duración de las escenas. ^{[ 45 ]}