Diseño de vídeo

El diseño de vídeo o diseño de proyección es un campo creativo de la escenografía . Se ocupa de la creación e integración de películas , gráficos en movimiento y señales de cámara en directo en los campos del teatro , la ópera , la danza , los desfiles de moda , los conciertos y otros eventos en directo. El diseño de vídeo ha ganado reconocimiento recientemente como un campo creativo independiente, convirtiéndose en una herramienta integral para la participación y el aprendizaje, extendiendo su influencia a diferentes ámbitos intelectuales como la educación. Una revisión realizada por 113 pares entre 1992 y 2021 reveló un marcado aumento en la investigación sobre los principios del diseño de vídeo, particularmente después de 2008. Este auge se correlaciona con la proliferación de plataformas como YouTube , que han popularizado el aprendizaje basado en vídeo. ^{[ 1 ]} United Scenic Artists , un sindicato que representa a diseñadores y artistas escénicos en la industria del entretenimiento de EE. UU., añadió la categoría de miembro Diseñador de Proyección Global en 2007. ^{[ 2 ]} Antes de esto, las responsabilidades del diseño de vídeo solían ser asumidas por un diseñador escénico o un diseñador de iluminación . A quien se dedica al diseño de vídeo se le suele llamar diseñador de vídeo . Sin embargo, la terminología varía en todo el mundo, por lo que también se les puede denominar diseñador de proyecciones , diseñador multimedia , director de fotografía o director de vídeo (entre otros). Al ser un campo relativamente nuevo de la producción audiovisual, los profesionales crean sus propias definiciones, reglas y técnicas. ^{[ 3 ]}

El contenido cinematográfico y de producción de vídeo se ha utilizado en espectáculos durante muchos años, ^{[ 4 ]} al igual que la proyección de diapositivas de gran formato mediante sistemas como el proyector PANI. ^{[ 5 ]} El alemán Erwin Piscator , como director de escena en el Volksbühne de Berlín en la década de 1920, hizo un uso extensivo de películas proyectadas sobre sus decorados. ^{[ 6 ]} Sin embargo, el desarrollo de la tecnología de proyección digital a mediados de los 90, y la consiguiente bajada de precio, la hizo más atractiva y práctica para productores, directores y escenógrafos de espectáculos en vivo. El rol del diseñador de vídeo se ha desarrollado como respuesta a esto, y en reconocimiento de la demanda en la industria de profesionales experimentados para gestionar el contenido de vídeo de una producción. ^{[ 7 ]}

El sindicato United Scenic Artists ' Local 829, que representa a los artistas escénicos en los EE. UU., incluyó a los "diseñadores de proyección" a mediados de 2007. ^{[ 8 ]} Esto significa que cualquier persona que trabaje en este campo lo hará oficialmente como "diseñador de proyección" si trabaja bajo un contrato sindical, incluso si el diseño utiliza tecnología distinta a los proyectores de vídeo . El término "diseñador de proyección" proviene de la época en que los proyectores de diapositivas y películas eran la principal fuente de proyección y ahora se usa ampliamente en toda Norteamérica.

La Universidad de las Artes de Londres es el primer programa de maestría en el Reino Unido diseñado para enseñar diseño de video exclusivamente como una disciplina específica, en lugar de integrarlo al diseño escénico. Asimismo, la Academia de Ópera de Verona cuenta desde 2009 con un Taller-Laboratorio de Diseño de Proyecciones para Ópera y Teatro, dirigido por Carlo Saleti, Gianfranco Veneruci y Florian Canga. ^{[ 9 ]}

En Estados Unidos, varios programas comenzaron casi al mismo tiempo, reflejando la creciente aceptación de la profesión y la necesidad de diseñadores de proyección cualificados. La Universidad de Yale inició un programa de posgrado en Diseño de Proyección en 2010. ^{[ 10 ]} Está dirigido por Wendall K. Harrington . CalArts tenía su especialización en Video para EspectáculosDesde mediados de la década de 2000, el programa está dirigido actualmente por Peter Flaherty, mientras que la Universidad de Texas en Austin (UT Austin) inició en 2010 la especialización en Medios Integrados para Artes Escénicas en Vivo, dirigida por Sven Ortel. Tanto el programa de UT Austin como el de Yale forman parte de una Maestría en Bellas Artes en Diseño y graduaron a sus primeros estudiantes en 2013.

Estos componentes del diseño de vídeo sirven como base fundamental para el desarrollo de una obra teatral que cautive y enriquezca las experiencias sensoriales del público. Incluyen: ambientación, color, espacio, escala, movimiento y diseño de sonido.

Ambiente

Este es el lienzo al que se enfrentan los diseñadores de video al construir una historia convincente para la audiencia, como describe Miroslaw Rogala en su artículo "La naturaleza nos abandona: una obra de videoteatro", "por contrato implícito con la audiencia, les prometo un lienzo más amplio que sus nociones predeterminadas de la televisión; por lo tanto, les exijo más en términos de su atención y participación. ^{[ 11 ]} "Al aprovechar la capa física 2D de la proyección de video, los diseñadores tienen la capacidad de construir un campo visual donde su obra de arte es una manifestación física viva y palpitante de su idea.

Espacio

Este componente del diseño de vídeo describe la manipulación de la perspectiva de una obra. Rogala divide estas perspectivas en tres: «vista de rana», «vista humana» y «vista de pájaro». Al inclinar la proyección o la cámara a lo largo de un eje, el diseñador manipula las vistas para crear desequilibrios o provocar una emoción en el público. ^{[ 12 ]}

Escala

Esta es una herramienta que utilizan los diseñadores de vídeo para adaptar una proyección a múltiples pantallas (o videowalls), desde pequeñas pantallas íntimas hasta grandes videowalls. De esta forma, se modifica la percepción del público sobre la proximidad, la presencia y la importancia. La manipulación de la escala permite a los diseñadores de vídeo alterar el realismo, creando perspectivas constructivas que contribuyen a la experiencia general. Según Rogala, «Al alterar la escala de las imágenes proyectadas —desde primeros planos de expresiones faciales hasta siluetas de cuerpo entero— modificamos la percepción del espectador sobre las relaciones espaciales y la intimidad». ^{[ 13 ]}

Color

Esta es una herramienta que utilizan los diseñadores de vídeo para provocar una respuesta emocional en el público. Según Parker-Starbuck, «la imagen proyectada no sirve simplemente como telón de fondo o escenario, sino que se convierte en un elemento performativo que interactúa con el cuerpo, el espacio y el tiempo en vivo, desafiando así las nociones tradicionales de presencia teatral». ^{[ 14 ]} El uso del color en este contexto sirve como medio para crear una experiencia inmersiva que, en última instancia, influye en las emociones del público.

Movimiento

Esta es una herramienta multicapa que no se limita a los movimientos corporales del intérprete, sino que se extiende a los movimientos de cámara, el movimiento de proyección y las transiciones entre medios. Como afirma Rogala: «El movimiento en Nature Is Leaving Us no se limita al cuerpo. Se distribuye a través de múltiples planos visuales —en vivo, grabados y proyectados— produciendo un ritmo espacial que desafía la gravedad teatral». ^{[ 15 ]} Los diseñadores de vídeo la utilizan para crear experiencias fluidas y no lineales para el público. «Las transiciones entre la acción en vivo y el movimiento mediado son perfectas, lo que permite al espectador experimentar una coreografía tanto de la percepción como de los cuerpos». ^{[ 16 ]}

Dependiendo de la producción, y debido a la interrelación de este campo con el diseño de iluminación y el diseño escénico , las funciones y responsabilidades de un diseñador de video pueden variar de un proyecto a otro. Un diseñador de video puede ser responsable de cualquiera o de todas las siguientes tareas.

• El diseño conceptual general del contenido de vídeo que se incluirá en la pieza, incluyendo la colaboración con los demás miembros del equipo de producción para garantizar que el contenido de vídeo se integre con las demás áreas de diseño.
• La creación de este contenido de vídeo utilizando animación 2D y 3D , gráficos en movimiento , animación stop motion , ilustración , filmación o cualquier otro método.
• La gestión de las cámaras en directo, su señal y cómo se utiliza en el escenario como parte del diseño.
• La dirección , la iluminación y/o la cinematografía de cualquier fragmento de película incluido en la pieza.
• El diseño del sistema técnico para la reproducción del contenido de vídeo, incluyendo la especificación de proyectores de vídeo , pantallas LED , monitores y sistemas de control, el trazado del cableado y la ubicación de los soportes para lograr efectos de vídeo óptimos.
• Gestionar el presupuesto asignado a vídeo, incluyendo la adquisición de tecnologías de visualización y control, su entrega, mantenimiento y seguro.

Se trata de un conjunto de habilidades muy amplio, y no es raro que un diseñador de vídeo trabaje con colaboradores o asistentes que se encarguen de áreas específicas. Por ejemplo, un diseñador de vídeo puede conceptualizar el contenido, pero contratar a un animador experto para crearlo, a un programador para programar el sistema de control, a un ingeniero de producción para diseñar y gestionar dicho sistema y a un proyeccionista para elegir las posiciones de proyección óptimas y mantener el equipo.

El diseño de vídeos para conciertos es un nicho dentro de la industria de la producción cinematográfica y de vídeo que implica la creación de contenido de vídeo original destinado específicamente a ser mostrado durante una actuación de concierto en directo .

La creación de elementos visuales para actuaciones musicales en directo guarda un gran parecido con los videoclips , pero suelen estar pensados ​​como imágenes de fondo que añaden un componente visual a la música interpretada en el escenario. Sin embargo, a medida que el uso de contenido de vídeo durante las actuaciones musicales ha ganado popularidad desde principios del siglo XXI, se ha vuelto más común incluir vídeos introductorios e intermedios que se proyectan en pantalla en el escenario sin la presencia de los intérpretes. Estas piezas pueden incluir imágenes del artista o artistas, grabadas específicamente para el vídeo, y presentadas en el escenario con música pregrabada, de modo que la aparición final es esencialmente un videoclip. No obstante, estos vídeos independientes suelen verse únicamente en directo y pueden incluir efectos de sonido teatrales adicionales .

Los primeros vídeos de conciertos probablemente datan de finales de la década de 1960, cuando los conciertos de artistas como Jimi Hendrix y The Doors presentaban imágenes psicodélicas en pantallas de proyección suspendidas detrás de los intérpretes. Las actuaciones en directo fueron incorporando cada vez más elementos teatrales, algo especialmente notable en los conciertos de Pink Floyd a lo largo de su carrera.

Laurie Anderson fue una de las primeras en experimentar con contenido de video como parte de una presentación en vivo, y sus ideas e imágenes fueron una inspiración directa para artistas tan diversos como David Bowie , Madonna y Kanye West . En 1982, Devo integró proyecciones visuales en la parte trasera de su escenario, coreografiando sus actuaciones para que coincidieran e interactuaran con la acción del video en varias canciones, pero el concierto que convirtió el contenido de video en una práctica habitual fue el Zoo TV Tour de U2 en 1993 , concebido y diseñado por el diseñador de producción Willie Williams , colaborador de Laurie Anderson.

Los diseñadores de vídeo utilizan diversas tecnologías procedentes de los campos de la escenografía , los equipos de radiodifusión y los equipos de cine en casa para construir un sistema de vídeo funcional, incluyendo tecnologías desarrolladas específicamente para vídeo en directo y tecnologías adaptadas de otros campos. Un sistema de vídeo puede incluir cualquiera de los siguientes elementos: