Sinfonía psicótica

Psychotic Symphony es el álbum de estudio debut del supergrupo estadounidense Sons of Apollo . Fue lanzado el 20 de octubre de 2017. ^{[ 1 ]} El álbum fue producido por el baterista Mike Portnoy y el tecladista Derek Sherinian bajo el nombre de "The Del Fuvio Brothers", un apodo que adoptaron durante su tiempo juntos en Dream Theater . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]} Todos los miembros de la banda participaron en la creación de las canciones. Portnoy y Sherinian fueron los principales compositores. ^{[ 2 ]} El álbum fue lanzado en CD, descarga digital, vinilo y una edición especial que contenía un disco extra con versiones instrumentales de las canciones y una mezcla alternativa de "Opus Maximus". ^{[ 11 ]} La banda comenzó a hacer giras para promocionar el álbum a principios de 2018. ^{[ 4 ] [ 10 ] [ 8 ]}

La banda mantuvo su sonido lo más simple posible. Cuando Soto probó ideas más sofisticadas, la banda decidió mantener las cosas simples y directas. ^{[ 2 ]} El sonido general del álbum tiene tanto el virtuosismo del metal progresivo como la sencillez del rock clásico. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Cuando Portnoy y Sherinian fundaron la banda, pensaron que iría en una dirección similar a la de Dream Theater, solo para darse cuenta de que terminaría siendo completamente diferente. ^{[ 13 ]}

Psychotic Symphony está influenciado por: Deep Purple ("Divine Addiction"), Van Halen ("Coming Home") y UK Cuando se le preguntó si era un álbum de rock progresivo, Bumblefoot dijo: ^{[ 4 ]}

Tiene algo de Prog clásico... y también algo de metal. ¿Cómo lo describirías? No se le puede llamar metal progresivo porque me haría pensar en algo más matemático y rápido. Yo simplemente lo llamaría rock progresivo. Para mí, ese es el nombre adecuado.

El título del álbum está tomado de una frase de la canción "Lost in Oblivion". ^{[ 5 ]} Cuando se le preguntó sobre la portada, Sherinian explicó: "[...] el mérito es de Mike Portnoy. Él estuvo a cargo de la portada. Tenía la visión de hacer una impresión fuerte, una impresión limpia y luego su simbolismo: el águila y el león y luego se pueden ver todos los clavijeros de Billy y Bumblefoot". ^{[ 14 ]} Originalmente, la portada iba a tener dos leones enfrentados (cada uno representando a Portnoy y Sherinian), pero el tecladista sugirió que reemplazaran su león con un águila. ^{[ 5 ]}

La grabación del álbum duró diez días. Bumblefoot, Sherinian y Portnoy comenzaron a trabajar inicialmente, mientras que Sheehan y Soto se unieron a la banda a mitad de las sesiones de grabación debido a compromisos de gira. ^{[ 4 ] [ 15 ]} La mayoría de las letras fueron escritas por Soto, y algunos títulos de canciones fueron sugeridos por Sherinian. ^{[ 8 ]}

«God of the Sun» fue escrita principalmente por Sherinian y fue la primera canción en grabarse, ya que era la única que ya estaba esbozada antes de las sesiones del álbum. ^{[ 7 ] [ 14 ]} Contiene el solo de teclado favorito de Sherinian en el álbum. ^{[ 16 ]}

"Coming Home" ilustra cómo Sons of Apollo es una banda de metal progresivo contemporáneo influenciada por bandas de rock clásico. ^{[ 7 ]} Un video promocional de la canción fue lanzado el 15 de septiembre de 2017 y fue filmado en Ocean Studios. El video muestra a los cinco miembros en un círculo interpretando la canción en vivo en el estudio. Según Portnoy: "'Coming Home' se siente como la gran entrada de Sons of Apollo, casi como un luchador entrando al ring. Sabía que este tenía que ser el primer video y la primera vez que la gente nos viera tocar juntos". ^{[ 6 ]} La letra fue escrita en su mayoría por Soto. ^{[ 14 ]} El riff en el coro fue inspirado por el riff principal de bajo en " The Humpty Dance " de Digital Underground . ^{[ 17 ]}

«Signs of the Time» fue la primera canción escrita por la banda en conjunto. ^{[ 14 ]} Fue la primera en ser revelada al público el 11 de agosto de 2017. La canción comienza con Bumblefoot, Sheehan y Portnoy tocando un riff ^{[ 7 ]} seguido de versos escritos por Portnoy y cantados al unísono con Soto. Los estribillos fueron escritos por Soto y cantados por Soto, Bumblefoot y Portnoy. ^{[ 7 ]} La letra describe a Soto «observando el mundo más de cerca». ^{[ 10 ]} Bumblefoot le dio al riff el título provisional de «Korntera» porque sonaba como una mezcla de Korn y Pantera . Sherinian la vio como una canción moderna de Kansas . ^{[ 18 ]}

"Labyrinth" es la pieza favorita de Portnoy en el álbum y presenta compases y orquestaciones inusuales. ^{[ 7 ]}

"Alive" fue sugerida por Soto y la respuesta de la banda fue tan positiva que apenas modificaron la canción. ^{[ 2 ]} Portnoy afirmó que la canción fue compuesta por todos los instrumentistas y que Soto escribió la letra y la melodía. ^{[ 14 ]} La banda imaginó la canción como un posible éxito radiofónico. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

"Lost in Oblivion" se compuso a partir de un riff de Bumblefoot. Portnoy lo señaló como "uno de los patrones más difíciles que he tenido que copiar". ^{[ 7 ]} La canción fue objeto de un video promocional dirigido por Vicente Cordero y lanzado simultáneamente con el álbum. ^{[ 19 ]}

«Figaro's Whore» es una breve pieza instrumental de teclado que sirve de preludio a «Divine Addiction» y que Portnoy comparó con « Eruption » de Van Halen . Según Sherinian, «el título proviene del hecho de que hay una parte donde empiezo a tocar a toda velocidad y cuando empieza a bajar como: 'Fig-aro, fig-aro, figaro, figaro, figaro', recordándome a El barbero de Sevilla . 'Whore' se añadió simplemente porque es una palabra divertida de decir». El uso de la palabra «whore» en el título provocó que la canción fuera etiquetada con una advertencia de letra explícita en las tiendas digitales, a pesar de no tener letra alguna. Sherinian y Portnoy señalaron lo extraño de tal etiqueta en una canción completamente instrumental. ^{[ 7 ]}

"Divine Addiction" habla sobre la adicción al sexo desde la perspectiva en primera persona de una chica. ^{[ 7 ]}

El tema final, "Opus Maximus", es una pieza instrumental ^{[ 7 ]} que la banda compuso "sección por sección" sin un destino fijo. ^{[ 11 ]} Fue un proceso que probablemente duró dos días, según Sherinian. ^{[ 20 ]}

Fraser Lewry, de Loudersound, reseñó el álbum positivamente, afirmando que la banda "es la suma de sus partes. Los músicos son tan buenos como cabría esperar, especialmente Portnoy, que casi parece arrastrar al resto de la banda consigo, y Thal, cuyo estilo oscila entre un crujido metálico y crudo y un solo asombrosamente fluido... (el álbum es) feroz, ruidoso, desconcertante, brillantemente interpretado y tremendamente entretenido". ^{[ 21 ]}

En una reseña menos favorable de Metal Injection , Jordan Blum opinó que el álbum era competente en general, pero carecía de originalidad. Dijo que el álbum estaba "lleno de complejidad excesiva, letras poco inspiradas y voces estridentes, [...] repleto de interpretaciones impresionantes de principio a fin, así como de algunos momentos destacados; sin embargo, tampoco logra ir más allá de la mera suficiencia en ningún aspecto, lo que resulta en un trabajo olvidable, perezosamente inofensivo y abrumadoramente familiar". ^{[ 23 ]}

Hijos de Apolo

• Jeff Scott Soto – voz principal
• Ron "Bumblefoot" Thal – guitarra, coros
• Billy Sheehan – bajo
• Derek Sherinian – teclados, arreglos de cuerda en "God of the Sun" y "Labyrinth"
• Mike Portnoy – batería, coros

Músicos adicionales

• Ashwin Batish - sitar y canto
• Keshav Batish - Tabla
• Artyom Manukyan - violonchelo
• Armand Melnbardis - violín
• Kiara Perico - viola
• Enrico Cacace - orquestación adicional

Producción

• Mike Portnoy - producción
• Derek Sherinian - producción
• Jerry Guidroz - ingeniería
• Greg Foeller - asistente de ingeniería
• Corey Mast, Brent Woods, Simone Sello, Thomas Cuce - ingeniería adicional
• Jay Ruston - mezcla ^{[ 12 ]}
• Paul Logus - dominando
• Thomas Ewerhard - ilustración de la portada y del diseño gráfico
• Hristo Shindov - fotografía