Articulo de referencia

Antependio

El altar de la iglesia anglicana de Santa María en Redcliffe, Bristol , Inglaterra. Está decorado con un frontal elaborado en color verde, un color típicamente asociado con las ...

El altar de la iglesia anglicana de Santa María en Redcliffe, Bristol , Inglaterra. Está decorado con un frontal elaborado en color verde, un color típicamente asociado con las temporadas posteriores a la Epifanía y Pentecostés .

Un antependium (del latín ante- y pendēre , «colgar delante»; pl.: antependia ) , también conocido como púlpito , [ 1 ] paramento o adorno, o, cuando se habla específicamente del adorno para el altar , frontal de altar (latín: pallium altaris ), es una pieza decorativa, generalmente de tela, pero también de metal, piedra u otro material, que puede adornar un altar cristiano . También puede aplicarse a los marcapáginas ornamentales que se usan en algunos atriles.

Antependium también puede usarse para describir el frente decorado del altar mismo, especialmente si está hecho de un material inflexible como madera, piedra o metal. [ 2 ]

Específicamente, y como sugiere la etimología de la palabra, un antependium cuelga delante de lo que cubre, y debe distinguirse de los manteles de altar que se utilizan en el servicio de la Eucaristía , y de un mantel de altar que cubre la parte superior de la mesa del altar ( mensa ).

La verdadera decoración litúrgica del altar y su adorno más antiguo es el frontal. [ 3 ]

Tipos de antependia

Antependium danés románico de oro , antiguamente engastado con gemas, c. 1200–1225

Cristianismo occidental

Antependium ” es la palabra que se usa para los elaborados frontales fijos de altar, que, en las grandes iglesias y especialmente en el arte otoniano del período altomedieval , a veces eran de oro incrustado con gemas, esmaltes y marfiles, y en otros períodos e iglesias a menudo de piedra tallada, panel de madera pintada, estuco u otros materiales, como los azulejos en Portugal .

Cuando el frontal de un altar está ricamente tallado o pintado, el frontal adicional de tela suele llegar solo unos centímetros por debajo de la mesa del altar; a esto se le llama «frontal pequeño». En otros casos, puede llegar hasta el suelo (lo que se denomina «frontal» propiamente dicho). En ambos casos, generalmente cubre todo el ancho del altar. Un « frontal jacobino » cubre todo el altar, llegando hasta el suelo por los cuatro lados si es independiente.

Frontal de altar en pintura al temple sobre panel de madera y estuco, España , Cataluña , c. 1250, que representa la vida de San Martín [ 4 ]

Los Cánones anglicanos de 1603 ordenan que la Mesa del Señor esté “cubierta, en tiempo de Servicio Divino , con una alfombra de seda u otra tela decente, considerada apropiada por el ordinario del lugar” (can. 82). [ 5 ]

Las cubiertas para atriles y púlpitos suelen ser similares a un frontal, que normalmente cubre la "mesa" del atril o púlpito y cuelga unos 30 centímetros o más por delante (visible para la congregación).

Existe poca información sobre la decoración de los altares en los primeros cuatro siglos del cristianismo; sin embargo, a partir del siglo V hay evidencia del uso de frontales de altar. Paladio , quien escribió en el año 421 d. C., afirma que las damas romanas donaban sus vestidos de seda para cubrir el altar. [ 6 ]

Cristianismo oriental

Sacerdote ortodoxo ruso de pie frente a un altar "completamente ataviado" ( Düsseldorf , Alemania).

En la Iglesia Ortodoxa , el altar puede cubrirse con una o dos telas. Siempre hay un frontal exterior que cubre la superficie superior y cuelga varios centímetros por los cuatro lados. Este se usa solo si el frontal del altar está ricamente tallado o decorado. Para un altar completamente cubierto, se usa un segundo tapiz interior. Este cubre completamente la superficie superior y cuelga hasta el suelo por los cuatro lados.

Los soportes para iconos ( analogía ) también están cubiertos con una tela llamada proskynitarion . Al igual que las telas utilizadas en la Mesa Sagrada, estas pueden tener una sola cubierta exterior o incluir una segunda cubierta interior que llega hasta el suelo (aunque, en este caso, a veces solo en la parte delantera y trasera).

Construcción

El antependio de tela suele ser del mismo color y, a menudo, del mismo tejido y estilo que las vestiduras del clero. El tejido puede variar desde materiales muy sencillos, como algodón o lana, hasta damascos exquisitamente elaborados, seda fina con marca de agua, terciopelo o satén. La ornamentación suele consistir en bandas decorativas llamadas orfres , bordados (a veces con hilo de oro o plata, o con perlas y piedras semipreciosas), apliques, flecos y borlas, todos de un color complementario al de la tela. El símbolo más frecuente tanto en las vestiduras como en los tapices es la cruz. El antependio suele estar forrado de satén del mismo tono.

Entre los siglos VII y VIII, era habitual el uso de materiales ricos en la confección de antependios , especialmente bordados de oro. A partir del siglo VIII, los antependios se elaboraban a menudo con diversos materiales, como metal, oro, plata, dorado y esmaltes. [ 7 ]

Antependia italiana

"El Paliotto del Salvatore", 1215, Siena

El antependio de madera pintada más antiguo que se conserva en el arte italiano es el atribuido al Maestro di Tressa en la Pinacoteca Nazionale de Siena , Italia. [ 8 ]  Está fechado en 1215 y es de témpera y oro sobre tabla, embellecido con decoración de pastiglia para imitar la orfebrería. [ 9 ] Generalmente se le llama "Il Paliotto del Salvatore" o el antependio del Salvador, siendo paliotto la palabra italiana para antependio en cualquier técnica. [ 10 ]

El marco superior lleva la inscripción: Anno D[omi]ni Millesimo CCXV: mense Novembri: hec tabula facta est . [ 11 ] "En el año del Señor, mil doscientos quince: en el mes de noviembre: esta tabla fue hecha." [ 12 ]

La famosa Pala d'Oro de la Basílica de San Marcos en Venecia puede haber sido originalmente un antependio , aunque las primeras adiciones la hicieron demasiado grande, y se utiliza como retablo . [ 13 ]

Bandera

Adornos colgantes de una corona de Adviento en una iglesia metodista .

Los colores utilizados suelen estar inspirados en la tradición litúrgica de cada denominación. La mayoría de las iglesias cristianas occidentales con una tradición litúrgica desarrollada utilizan blanco, dorado, rojo, verde, violeta y negro, cada uno reservado para ocasiones específicas. El color rosa puede emplearse para el cuarto domingo de Cuaresma ( Domingo de Laetare ) y el tercer domingo de Adviento ( Domingo de Gaudete ) . En la Iglesia Anglicana, a veces se prescribe el azul para las fiestas de la Santísima Virgen María (véase colores litúrgicos ), aunque también se utiliza, de forma no oficial, en algunas zonas de la Iglesia Católica Romana . Entre los cristianos orientales , suelen existir dos tipos de vestimentas: sobrias (oscuras) y festivas (brillantes). Más allá de esto, no se exigen oficialmente colores específicos. En grupos como la Iglesia Ortodoxa Rusa , se ha desarrollado un patrón de colores fijos, similar al utilizado en Occidente, aunque, estrictamente hablando, no son obligatorios.

Ejemplos notables

Parmento de Narbona , antes de 1378
Metalistería
Paño
  • Parement de Narbona , tinta negra sobre seda, anterior a 1378, un encargo real francés que se conserva actualmente en el Louvre de París. Por su color, es muy probable que se utilizara durante la Cuaresma.

Referencias

  1. "Pulpit Fall" . Centro de Investigación Textil de Leiden . 4 de septiembre de 2016. Consultado el 30 de enero de 2023 .
  2. Murrays, 364
  3. O'Connell, JB (1955). Construcción y mobiliario de iglesias: El método de la Iglesia. Un estudio de derecho litúrgico . Universidad de Notre Dame. págs. 192 –. 
  4. "Altar frontal con Cristo en majestad y la vida de San Martín" . Museo de Arte Walters .
  5. Cross, FL, ed. (1957) The Oxford Dictionary of the Christian Church . Londres: Oxford University Press; pág. 530
  6. Petersen, Joan (1962). Frontales de altar: su historia y construcción, con especial referencia a la tradición y práctica inglesas . Londres: Church Information Office. pág. 20. ISBN  9780715175156.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  7. Murrays, 24
  8. Bacci, Michele (1998). "El Antependium de Berardenga y la Oficina de Passio Ymaginis" ( PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16 . doi : 10.2307/751242 . JSTOR 751242. S2CID 193459030 .  
  9. Bacci, Michele (1998). "El Antependium de Berardenga y la Oficina de Passio Ymaginis" ( PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16 . doi : 10.2307/751242 . JSTOR 751242. S2CID 193459030 .  
  10. Murrays, 364
  11. Cateni, Luciano; Lippi Mazzieri, María Pía (2012). Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese (Segunda edición ed.). Siena: Betti editrice. ISBN  978-88-7576-259-9.
  12. Traducción del editor
  13. Murrays, 24
  14. Murrays, 25

Murray, Peter y Linda (1998). The Oxford Companion to Christian Art and Architecture . Londres: Oxford University Press. ISBN 0-19-860216-2.