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Púlpito de Sant' Andrea, Pistoia (Giovanni Pisano)

Púlpito de San Andrés. El púlpito de la iglesia de Sant'Andrea , en Pistoia , Italia, es una obra maestra del escultor italiano Giovanni Pisano , terminada en 1301. Presenta muc...

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Púlpito de San Andrés.

El púlpito de la iglesia de Sant'Andrea , en Pistoia , Italia, es una obra maestra del escultor italiano Giovanni Pisano , terminada en 1301. Presenta muchas similitudes con el innovador púlpito del Baptisterio de Pisa de 1260, obra del padre de Giovanni, Nicola Pisano , al que siguió el púlpito de la Catedral de Siena (1268), en cuya construcción Giovanni había colaborado.

Estas obras tan avanzadas suelen describirse con términos como «protorrenacimiento» y se inspiran en los sarcófagos de la Antigua Roma y otras influencias para conformar un estilo que representa un renacimiento temprano de la escultura clásica , sin dejar de ser gótico y basándose en fuentes como las tallas de marfil francesas . Sin embargo, el estilo de Giovanni se alejó del marcado clasicismo de su padre para adoptar uno más influenciado por el arte gótico nórdico . [ 1 ]

Historia

Según una inscripción que recorre la cornisa entre los arcos apuntados y los parapetos del púlpito, fue encargada por el canónigo Arnoldus (Arnoldo) y supervisada por los tesoreros Andrea Vitelli y Tino di Vitale. Vasari afirma que el encargo se realizó en 1297, y la inscripción registra su finalización en 1301. No hay falsa modestia: «La esculpió Giovanni, quien no realizó una obra en vano. Hijo de Nicola, y bendecido con una habilidad superior, Pisa lo vio nacer, dotado de una maestría mayor que ninguna otra vista antes». [ 2 ]

Giovanni se acercaba a los cincuenta años cuando comenzó la obra, había trabajado en los proyectos de su padre y posiblemente había visitado Francia.

Descripción

La estructura es similar a la del púlpito de Pisa: una planta hexagonal con siete columnas de pórfido (una en el centro), dos de las cuales están sostenidas por leones, uno con un ciervo entre sus garras, el otro por una leona con su copa de lactancia y un lebrel a sus pies. Una tercera está sostenida por una figura encorvada de Atlas , mientras que la columna central descansa sobre tres criaturas aladas: un águila, un grifo y un león. Las tres restantes se asientan sobre bases lisas. Los capiteles de las columnas son derivaciones ingeniosas del orden corintio . La organización de los relieves del parapeto está inspirada en el púlpito de Siena.

El programa iconográfico también está inspirado en la obra de Nicola, con esculturas alegóricas en las pechinas de los arcos, sibilas y profetas de pie en la parte superior de los capiteles , y los cinco parapetos con las siguientes escenas de la Vida de Cristo :

Falta el sexto parapeto, ya que su lateral da acceso al púlpito; la escalera original ha sido retirada. En la esquina entre los relieves de la Matanza de los Inocentes y la Crucifixión, un atril con forma de águila se alza sobre el parapeto. Debajo del símbolo de Juan el Evangelista , los otros tres Evangelistas están representados también por sus símbolos: el león para San Marcos , en el centro el ángel (o hombre alado) para San Mateo, y el buey de San Lucas a la derecha.

Estilo

Las escenas de los relieves son tan densas y dramáticas como las del púlpito sienés. Destaca especialmente la escena de la «Matanza de los Inocentes», para la cual se cree que Giovanni se inspiró en modelos alemanes, o incluso en la columna de Trajano en Roma . Una de las Sibilas , representada en un giro repentino, desconcertada por la inspiración de un ángel, también es particularmente singular. Por primera vez, Giovanni inclinó los relieves, con las partes superiores sobresaliendo más que las inferiores, para facilitar la posición del espectador. [ 3 ]

El relieve de los Tres Reyes Magos

El único relieve que se aparta de las composiciones extremadamente densas de la acción dramática es el panel de los Tres Reyes Magos. En lugar de que las figuras sobresalgan en varias capas del fondo, las figuras yacentes de los Reyes Magos soñando a la izquierda y José en la parte inferior derecha son voluminosas y ocupan su espacio, sin mostrar al menos un elaborado drapeado. El relieve en su conjunto, que representa tres escenas independientes, es menos denso y más ligero que cualquiera de los otros paneles del púlpito. Hay más zonas de fondo liso sin decorar, que originalmente estaban adornadas con teselas . Otra observación técnica es el uso de un taladro continuo para los contornos alrededor de los cuerpos y en su superficie. Esto, junto con los cuerpos macizos de las figuras, su drapeado simplificado y el diseño más espacioso del relieve, llevaron a Gerd Kreytenberg a proponer la colaboración de Tino di Camaino , un joven de unos 20 años que entonces formaba parte del taller de Giovanni. Tino había aprendido sus habilidades en Siena, donde adoptó el uso específico del taladro, algo que Giovanni nunca hizo. [ 4 ]

Notas

  1. ↑ Pope-Hennessy, págs. 1–3; Olson, págs. 11–24; White, capítulo 5.
  2. ↑ White, pág. 122 (citado); Olson, pág. 19.
  3. ↑ Olson, pág. 19.
  4. ↑ Kreytenberg 1978, pág. 36.

Referencias

  • De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). Los tiempos del arte . vol.  1. Milán: Bompiani . ISBN 88-451-7107-8.
  • Henderson, George. Gótico . 1967, Penguin, ISBN 0-140-20806-2.
  • Gert Kreytenberg (1978). "¿Giovani Pisano o Tino di Camaino?". Jahrbuch der Berliner Museen (en alemán). vol.  20. Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. pag.  29–38. JSTOR 4125742 . 
  • Olson, Roberta JM , Escultura del Renacimiento italiano , Thames & Hudson ( World of Art ), Londres, 1992, ISBN 978-0-500-20253-1.
  • Pope-Hennessy, John . Introducción a la escultura italiana, vol. 1: Escultura gótica italiana . Phaidon, Londres, 1986 [1955], ISBN 0-714-82415-1.
  • White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250-1400 . Penguin Books, Londres, 1987 [1966] (actualmente serie de Historia del Arte de Yale ), ISBN 0-140-56128-5.