Película no narrativa

Diversos dispositivos pueden considerarse medios primitivos para la animación abstracta o la música visual, entre ellos los órganos de color , los fuegos artificiales chinos , el caleidoscopio , las fuentes musicales y las diapositivas animadas especiales para la linterna mágica (como el cromátropo).

Algunos de los primeros diseños de animación para dispositivos estroboscópicos (como el fenakistópico y el zoótropo) eran abstractos, incluyendo un disco Fantascope del inventor Joseph Plateau y muchos de los Stroboscopische Scheiben (1833) de Simon Stampfer .

Los conceptos abstractos del cine fueron moldeados por movimientos artísticos de principios del siglo XX como el cubismo , el expresionismo , el dadaísmo , el suprematismo , el futurismo , el precisionismo y posiblemente otros. ^{[ 5 ]} Estos movimientos artísticos comenzaron a cobrar impulso en la década de 1910.

Los futuristas italianos Arnaldo Ginna y su hermano Bruno Corra realizaron películas pintadas a mano entre 1910 y 1912 que hoy se han perdido. ^{[ 2 ] [ 6 ]} En 1916 publicaron el manifiesto El cine futurista junto con Giacomo Balla , Filippo Tommaso Marinetti , Remo Chiti y Emilio Settimelli. Propusieron un cine que, «siendo esencialmente visual, debe ante todo cumplir la evolución de la pintura, desvincularse de la realidad, de la fotografía, de lo grácil y solemne. Debe volverse antigracioso, deformante, impresionista, sintético, dinámico, de lenguaje libre». «Los elementos más variados entrarán en la película futurista como medios expresivos: desde el fragmento de vida hasta la pincelada de color, desde la línea convencional hasta las palabras en libertad, desde la música cromática y plástica hasta la música de los objetos. En otras palabras, será pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, una mezcla de objetos y realidad arrojados al azar». Entre los métodos propuestos estaban: "Investigaciones musicales cinematográficas", "Ejercicios diarios para liberarnos de la mera lógica fotográfica" y "Equivalencias lineales, plásticas, cromáticas, etc., de hombres, mujeres, eventos, pensamientos, música, sentimientos, pesos, olores, ruidos (con líneas blancas sobre negro mostraremos el ritmo interno y físico de un marido que descubre a su esposa en adulterio y persigue al amante: ritmo del alma y ritmo de las piernas)". ^{[ 7 ]} Aproximadamente un mes después se estrenó el cortometraje Vita Futurista , dirigido por Ginna ^{[ 8 ]} en colaboración con Corra, Balla y Marinetti. Solo quedan unos pocos fotogramas de la película y parece que se hizo o conservó poco más de cualquier obra del Cine Futurista.

Hacia 1911, Hans Lorenz Stoltenberg también experimentó con la animación directa, uniendo rítmicamente películas coloreadas en diferentes colores. Publicó un folleto al respecto y afirmó que muchas personas que habían crecido viendo las películas coloreadas a mano de Georges Méliès y Ferdinand Zecca intentarían pintar sobre película en aquella época. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1913, Léopold Survage creó sus Rythmes colorés : más de 100 dibujos abstractos a tinta y acuarela que quería convertir en una película. Al no poder conseguir la financiación necesaria, la película no se realizó y Survage solo expuso los cuadros por separado. ^{[ 11 ]}

Mary Hallock-Greenewalt utilizó plantillas y aerosoles para crear patrones geométricos repetitivos en películas pintadas a mano. Estas películas, que aún se conservan, probablemente se realizaron alrededor de 1916 para su órgano de color Sarabet , para el cual registró 11 patentes entre 1919 y 1926. Las películas no se proyectaban, pero un espectador a la vez podía mirar dentro de la máquina para observar la película. El Sarabet se presentó públicamente por primera vez en los grandes almacenes de John Wanamaker en Nueva York en 1922. ^{[ 12 ]}

Algunas de las primeras películas abstractas que se conservan son las producidas por un grupo de artistas que trabajaban en Alemania a principios de la década de 1920: Walter Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling y Oskar Fischinger .

Los pioneros del cine absoluto buscaban crear películas cortas e impactantes con diferentes enfoques de la abstracción en movimiento: como un análogo de la música, o como la creación de un lenguaje absoluto de la forma, un deseo común al arte abstracto temprano. Ruttmann escribió sobre su obra cinematográfica como "pintura en el tiempo". ^{[ 13 ]} Los cineastas absolutos empleaban técnicas y lenguaje rudimentarios en sus cortometrajes que rechazaban la reproducción del mundo natural, centrándose en cambio en la luz y la forma en la dimensión del tiempo, imposibles de representar en las artes visuales estáticas.

Viking Eggeling provenía de una familia de músicos y analizó los elementos de la pintura reduciéndolos a su "Generalbass der Malerei", un catálogo de elementos tipológicos, a partir del cual crearía nuevas "orquestaciones". En 1918, Viking Eggeling participaba en actividades dadaístas en Zúrich y entabló amistad con Hans Richter. Según Richter, el cine absoluto tuvo su origen en los bocetos en rollo que Viking Eggeling realizó entre 1917 y 1918. ^{[ 14 ]} En rollos de papel de hasta 15 metros de largo, Eggeling dibujaba bocetos de variaciones de pequeños diseños gráficos, de tal manera que el espectador podía seguir los cambios en los diseños al observar el rollo de principio a fin. Durante algunos años, Eggeling y Richter trabajaron juntos, cada uno en sus propios proyectos basados ​​en estas ideas, y crearon miles de series rítmicas de formas simples. En 1920 comenzaron a trabajar en versiones cinematográficas de su obra. ^{[ 15 ]}

Walter Ruttmann, músico y pintor de formación, abandonó la pintura para dedicarse al cine. Realizó sus primeras películas pintando marcos sobre vidrio, combinándolos con recortes y elaborados tintes y coloración a mano. Su película Lichtspiel: Opus I se estrenó en marzo de 1921 en Frankfurt. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

Hans Richter terminó su primera película, Rhythmus 21 (también conocida como Film ist Rhythmus ), en 1921, pero siguió modificando elementos hasta que la presentó por primera vez el 7 de julio de 1923 en París, en el programa dadaísta Soirée du coeur à barbe del Théâtre Michel . Se trataba de una animación abstracta de formas rectangulares, inspirada en parte por sus vínculos con De Stijl . El fundador Theo van Doesburg había visitado a Richter y Eggeling en diciembre de 1920 y había reseñado sus trabajos cinematográficos en su revista De Stijl en mayo y julio de 1921. Rhythmus 23 y la colorida Rhythmus 25 siguieron principios similares, con una notable influencia suprematista de la obra de Kasimir Malevich . Se considera que Rhythmus 25 está perdida.

Eggeling estrenó su obra Horizontal-vertikalorchester en 1923. Actualmente, la película se considera perdida. En noviembre de 1924, Eggeling pudo presentar su nueva película terminada, Symphonie diagonale, en una proyección privada.

El 3 de mayo de 1925, el programa matinal dominical Der absolute Film tuvo lugar en el teatro UFA-Palast en Kurfürstendamm, Berlín. Sus 900 butacas se agotaron rápidamente y el programa se repitió una semana después. La Sinfonía diagonal de Eggeling , Rhythmus 21 y Rhythmus 23 de Richter, Opus II , Opus III y Opus IV de Walter Ruttmann se mostraron públicamente por primera vez en Alemania, junto con las dos películas dadaístas francesas de cinéma pur Ballet Mécanique y Entr'acte de René Clair , y la actuación de Ludwig Hirschfeld-Mack con un tipo de órgano de color. ^{[ 17 ] [ 16 ]} Eggeling murió unos días después.

Oskar Fischinger conoció a Walter Ruttmann en los ensayos para las proyecciones de Opus I con música en vivo en Frankfurt. En 1921 comenzó a experimentar con animación abstracta en cera y arcilla, y con líquidos de colores. Utilizó este material inicial en 1926 en espectáculos de proyección múltiple para los conciertos Colorlightmusic de Alexander Laszlo . ^{[ 2 ]} Ese mismo año estrenó sus primeras animaciones abstractas y continuaría con varias decenas de cortometrajes a lo largo de los años.

La censura nazi contra el llamado " arte degenerado " impidió que el movimiento alemán de animación abstracta se desarrollara después de 1933. ^{[ 18 ]} La última película abstracta proyectada en el Tercer Reich fue Tanz der Farben (es decir, Danza de los colores ) de Hans Fischinger en 1939. La película fue reseñada por la Film Review Office y por Georg Anschütz para el Film-Kurier . El director Herbert Seggelke estaba trabajando en la película abstracta Strich-Punkt-Ballett (es decir, Ballet de puntos y rayas) en 1943, pero no pudo terminarla durante la guerra. ^{[ 19 ]}

Mieczysław Szczuka también intentó crear películas abstractas, pero parece que nunca llegó a concretar sus planes. Algunos diseños se publicaron en 1924 en la revista vanguardista Block con el título 5 Momentos de una película abstracta . ^{[ 20 ]}

En 1926, el dadaísta Marcel Duchamp estrenó Anémic Cinéma , filmada en colaboración con Man Ray y Marc Allégret . En ella se mostraban versiones tempranas de sus rotorelieves, discos que parecían mostrar una imagen abstracta en movimiento en 3D al girar en un fonógrafo.

En 1927, Kasimir Malevich creó un guion de tres páginas en manuscrito, con dibujos explicativos a color, para una "película artístico-científica" titulada " El arte y los problemas de la arquitectura: El surgimiento de un nuevo sistema plástico de la arquitectura" , una película didáctica sobre la teoría, el origen y la evolución del suprematismo . Inicialmente, se planeaba animar la película en un estudio soviético, pero Malevich la llevó consigo en un viaje a Berlín y, tras conocerse, se la dejó a Hans Richter. El estilo y la riqueza cromática de "Ritmo 25" convencieron a Malevich de que Richter debía dirigir la película. Debido a diversas circunstancias, el guion no llegó a manos de Richter hasta finales de la década de 1950. Richter creó guiones gráficos, dos montajes preliminares y al menos 120 tomas para la película en colaboración con Arnold Eagle desde 1971, pero quedó incompleta. Richter había querido crear la película totalmente en el espíritu de Malevich, pero concluyó que al final no pudo discernir cuánto de su propia creatividad le impedía ejecutar el guion correctamente. ^{[ 21 ]}

Mary Ellen Bute comenzó a realizar películas experimentales en 1933, principalmente con imágenes abstractas que visualizaban música. Ocasionalmente, aplicó técnicas de animación en sus películas.

Len Lye realizó la primera animación directa estrenada públicamente, titulada A Colour Box, en 1935. Esta colorida producción fue encargada para promocionar la Oficina General de Correos .

Oskar Fischinger se mudó a Hollywood en 1936 tras firmar un lucrativo contrato con Paramount Pictures . Su primera película, titulada finalmente Allegretto , estaba prevista para formar parte de la comedia musical The Big Broadcast de 1937. Paramount no había comunicado que sería en blanco y negro, por lo que Fischinger se marchó cuando el estudio se negó incluso a considerar una prueba de color de la sección animada. Posteriormente, creó An Optical Poem (1937) para MGM , pero no obtuvo beneficios debido al peculiar sistema contable del estudio.

Walt Disney había visto A Colour Box de Lye y se interesó en la animación abstracta. Un primer resultado fue la sección Toccata y Fuga en Re menor de la película de concierto Fantasía (1940). Contrató a Oskar Fischinger para colaborar con el animador de efectos Cy Young , pero rechazó y modificó gran parte de sus diseños, lo que provocó que Fischinger se marchara sin recibir crédito antes de que la pieza estuviera terminada.

Los dos encargos que Fischinger recibió del Museo de Pintura No Objetiva no le brindaron la libertad creativa que deseaba. Frustrado por las dificultades que experimentó al hacer cine en Estados Unidos, Fischinger no realizó muchas películas posteriormente. Aparte de algunos anuncios publicitarios, la única excepción fue Motion Painting No. 1 (1947), que ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Cine Experimental de Bruselas en 1949.

Norman McLaren , tras estudiar detenidamente A Colour Box de Lye , ^{[ 22 ]} fundó la unidad de animación de la Junta Nacional de Cine de Canadá en 1941. La animación directa se consideró una forma de desviarse de la animación tradicional y, por lo tanto, una forma de destacar entre las numerosas producciones estadounidenses. Las animaciones directas de McLaren para la NFB incluyen Boogie-Doodle (1941), ^{[ 23 ]} Hen Hop (1942), ^{[ 24 ]} Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955).

Harry Everett Smith creó varias películas directas, inicialmente pintando a mano animaciones abstractas sobre celuloide. Su obra Early Abstractions se recopiló alrededor de 1964 y contiene trabajos tempranos que pudieron haber sido creados desde 1939, 1941 o 1946 hasta 1952, 1956 o 1957. A Smith no le preocupaba mucho documentar su obra y la reeditaba con frecuencia. ^{[ 25 ]}

El pintor filipino Rodolfo Paras-Perez, graduado de la UP, creó su único cortometraje, Conversation in Space , una película de 2 minutos con una animación abstracta vívida y cautivadora que utilizó collage y pintura . ^{[ 26 ]}