Estimulando los sentidos

Pushing the Senses es el quinto álbum de estudio de la banda de rock galesa Feeder . Fue lanzado por Echo , Liberation Music y PIAS el 31 de enero de 2005 en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Europa, mientras que fue lanzado por Pony Canyon en Japón el 10 de febrero de 2005. A pesar de las críticas mixtas, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el top 5 en el Reino Unido, país natal de Feeder, y su sencillo principal, " Tumble and Fall ", también llegó al top 5. Esto convirtió al álbum en el más exitoso de Feeder en términos de posición máxima en las listas, pero no experimentó la misma permanencia en las listas que su predecesor, Comfort in Sound , que pasó 36 semanas en la lista UK top 75 en comparación con las 15 semanas que pasó Pushing the Senses .

El álbum presentaba un estilo musical similar al de Comfort in Sound (2002 ), con más canciones compuestas al piano y un sonido más "orgánico", según describió el vocalista Grant Nicholas . Algunas de las composiciones estaban inspiradas en John Lennon .

La mayoría de los críticos criticaron el enfoque de la banda hacia lo que describieron como música al estilo de Keane y Coldplay , y el "alejamiento" del sonido característico que se escuchaba en sus tres primeros álbumes, mientras que la revista Q afirmó que el álbum podría "finalmente consolidar a Feeder como jugadores de primera división".

Pushing the Senses contiene música con los mismos estilos de rock que aparecen en el álbum Comfort in Sound de Feeder de 2002 , pero se centra más en los pianos que en una orquesta de cuerdas. ^{[ 6 ]} Solo "Pain on Pain" del álbum utilizó principalmente cuerdas, incluyendo muestras de un mellotron . ^{[ 7 ]} El líder Grant Nicholas dijo que no creía que el álbum las necesitara. ^{[ 7 ]} También llamó al álbum el "álbum de recuperación" de la banda, ya que se sentía más cómodo escribiendo las canciones que con Comfort in Sound , después de la pérdida de su baterista Jon Lee , ^{[ 8 ]} además de afirmar que se inspiró en artistas como John Lennon en la interpretación del piano y la composición de las canciones. ^{[ 7 ]} Grant dijo a Kerrang! En mayo de 2004, "He grabado algunas cosas por mi cuenta en un pequeño estudio cerca de donde vivo en el norte de Londres. Grabo una demo del álbum completo antes de que el resto de la banda toque en él. Es difícil saber en esta etapa cómo resultará, pero hasta ahora suena un poco más maduro". Grant añadió más tarde: "Cada álbum es un viaje y una reflexión sobre el pasado; hay algunas cosas que tocan lo que ha sucedido, pero también hay canciones sobre el amor, canciones sobre la pérdida y canciones sobre el futuro. No quiero revelar demasiado, pero hay una canción que se llama "Bitter Glass". Es bastante oscura, pero también inspiradora. Trata sobre salir de un gran pozo". ^{[ 9 ]}

Feeder y Gil Norton grabaron la mayor parte de Pushing the Senses en 2004 en los estudios Abbey Road , en Londres, Inglaterra. ^{[ 10 ]} Ken Nelson grabó "Frequency" en Liverpool con la banda, ya que Grant sintió que podía capturar el sonido orgánico. ^{[ 7 ]} Grant grabó primero el piano y el resto de la pista se construyó alrededor de él. ^{[ 7 ]} Grant dijo que el álbum en su conjunto tiene un sonido retro, pero la banda no quería que "sonara demasiado retro". ^{[ 7 ]} La canción que da título al álbum fue una de las primeras canciones que Grant escribió para el álbum en 2003, y fue escrita inicialmente en un piano antes de ser traducida a la guitarra, ^{[ 6 ] [ 7 ]} y también dijo que podría haber grabado fácilmente la canción con cuerdas. ^{[ 6 ]} " Tumble and Fall ", que se convirtió en el primer sencillo del álbum, hizo que Grant describiera el proceso de grabación como "anticuado", y el bajista Taka Hirose dijo que la banda debería incluirlo en el álbum. La canción se grabó inicialmente con la voz y una guitarra acústica , y luego se añadieron las demás partes de la música. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En una entrevista con el sitio web oficial de la banda, Feederweb, Grant explicó que " Feeling a Moment " se reprodujo con la introducción al revés, y explicó: "Esta fue una de las primeras canciones escritas para el álbum. De hecho, comencé a grabar esa canción en el estudio por mi cuenta en The Crypt. La canción fue escrita en casa, tan pronto como tuve esa introducción, la parte vocal "woo who" —como quieras llamarla— que era un gancho realmente importante para la canción". ^{[ 6 ]} En un DVD incluido con cantidades limitadas del álbum, se ve a Grant tocando un piano durante las sesiones de grabación, y una vez dijo que "[él] no se considera [ sic ] un pianista". ^{[ 7 ]} También afirmó que Feeder es una banda, y aunque él escribe todas las canciones, se asegura de que el baterista Mark Richardson y el bajista Taka Hirose tengan voz en el proceso de su creación. ^{[ 7 ]}

"Tumble and Fall", la tercera canción de Pushing the Senses , fue elegida como su sencillo principal, porque su sello europeo Play it Again Sam (PIAS) se estaba involucrando más con la banda, creyendo que la canción sería un crossover que los haría exitosos en Europa después de la gira con Coldplay en 2003. ^{[ 11 ]} El sencillo se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la banda desde " Buck Rogers ", alcanzando el top cinco en el Reino Unido. ^{[ 12 ]} Grant afirmó que "Tumble and Fall" es una canción de amor, pero puede interpretarse de cualquier manera. ^{[ 7 ]} En una entrevista con Feederweb, Grant dijo sobre la canción: "De nuevo, esto trata sobre los altibajos de la vida. Trata sobre la vida en general y cómo la afrontas. Cubre el viaje de la vida y cómo tienes que aceptar tanto los buenos como los malos momentos. No iba a grabar esta canción. Me llevó mucho tiempo terminarla, quedar satisfecho con ella, porque la canción pasó por varias etapas. No estaba seguro de si realmente necesitábamos una canción así en el álbum. Pero decidí ir al estudio a grabar una versión acústica solo para ver qué pasaba y así fue como empezó la canción. Fue una toma vocal completa en una sola toma, en vivo con la guitarra acústica y construimos todo lo demás a partir de eso. Es una pista acústica que evolucionó hasta convertirse en lo que es ahora. Así que esa fue la única canción que grabamos así en el álbum, por eso es un poco diferente y probablemente por eso tiene una sensación orgánica". ^{[ 6 ]}

El segundo sencillo, "Feeling a Moment", recibió una crítica positiva de la revista Q , en la que la canción fue comparada con " Beautiful Day " de U2 , y Paul Brannigan afirmó que la canción "Tiene la sensación optimista y elevada de Beautiful Day de U2...". ^{[ 13 ]} Alcanzó el puesto número trece en la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 12 ]} y originalmente iba a ser el primer sencillo del álbum. ^{[ 14 ]}

« Pushing the Senses », el tercer sencillo, se lanzó en julio del mismo año, pero se convirtió en el sencillo con la posición más baja en las listas de la banda desde « Day In Day Out » de 1999, cuando entró en la lista del Reino Unido en el número treinta. ^{[ 12 ]} Grant Nicholas lo describió como «Una de las canciones más animadas del álbum», mientras que lo comparó con «Classic Feeder». ^{[ 6 ]} A esto le siguió en noviembre con « Shatter / Tender», en el que «Shatter» era una cara B de «Tumble and Fall» y finalmente se eliminó del álbum después de que la compañía discográfica considerara que no encajaría con el resto de las pistas, a pesar de las protestas de Grant Nicholas ^{[ 15 ]} pero se incluyó en el lanzamiento japonés . ^{[ 16 ]} Se creó una petición para lanzar la canción como sencillo, ^{[ 16 ]} y también se incluyó junto con la pista del álbum «Tender» en los créditos finales del doblaje europeo de la película rusa Night Watch . ^{[ 17 ]} El sencillo alcanzó el número once en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 12 ]} Grant describió "Tender" como "una canción sanadora" y fue escrita al piano. ^{[ 6 ]}

"Bitterglass" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, ^{[ 6 ]} si bien es una de las canciones favoritas de Grant, también es vista por él como una de las canciones más oscuras del disco, ^{[ 6 ]} y hace referencia a los eventos del suicidio de Jon Lee aunque Grant señaló que también es edificante y da una sensación optimista en su coro, a la vez que da una sensación hipnótica junto con afirmar que el piano en los versos da "una especie de melodía inquietante". ^{[ 6 ]} Otras pistas del álbum que no vieron un lanzamiento de sencillo como "Morning Life" era una pista que Grant quería que fuera "muy atmosférica", y "algo que sería genial cuando estás conduciendo tu coche", ^{[ 6 ]} mientras que también quería que tuviera una "introducción cinematográfica". ^{[ 6 ]} Grant afirmó más tarde que "Morning Life" fue una pista que muchos de los fans de la banda comenzaron a "apreciar" después de comprar el álbum, ^{[ 6 ]} y también dijo que "otra versión es una posibilidad". ^{[ 6 ]} Grant describió "Pilgrim Soul", la octava pista del álbum, como la más pesada y dijo que atraería a los fans más veteranos. ^{[ 6 ]} Dijo que el álbum necesitaba esa pista para "darle un impulso al final del disco" y que el "estribillo pegadizo" es lo que hace que una canción funcione. ^{[ 6 ]} Explicó que el estribillo era positivo y las estrofas oscuras, y que la respuesta a las estrofas se revelaba en el estribillo. ^{[ 6 ]}

El álbum cierra con dos temas de sonido similar titulados "Pain on Pain" y "Dove Grey Sands". Grant declaró que quería que el álbum terminara de tal manera que el oyente deseara que durara más, ^{[ 6 ]} pero también que dejara al oyente con la sensación de que "había tenido un viaje realmente agradable" y que "se sentía como el outro perfecto". ^{[ 6 ]} También "evoluciona en torno a la guitarra acústica". ^{[ 6 ]} "Pain on Pain", por otro lado, fue vista como "un tema bastante diferente" para la banda y "se sentía muy inspirador". ^{[ 6 ]} La música no tiene guitarras, solo "algunos pequeños fragmentos extraños" y Grant también la describió como con "una voz realmente vendida". ^{[ 6 ]}

Pushing the Senses recibió críticas mixtas de los críticos musicales. En una reseña para Dotmusic , Chris Heath dijo que "Feeder corre el peligro de ser una banda esquizofrénica, irreconocible en comparación con su sonido 'característico' anterior y propensa a cambios de estilo por capricho". ^{[ 20 ]} The Guardian dijo que el álbum era una "especie de sopa auditiva emocional que desconcertará a los miembros más punzantes de su base de fans punk original". ^{[ 22 ]} Sin embargo, el crítico de la revista Q, Paul Brannigan, quedó impresionado y escribió que el álbum podría "finalmente establecer a Feeder como jugadores de primera división". ^{[ 13 ]} Metacritic , un sitio web que agrega las reseñas de álbumes de publicaciones seleccionadas, otorga una puntuación general de 52/100, lo que indica "Críticas mixtas o promedio" de un total de seis. ^{[ 24 ]} Grant dijo que las críticas positivas son buenas, "pero al final del día no venden discos". ^{[ 7 ]} En una entrevista de 2008 con Kerrang! Grant expresó su molestia con las comparaciones con Coldplay, en las que dijo que solo se hicieron porque tocó el piano en el álbum. ^{[ 26 ]} Kerrang! fue brutal con la banda en todas sus reseñas, con Ben Meyers refiriéndose a ellos como un "velocista apto para la radio", incluyendo comparaciones con una "caja de pasteles". ^{[ 23 ]} Un año después, el álbum fue marcado como "Evitar" en un resumen del material de la banda, que incluyó las habituales comparaciones con Coldplay y Keane que el álbum sufrió en su lanzamiento, aunque aún admitió que el álbum es el más exitoso de Feeder. ^{[ 27 ]} La reseña de Classic Rock fue más indulgente, considerando el álbum una forma de "exorcizar los fantasmas del pasado y finalmente avanzar, hacia un futuro más brillante". ^{[ 19 ]} A mediados de 2005, Grant le dijo a un entrevistador como parte de un documental de radio de Kerrang que estaba "cabreado" por la reseña que su contraparte de la revista le dio al álbum, antes de afirmar que era "injusta y reseñada por la persona equivocada".

En una reseña para BBC.co.uk , Lisa Haines elogió el sonido de Pushing the Senses , afirmando: «El estilo de himno rockero y estridente que los catapultó a la fama está prácticamente ausente aquí; el nuevo sonido de la banda es mucho más reflexivo y sutil. "Feeling A Moment" y "Tumble And Fall" son ejemplos perfectos. Ambos tienen voces potentes inspiradas en Coldplay y melodías pegadizas, pero también parece haberse colado un poco de su melancolía lírica», y más tarde dijo: «Eso no quiere decir que el álbum sea malo, porque tiene mucho que ofrecer. "Pilgrim Soul" y la canción que da título al álbum, "Pushing The Senses", muestran a Feeder tocando con furia sus instrumentos, lo que debería complacer a quienes prefieren sus trabajos anteriores». ^{[ 18 ]}

La revista Q incluyó el álbum en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2005, ^{[ 28 ]} clasificándolo en el número treinta y nueve con el segundo sencillo "Feeling a Moment" siendo votado como la nonagésima octava mejor canción del año por sus lectores. ^{[ 28 ]} En los premios Kerrang! de 2005 , Feeder recibió una nominación a "Mejor banda británica", el mismo premio que ganaron dos años antes. ^{[ 29 ] [ 30 ]} En diciembre de 2005, el álbum ganó la categoría de "Mejor álbum" en los Welsh Music Awards, una categoría considerada la predecesora del Welsh Music Prize , aunque esta fue votada por votación pública en línea, en lugar de un panel de jueces.

Pushing the Senses debutó en la lista de álbumes del Reino Unido , en su posición más alta hasta la fecha en el número dos (bloqueado de la primera posición por Tourist de Athlete ), y vendió 42.951 copias. ^{[ 31 ]} El álbum permaneció en la lista durante quince semanas, ^{[ 12 ]} lo que fue mucho menos que las 36 semanas que Comfort in Sound pasó en la lista . ^{[ 12 ]} El álbum alcanzó el top 100 en los Países Bajos , Austria , Suiza , Flandes y Japón con una aparición en el top 20 en la República de Irlanda. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Pushing the Senses se convirtió en el primer lanzamiento de Feeder en entrar en el top 20 de los 100 mejores álbumes europeos , donde alcanzó el número once. ^{[ 35 ]} Aunque el rendimiento general del álbum fue menor de lo que esperaba Echo, ^{[ 36 ]} sigue siendo, junto con The Singles, su lanzamiento más exitoso en términos de posición máxima en la lista.

Las siguientes personas contribuyeron a Pushing the Senses : ^{[ 10 ]}

• Grant Nicholas: voz principal , coros, guitarra solista , arreglos de piano y violonchelo.
• Taka Hirose – bajo
• Mark Richardson – batería
• Fran Healy y Dougie Payne - coros ("Tumble and Fall")
• Audrey Riley - violonchelo y arreglos para violonchelo
• Gil Norton, Grant Nicholas y Ken Nelson - productores
• John Dunne, Matt Sime y Mark Phythian - programación e ingeniería
• Adrian Bushby - mezcla e ingeniería adicional
• Chris Blair - dominando
• Ryan Wallace – diseño de escenografía
• Blue Source - dirección artística
• Lawrence Watson - fotografía

El álbum se lanzó en tres versiones: una de un solo disco, un vinilo desplegable de 12 pulgadas y una de doble disco que incluía el álbum en un disco y los extras del DVD en el otro. El primer disco es un CD estéreo estándar, mientras que el segundo, un DVD-Video , contiene un documental sobre la grabación del álbum, una mezcla estéreo 5.1 y la letra de "Victoria", además de un cortometraje que documenta la realización del videoclip de "Tumble and Fall". Una serie de sesiones grabadas en estudio, donde se interpretan temas seleccionados del álbum, completan el conjunto.

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