Arte queer chicano

Las experiencias del movimiento por los derechos civiles chicanos influyeron enormemente en la escena artística queer chicana. ^{[ 2 ]} El Movimiento Chicano (El Movimiento), que abarcó desde la década de 1940 hasta la de 1970, fue un movimiento social y político organizado por mexicoamericanos para luchar por los derechos civiles y contra el racismo estructural, a la vez que proporcionaba una voz para la comunidad. ^{[ 6 ]}

La comunidad queer chicana de Los Ángeles puede considerarse una extensión de esta solidaridad y representa un brazo cultural de la lucha por los derechos civiles. ^{[ 4 ]} Los artistas queer del Movimiento Chicano se inspiraron en sus vivencias para crear una identidad política y un modo de autoexpresión. ^{[ 4 ]}

La comunidad queer chicana se inspiró en el movimiento de liberación gay para la creación y expresión de su arte. ^{[ 5 ]} El movimiento de liberación gay surgió a finales de la década de 1960 como un movimiento para acabar con la discriminación social y política contra las personas LGBTQ+ . A pesar de la existencia del Movimiento Chicano, era evidente para las personas queer chicanas que no tenían cabida en el debate político de la época. ^{[ 5 ]} Por consiguiente, las personas queer chicanas utilizaron ideologías y tácticas del movimiento de liberación gay para consolidar su lugar dentro de la comunidad chicana y hacerse oír en los debates políticos. ^{[ 5 ]}

Tras los disturbios de Stonewall en 1969, se produjo un cambio en la visibilidad de la identidad queer. ^{[ 7 ]} A diferencia de otras formas de activismo gay , el movimiento de liberación gay destacó la necesidad de visibilidad mediante la " salida del armario " como queer y la negativa a asimilarse a las normas sociales. ^{[ 7 ]} La ideología de la liberación gay envalentonó a los artistas para crear arte que representara su identidad sexual y denunciara la heteronormatividad. ^{[ 7 ]} Dentro del movimiento de liberación gay, la escena artística queer funcionó para crear representación y una voz para la identidad queer. ^{[ 7 ]}

La escena queer chicana se inspiró en los avances logrados en los derechos de las mujeres durante las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 2 ]} El movimiento de liberación de las mujeres luchó por la igualdad política, social y económica entre los géneros. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Las chicanas se inspiraron tanto en la lucha contra la desigualdad de género como en la reflexión sobre sus identidades como mexicoamericanas queer.

Si bien el movimiento feminista estaba logrando avances para el cambio, muchos espacios feministas aún excluían los cuerpos negros y morenos. ^{[ 10 ]} Tanto el Movimiento Feminista como el arte feminista a menudo centraban la blancura y los cuerpos blancos en su arte. Como resultado, el movimiento queer chicano abogó por la inclusión que desafió simultáneamente las ideas de patriarcado, racismo y género. ^{[ 10 ]} Las artistas queer chicanas dentro del movimiento desafiaron los estereotipos de género emulados en toda la comunidad latina y el movimiento chicano. Las artistas femeninas con herencia mexicana crearon arte en contraste con el arte de género, patriarcal y dominante blanco de los Estados Unidos de la década de 1970. ^{[ 10 ]} Las artistas queer mexicoamericanas importantes que trabajan dentro de esta comunidad incluyen a Patssi Valdez , Judith Baca y Laura Aguilar .

Si bien la cultura chicana tenía fuertes vínculos con el machismo , muchas mujeres queer en el movimiento artístico fueron criticadas por reflejar tanto su identidad chicana como por defender los ideales del feminismo. Por ejemplo, el mural instantáneo de Patssi Valdez de 1974 recibió críticas de las feministas de la época. ^{[ 11 ]} Dado que el mural instantáneo retrataba a Valdez confinada a una pared con cinta adhesiva , las feministas expresaron indignación porque Valdez se dejara atar. ^{[ 12 ]} Valdez ha indicado que, si bien su visión original para la obra reflejaba un trauma personal de la infancia, posteriormente también atribuyó feminismo a su arte. ^{[ 11 ]} Ella sentía que el mural instantáneo era una metáfora del confinamiento y de las condiciones de discriminación y opresión, como la pobreza y los problemas sociales y psicológicos. ^{[ 12 ]}

Edmundo "Mundo" Meza , también conocido como Mundo Meza, fue un artista mexicano-estadounidense conocido por ser el corazón de la escena y activista de la comunidad queer chicana en Los Ángeles. ^{[ 1 ]} Meza nació en Tijuana , México, pero se crió en el este de Los Ángeles. ^{[ 13 ]} Meza trabajó en una variedad de medios que abarcan desde pinturas abstractas, bocetos, performances y exhibiciones de escaparates, pero es más ampliamente reconocido como pintor. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Su obra respondía a problemas sociales a través de imágenes mesoamericanas e ilustraciones de liberación gay. El trabajo de Meza buscaba expandir y cambiar la conciencia de la identidad queer mexicano-estadounidense. ^{[ 15 ]} Su obra se inspiró en experiencias e historias compartidas para expresar identidad y luchar contra el estigma de los estereotipos que rodean a la comunidad LGBTQIA+ y mexicano-estadounidense. ^{[ 14 ] [ 15 ]} A menudo colaboró ​​con otros artistas chicanos, especialmente Robert Legorreta (Cyclona) .

El 11 de febrero de 1985, Meza murió a causa de complicaciones del SIDA a la edad de 29 años. ^{[ 16 ]} Incluso después de su muerte, su trabajo continuó creando comunidad, pertenencia e identidad para los mexicano-americanos queer. ^{[ 17 ]}

Una obra popular de Meza, Tritón con mandolina, 1984, ilustra una versión mítica e idealizada de Meza como tritón, retratando belleza y confianza. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Tras ser diagnosticado con SIDA, este retrato alude al orgullo y la autoconfianza. ^{[ 19 ]}

Patssi Valdez nació en 1951 en el este de Los Ángeles, en una cultura urbana hispana . ^{[ 20 ]} Valdez utilizó su arte para desafiar las expectativas sobre la feminidad chicana mediante la performatividad de género explícita . ^{[ 2 ]} Documentó la representación de género utilizando arte multimedia, incluyendo fotografía, pintura y performance. ^{[ 2 ] [ 21 ]} A través de su arte, pudo negociar y explotar ideologías de género. ^{[ 22 ]}

Una obra popular de Valdez es la fotografía pintada a mano de Sylvia Delgado. ^{[ 23 ]} El retrato de Sylvia Delgado, de 1980, representa a Delgado como una fuerza de la naturaleza fuertemente maquillada, desafiando la forma en que se representaba la feminidad en el arte. ^{[ 3 ]}

Laura Aguilar nació el 26 de octubre de 1959 en San Gabriel, California. Era hija de un padre mexicano-estadounidense de primera generación y de una madre de ascendencia mixta irlandesa y mexicana.

Aguilar fue fotógrafa en la escena artística queer chicana de Los Ángeles. Su fotografía se centró en las identidades de mujeres chicanas de clase trabajadora y complexión robusta, quienes en ese entonces solían ser relegadas a un segundo plano. ^{[ 24 ]} A través de su documentación del cuerpo humano y la identidad chicana, concienció sobre temas de salud mental y equidad en el arte. ^{[ 24 ]}

La fotografía de Aguilar sobre Lesbian Latina examinó la diversidad de experiencias al ser queer y chicana. ^{[ 2 ] [ 25 ]} Lesbian Latina presentó retratos de mujeres, incluida ella misma, acompañados de reflexiones manuscritas sobre la identidad sexual de cada persona. ^{[ 25 ]}