Articulo de referencia

Diversión con el acolchado

«Fiesta de acolchado» es una pintura de género al óleo sobre lienzodel artista estadounidense John Lewis Krimmel (1786-1821). Fue pintada en Filadelfia en 1813. Adquirida en 195...

«Fiesta de acolchado» es una pintura de género al óleo sobre lienzodel artista estadounidense John Lewis Krimmel (1786-1821). Fue pintada en Filadelfia en 1813. Adquirida en 1953, la obra forma parte de la colección permanente del Museo, Jardín y Biblioteca de Winterthur . La pintura representa una escena doméstica de celebración en la que un niño negro sirve y un violinista negro ameniza la fiesta, con los invitados celebrando la finalización de un edredón.

Historia y descripción

La obra de Wilkie, El violinista ciego (1806), inspiró la obra de Krimmel, Quilting Frolic.

Krimmel creó Quilting Frolic para exhibirla en una exposición en mayo de 1813 en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , de la cual era miembro. La pintura estaba destinada a ser una pieza complementaria de la copia que Krimmel hizo de The Blind Fiddler (1806) de David Wilkie . Copió la pintura de Wilkie a partir del grabado de John Burnet de 1811 y exhibió la reproducción junto con Quilting Frolic en la exposición de la Academia de Filadelfia en 1813. [ 1 ] [ 2 ]

El cuadro fue vendido en vida de Krimmel al oficial de la Marina estadounidense Alexander Murray y pasó por varios propietarios tras la muerte de Murray en 1820. Fue exhibido en el Boston Athenaeum en 1829. Se desconoce su historia entre 1829 y 1953, año en que fue vendido por la Galería Child de Boston a la Old Print Shop de Nueva York. El Museo Winterthur adquirió el cuadro de la Old Print Shop ese mismo año. [ 3 ]

Descripción y análisis

La pintura representa un hogar estadounidense de clase media a principios del siglo XIX. El reloj de pie , la jaula para pájaros, los cuadros sobre la chimenea y otros elementos sugieren que el hogar goza de una buena posición económica, aunque no de riqueza. Milo Naeve describió Quilting Frolic como un «registro preciso del vestuario, el mobiliario y la distribución de las habitaciones de la época». [ 3 ] Como corresponde a su creación durante la Guerra de 1812 , la pintura presenta imágenes militares patrióticas: el retrato de George Washington sobre la chimenea está flanqueado por dos imágenes de buques de guerra estadounidenses derrotando a barcos británicos en las batallas navales de 1812, mientras que un sombrero y equipo de soldado cuelgan en la pared a la izquierda. Krimmel imita el estilo de Wilkie, utilizando «una chimenea central y una composición equilibrada que se sitúa en un espacio de caja holandesa con la pared del fondo paralela al marco del cuadro». La iluminación artificial y los densos detalles de la naturaleza muerta evocan las pinturas holandesas clásicas de escenas de taberna y domésticas. [ 4 ] "El ambiente", observó Edgar Preston Richardson , "es de una domesticidad alegre y desordenada". [ 5 ]

Dos figuras negras aparecen en la escena. Un niño sirviente negro (posiblemente esclavizado) lleva una bandeja de té, mientras que un hombre negro que toca el violín acompaña a los visitantes, evocando el estereotipo de los artistas negros en los espectáculos de juglares . Krimmel exageró la fisonomía de las figuras, dotándolas de piel muy oscura, amplias sonrisas con dientes blancos y labios desproporcionados. El curador Guy McElroy declaró que «la entusiasta representación que Krimmel hizo del estereotipo cómico del negro» en Quilting Frolic «estableció un precedente que los artistas futuros, buscando etiquetar sus escenas como distintivamente estadounidenses, emularían de todo corazón o sin pensarlo». [ 6 ]

La pintura recibió críticas favorables en su época. Un crítico anónimo de Port Folio , una revista literaria de Filadelfia, comentó que «el tema es bueno y está ejecutado con gran criterio, y si el Sr. Krimmel persevera en el camino que ha elegido, estamos convencidos de que su trabajo y talento contribuirán en gran medida a dar carácter a las artes en nuestro país». El crítico continuó: «Podemos percibir claras muestras del genio del pintor», ya que «la composición, el dibujo, el colorido y el efecto demuestran un profundo conocimiento de los verdaderos principios del arte». [ 3 ] [ 4 ] Richardson reconoció la originalidad del artista: «Nada parecido a las escenas de género humorísticas que pintó había aparecido antes en Estados Unidos». [ 5 ]

Referencias

  1. Hoover, Catherine (1981). "La influencia de los grabados de David Wilkie en las pinturas de género de William Sidney Mount" . American Art Journal . 13 (3): 11– 12. doi : 10.2307/1594282 . ISSN 0002-7359 . JSTOR 1594282 .  
  2. Harding, Anneliese (2003). "Modelos británicos y escoceses para las pinturas de género americanas de John Lewis Krimmel" . Winterthur Portfolio . 38 (4): 221– 244. doi : 10.1086/426758 . ISSN 0084-0416 . S2CID 162500643 .  
  3. 1 2 3 Naeve, Milo M. (1987). John Lewis Krimmel: Un artista en la América federal . Associated University Presses. págs. 22–23 , 53, 70–71 . ISBN  978-0-87413-232-8.
  4. 1 2 Harding, Anneliese (1994). John Lewis Krimmel: Artista de género de la Primera República . Winterthur Publications. págs. 41–43 . ISBN  978-0-912724-25-6.
  5. 1 2 Richardson, Edgar P. (1986). Pinturas estadounidenses y obras relacionadas en el Museo Henry Francis du Pont Winterthur . Charlottesville: Publicado para el Museo Henry Francis du Pont Winterthur por la Editorial Universitaria de Virginia. pág. 106. ISBN  978-0-8139-1098-7.
  6. McElroy, Guy C. (1990). Facing history: The Black Image in American Art, 1710–1940 . San Francisco, CA : Bedford Arts; Washington, DC : Corcoran Gallery of Art. pp. xiii, 14. ISBN    978-0-938491-38-5.