Broche de aro

El broche de aro es un tipo de broche anglosajón que data del siglo V y posteriores, durante el asentamiento anglosajón en Gran Bretaña, y que ha dado nombre al estilo de broche de aro, abarcando todo tipo de orfebrería anglosajona con el estilo decorativo típico de los mejores broches. Estos broches toman su nombre moderno de los aros que se lanzan en el juego de aros y tienen la forma de un anillo ancho o un círculo con el centro vacío, generalmente de bronce o plata (a veces incrustados con plata u oro, respectivamente), y a menudo muy decorados. Las formas están en bajorrelieve , lo que contrasta con otros estilos anglosajones tempranos, con detalles añadidos mediante grabados o perforaciones superficiales dentro de las formas principales. A menudo se utilizan puntos o guiones para representar el pelaje en las figuras de animales, así como líneas que enfatizan partes del cuerpo. Se fijan con un solo pasador recto articulado, como los de otros broches anglosajones o celtas , y se definen además por la presencia de una ranura y topes para el pasador en el anillo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La mayoría de los estudiosos coinciden en que el estilo se desarrolló principalmente a partir de estilos de orfebrería romana tardía provinciales , aparentemente tomando elementos tanto de la joyería de estatus relativamente bajo encontrada en tumbas militares en el norte de la Galia e Inglaterra, como hebillas y herrajes de cinturón , como de la orfebrería de lujo romana tardía, como el estilo de una pulsera del tesoro de Hoxne , de la época romana tardía . ^{[ 3 ]} En el estilo del broche Quoit, los motivos, muy variados, son en su mayoría geométricos, pero incluyen máscaras faciales humanas y procesiones o pares de animales esquemáticos enfrentados. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En la mayoría de las piezas, los motivos están densamente agrupados de una manera que carece de armonía clásica, pero comparable a la orfebrería anglosajona posterior. El estilo también se ha relacionado con estilos de anillos romanos tardíos en hallazgos como el tesoro de Thetford . ^{[ 6 ]}

Seiichi Suzuki define el estilo mediante un análisis de su organización de diseño y, comparándolo con estilos casi contemporáneos en Gran Bretaña y el continente, identifica las características que lo hacen único. Sugiere que el estilo del broche de aro se creó y recreó como parte del proceso de construcción de nuevas identidades grupales durante las incertidumbres políticas de la época, y sitúa el desarrollo del estilo en el contexto de la dinámica sociocultural de una sociedad posromana emergente. El broche muestra que la cultura no solo se transfirió del continente, sino que desde una fase temprana se estaba desarrollando una nueva cultura "anglosajona". ^{[ 7 ]}

En la Galia y Britania romanas tardías, los cinturones o cingula decorados con herrajes metálicos se usaban como símbolos de rango tanto por soldados como por funcionarios civiles. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Una teoría es que el estilo fue producido por orfebres formados en las tradiciones provinciales romanas tardías que trabajaban para clientes germánicos, ciertamente después y quizás también antes de la partida de las legiones romanas y el fin del dominio romano en Britania alrededor del año 410. El estilo y las formas son muy diferentes de los germánicos continentales contemporáneos, y los contextos de los diversos hallazgos parecen permitir tanto la posibilidad de que los propietarios germánicos estuvieran adoptando algunos hábitos culturales romano-británicos, como que los propietarios romano-británicos de objetos estuvieran adoptando parcialmente hábitos anglosajones en los primeros años del asentamiento anglosajón en Britania . ^{[ 10 ]}

El descubrimiento de un número creciente de productos importantes de la «escuela» del broche Quoit en el norte de Francia demuestra, sin embargo, que ni el estilo ni las formas de la joyería son desarrollos puramente insulares ^{[ 11 ]} y que no pueden vincularse con ningún grupo étnico en particular. Por consiguiente, se ha propuesto una teoría alternativa que los asocia con fuerzas mercenarias o confederadas de origen germánico empleadas en la defensa del sur de Britania y el norte de la Galia en el siglo V, quienes se identificaban a sí mismas y a su estatus mediante la creación de trabajos metalúrgicos innovadores en la tradición romana tardía. ^{[ 12 ]}

El broche de Sarre , hallado en el cementerio anglosajón de Sarre, Kent, en 1863, ^{[ 13 ]} y que ahora se encuentra en el Museo Británico, es el ejemplo más conocido y se conserva en muy buen estado. Gale Owen-Crocker lo describió como el "ejemplo más magnífico" del estilo de broche Quoit. ^{[ 14 ]} Dos palomas tridimensionales se posan sobre el círculo plano del broche, y otra sobre la cabeza del alfiler. Realizado en plata con las dos zonas de ornamentación animal doradas , mide 7,71  cm de diámetro. Fue adquirido por el Museo Británico en 1893, tras haber pertenecido al museo de Henry Durden de Blandford . ^{[ 15 ]} Este broche y otro de Howletts, tumba 13, son tan similares que se cree que proceden del mismo taller, si no del mismo artista, aunque se piensa que varios talleres trabajaron en el estilo de broche Quoit. ^{[ 16 ]}

Los broches, los adornos para cinturones y el estilo se encuentran principalmente en enterramientos de alto estatus en el sureste de Inglaterra, al sur del Támesis , y en todo el norte de Francia, datando de mediados del siglo V. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} El Museo Británico también posee un fragmento de un broche similar al de Sarre procedente de Howletts, Kent, y varios adornos para cinturones del mismo estilo del cementerio anglosajón de Mucking en Essex , así como piezas excavadas en Chessell Down en la Isla de Wight y Howletts en Kent. ^{[ 20 ]} La forma del broche sobrevivió más allá de eso, pero con un estilo mucho más sencillo. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Dado su alcance limitado en el tiempo y el espacio, el estilo es raro, y un estudio de 2000 identificó solo 5 broches redondos (contando el estilo de decoración más que la forma) y un máximo de 39 objetos de este estilo, ^{[ 23 ]} aunque el total debe revisarse al alza a la luz de la evidencia francesa y en el mismo año Peter Inker describió e ilustró 7 broches redondos. ^{[ 24 ]} Una adición significativa al corpus fue encontrada cerca de Winchester en 2013 y registrada por el Portable Antiquities Scheme . Se trataba de un "gran fragmento de una montura de vaina de aleación de cobre del siglo V con incrustaciones de plata" con un animal agazapado, y parte de su compañero enfrentado, que sobresalía por encima de una zona con rosetas geométricas para formar el borde superior de la vaina. ^{[ 25 ]}

El estilo se identificó en el siglo XX y, en un principio, provocó un amplio debate sobre sus orígenes. ^{[ 26 ]} A menudo se relaciona con los jutos , quienes, según Beda , se asentaron en la zona central de los hallazgos, y también se observan influencias continentales «bárbaras», germánicas y francas , que también han sido denominadas «Estilo Jutés A» por Sonia Hawkes . ^{[ 27 ]}

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• Böhme, Horst W., ″Das Ende der Römerherrschaft in Britannien und die angelsächsische Besiedlung Englands im 5. Jahrhundert″, Jahrbuch des Römisch-Germainischen Zentralmuseums Mainz , vol. 33, 1986, págs.  469–574
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• Inker, Peter, "La tecnología como cultura material activa: el estilo del broche Quoit", Arqueología Medieval Vol. 44, 2000, pp.  25 – 52 PDF , con buenos dibujos de la mayoría de los objetos de este estilo.
• Owen-Crocker, Gale R. , reseña de The Quoit Brooch Style and Anglo-Saxon Settlement: A Casting and Recasting of Cultural Identity Symbols de Seiichi Suzuki, Speculum , vol. 77, n.º 4 (octubre de 2002), págs.  1401-1403 , Medieval Academy of America, artículo doi : 10.2307/3301310 , JSTOR 3301310 
• Russell, Miles y Laycock, Stuart, Una Gran Bretaña no romana. Desvelando el gran mito de Britania , 2010, The History Press, Stroud
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• Soulat, Jean (2ª ed.), ″Le Matériel Arquéologique de type Saxon et Anglo-Saxon en Gaule Mérovingienne″, Mémoires de l'Association Française d′Archéologie Mérovingienne, vol. 20, 2012, ISBN 2952403252
• Suzuki, Seiichi, El estilo del broche Quoit y la Inglaterra anglosajona , 2000, Boydell Press, Woodbridge, ISBN 0851157491
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