




RYB (abreviatura de rojo-amarillo-azul ) es un modelo de color sustractivo utilizado en el arte y el diseño aplicado en el que los pigmentos rojo , amarillo y azul se consideran colores primarios . [ 1 ] Bajo la teoría del color tradicional , este conjunto de colores primarios fue defendido por Moses Harris , Michel Eugène Chevreul , Johannes Itten y Josef Albers , y aplicado por innumerables artistas y diseñadores. El modelo de color RYB sustentó el currículo de color de la Bauhaus , la Escuela de Diseño de Ulm y numerosas escuelas de arte y diseño influenciadas por la Bauhaus, incluyendo el Instituto de Diseño del IIT (fundado como la Nueva Bauhaus), Black Mountain College , el Departamento de Diseño de la Universidad de Yale , la Escuela de Diseño Shillito, Sídney, y la Escuela de Diseño Parsons , Nueva York.
En este contexto, el término color primario se refiere a tres colores ejemplares (rojo, amarillo y azul) en contraposición a pigmentos específicos. Como se ilustra en el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se mezclan para crear segmentos de color secundarios de naranja, verde y púrpura. Este conjunto de colores primarios surgió en una época en la que el acceso a una amplia gama de pigmentos era limitado debido a su disponibilidad y costo, y animó a artistas y diseñadores a explorar la diversidad de colores mediante la mezcla de una gama limitada de pigmentos. En la enseñanza del arte y el diseño, los pigmentos gris, rojo, amarillo y azul se solían complementar con pigmentos blancos y negros, lo que permitía crear una gama más amplia de colores y detalles, incluyendo matices y sombras .
Aunque científicamente obsoleto, ya que no cumple con la definición de color complementario (que requiere la mezcla de un color neutro o negro), sigue siendo un modelo utilizado en entornos artísticos, lo que genera confusión sobre los colores primarios y complementarios. Puede considerarse una aproximación al modelo de color CMY .
El modelo de color RYB se relaciona específicamente con el color en forma de aplicación de pintura y pigmento en arte y diseño. [ 2 ] Otros modelos de color comunes incluyen el modelo de luz (RGB) y el modelo de color CMY de pintura, pigmento y tinta , que es mucho más preciso en términos de gama de color e intensidad en comparación con el modelo de color RYB tradicional, este último surgió junto con el modelo de color CMYK en la industria de la impresión.
Historia
Los primeros estudiosos en proponer que existen tres colores primarios para los pintores fueron Scarmiglioni (1601), Savot (1609), de Boodt (1609) y Aguilonius (1613). [ 3 ] De entre ellos, el más influyente fue el trabajo de Franciscus Aguilonius (1567-1617), aunque él no dispuso los colores en un círculo cromático. [ 4 ]
Jacob Christoph Le Blon fue el primero en aplicar el modelo de color RYB a la impresión, específicamente a la impresión a media tinta , y utilizó planchas separadas para cada color: amarillo, rojo y azul, además de negro para añadir matices y contraste. En «Coloritto», Le Blon afirmó que «el arte de mezclar colores… (en) la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores: amarillo, rojo y azul; pues todos los colores pueden estar compuestos de estos tres, a los que llamo Primitivos». Le Blon añadió que el rojo y el amarillo forman el naranja; el rojo y el azul, el púrpura; y el azul y el amarillo, el verde (Le Blon, 1725, pág. 6). [ 5 ] [ 6 ]
En el siglo XVIII, Moses Harris defendió que se puede crear una multitud de colores a partir de tres colores "primitivos": rojo, amarillo y azul. [ 7 ]
Mérimée se refería a "tres colores simples (amarillo, rojo y azul)" que pueden producir una amplia gama de colores y detalles. "Unidos en pares, estos tres colores primitivos dan origen a otros tres colores tan distintos y brillantes como sus originales; así, el amarillo mezclado con rojo da naranja; el rojo y el azul, violeta; y el verde se obtiene mezclando azul y amarillo" (Mérimée, 1839, p. 245). Mérimée ilustró estas relaciones de color con un diagrama simple ubicado entre las páginas 244 y 245: Escala Cromática (Echelle Chromatique). De la peinture à l'huile : ou, Des procédés matériels employés dans ce genre de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours se publicó en 1830 y una traducción al inglés de WB Sarsfield Taylor se publicó en Londres en 1839. [ 8 ]
Ideas similares sobre la creación del color utilizando el rojo, el amarillo y el azul fueron tratadas en la Teoría de los colores (1810) por el poeta, teórico del color y ministro de gobierno alemán Johann Wolfgang von Goethe . [ 9 ]
En La ley del contraste simultáneo de colores (1839), el químico industrial francés Michel Eugène Chevreul analizó la creación de numerosos matices de color y sus teorías del color se basaron en el modelo de color RYB. [ 10 ]
Aparte del modelo de color RYB, los colores primarios cian, magenta y amarillo se asocian con el CMYK, comúnmente utilizado en la industria de la impresión. El cian, el magenta y el amarillo suelen denominarse «azul de proceso», «rojo de proceso» y «amarillo de proceso». [ 11 ] [ 12 ]
Modelo antiguo de coloración con cuatro colores primarios.
Los antiguos griegos, bajo la influencia de Aristóteles , Demócrito y Platón , consideraban que existían cuatro colores básicos que coincidían con los cuatro elementos : tierra ( ocre ), cielo (azul), agua (verde) y fuego (rojo), mientras que el blanco y el negro representaban la luz del día y la oscuridad de la noche. El sistema de cuatro colores se forma a partir de los colores primarios amarillo, verde, azul y rojo, y fue respaldado por Alberti en su obra " De Pictura " (1436), utilizando el rectángulo, el rombo y el círculo cromático para representarlos.

Leonardo da Vinci respaldó este modelo en 1510, aunque dudó en incluir el verde, señalando que este se podía obtener mezclando azul y amarillo. Asimismo, Richard Waller, en su «Catálogo de colores simples y mezclados» (1686), representó gráficamente estos cuatro colores en un cuadrado. [ 14 ] Estos cuatro colores se han denominado a menudo «los colores psicológicos primarios». [ 15 ]
Coloración tradicional con tres colores primarios.
El primer caso conocido de coloración tricromía (de 3 colores primarios) se puede encontrar en una obra sobre óptica del pensador belga Franciscus Aguilonius en 1613, [ 16 ] quien en su "Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles" en latín (Aproximadamente, Seis libros de óptica: útiles para filósofos y matemáticos ), grafica los colores flavvus , rvbevs y cærvlevs ( amarillo , rojo y azul ) dando lugar a los colores intermedios avrevs , viridis y pvrpvrevs ( naranja , verde y púrpura ) y su relación con los extremos albvs y niger ( blanco y negro ). [ 17 ] Sin embargo, la idea de tres colores primarios es más antigua, ya que Aguilonius apoyó la visión conocida desde la Edad Media de que los colores amarillo, rojo y azul eran los colores básicos o "nobles" de los que se derivan todos los demás. [ 18 ]
Este modelo fue utilizado para imprimir por Jacob Christoph Le Blon en 1725 y lo llamó Coloritto o armonía de coloración , [ 19 ] afirmando que los colores primitivos (primarios) son amarillo, rojo y azul, mientras que los secundarios son naranja, verde y púrpura o violeta . [ 20 ]
En 1766, Moses Harris desarrolló un círculo cromático de 18 colores basado en este modelo, que incluía una gama más amplia de colores mediante la adición de derivados claros y oscuros. [ 21 ] Durante los siglos XVIII y XIX, este modelo de color fue respaldado por muchos autores que dejaron ilustraciones que aún se pueden apreciar hoy, como Louis-Bertrand Castel (1740), el sistema de color de Tobias Mayer (1758), Moses Harris (1770–76), Ignaz Schiffermuller (1772), Baumgartner y Muller (1803), Sowerby (1809), Runge (1809), la popular " Teoría de los colores " (1810) de Goethe , Gregoire (1810–20), Mérimée (1815-30-39), Klotz (1816), G. Field (1817-41-50), Hayter (1826), la "Ley del contraste simultáneo de colores" (1839) de Chevreul y muchos otros. [ 22 ]

En el siglo XX, los pigmentos naturales dieron paso a los sintéticos. La invención de la ftalocianina y los derivados de la quinacridona ampliaron la gama de azules y rojos primarios, acercándose a los colores sustractivos ideales y a los modelos CMY y CMYK .

Véase también
Referencias
- ↑ Gage, John (1995). Color y cultura : práctica y significado desde la antigüedad hasta la abstracción . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0500278185.
- ↑ Gage, John (2000). Color y significado: arte, ciencia y simbolismo . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0520226111.
- ↑ Shapiro, AE (1994). "Los colores de los artistas y los colores de Newton". Isis . 85 (4): 600– 630. doi : 10.1086/356979 . S2CID 143026899 .
- ↑ "Francisco Aguilonio" . Sistema de colores: Sistemas de ordenación del color en el arte y la ciencia . Archivado del original el 13 de febrero de 2014.
- ↑ Le Blon, Jakob Christophe (1725). Coloritto; o la armonía del color en la pintura: reducida a la práctica mecánica bajo preceptos sencillos y reglas infalibles; junto con algunas figuras coloreadas . Recuperado el 4 de julio de 2020 .
- ↑ Mortimer, Cromwell (febrero de 1731). «Explicación de los principios de impresión del Sr. JC Le Blon, a imitación de la pintura, y del tejido de tapices, de la misma manera que los brocados» . Philosophical Transactions of the Royal Society of London . 37 (419): 101–107 . doi : 10.1098/rstl.1731.0019 . S2CID 186212141. Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ↑ Harris, Moses (1766). El sistema natural de los colores . (Edición facsímil de 1963), Nueva York: Whitney Library of Design.
- ↑ Mérimée, JFL (1839). El arte de pintar al óleo y al fresco: Historia de los diversos procesos y materiales empleados (traducido del francés por WB Sarsfield Taylor) . Londres: Whittaker & Co.
- ↑ Goethe, Teoría de los colores , trad. Charles Lock Eastlake, Cambridge, MA: MIT Press, 1982. ISBN 0-262-57021-1
- ↑ Chevreul, Michel Eugène (1861). Las leyes del contraste del color . Londres: Routledge, Warne y Routledge. pág. 25 . – Traducción al inglés de John Spanton
- ↑ St. John, Eugene (febrero de 1924). "Algunos consejos prácticos sobre el trabajo de prensado" . Inland Printer, American Lithographer . 72 (5): 805. Recuperado el 18 de febrero de 2019 .
- ↑ White, Jan (2003). Editing by Design: For Designers, Art Directors, and Editors—the Classic Guide to Winning Readers . Simon and Schuster. p. PT460. ISBN 9781581159387Consultado el 18 de febrero de 2019 .
- ↑ Traité de la peinture en mignature (La Haya, 1708), reproducido en The Creation of Color in Eighteenth-Century Europe
- ↑ Sistema de color de Richard Waller
- ↑ MS Sharon Ross, Elise Kinkead (2004). Pintura decorativa y acabados de imitación . Creative Homeowner. ISBN 1-58011-179-3.
- ^ .org/web/20140213041900/http://www.colorsystem.com/?page_id=629&lang=en Franciscus Aguilonius Colorsystem. Farbsysteme en Kunst und Wissenschaft
- ↑ Francisco de Aguilón, Amberes 1613: Opticorum libro sexo, philosophis iuxta ac matemáticas útiles, p. 40 Archivado el 24 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine Fundación San Millán de la Cogolla p. 84
- ↑ MacEvoy, Bruce (2005). "Visión del color: ¿Existen los colores "primarios"?" . Handprint.com . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ↑ OM Lilien, Jacob Christoph Le Blon, 1667–1741: Inventor de la impresión a tres y cuatro colores. Stuttgart 1985
- ↑ Shevell, Steven K. (11 de julio de 2003). La ciencia del color . Elsevier. ISBN 978-0-08-052322-4– vía Google Libros.
- ↑ Paul Zelanski, Mary Pat Fisher 2001. "Colour" Londres
- ↑ David Briggs 2013, Las dimensiones del color 7.2 El círculo de colores RYB o "rueda de color de los artistas".
Enlaces externos
- un convertidor web RYB a RGB
- Espacio de color
- Teorías científicas obsoletas