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Un tambor tom (también conocido como tom-tom ) es un tambor cilíndrico sin bordones , cuyo nombre proviene del idioma angloindio y cingalés . [ 1 ] Se añadió a la batería a principios del siglo XX. La mayoría de los toms tienen un diámetro de entre 15 y 50 centímetros (6 y 20 pulgadas) , aunque los toms de piso pueden llegar a medir hasta 60 centímetros (24 pulgadas) .
Historia del diseño
El tambor llamado "Thammattama", tocado por el pueblo cingalés de Sri Lanka , se utiliza en varios rituales budistas en ese país. [ 2 ] [ 3 ] Es común escucharlo en los templos budistas Theravada Vihāras junto con el instrumento de lengüeta llamado horanava. Esto puede derivar etimológicamente del término tamil "Thappattam" o "Thappu", un tambor de marco asociado con la cultura tamil del sur de la India . [ 4 ] Sin embargo, los tambores tom-tom de la batería occidental se parecen claramente más a la versión de Sri Lanka que al tambor de marco.
Los colonos británicos se quejaron enérgicamente del ruido generado por los "tom-toms" de los nativos en todo el sur de Asia. [ 5 ] Es probable que el término tom-toms provenga de sus experiencias en la Sri Lanka colonial (entonces llamada Ceilán ) o el sur de la India . El término "tom-tom" también tiene variantes en los idiomas telugu e hindi , pero solo en Sri Lanka existe un tambor indígena con el mismo nombre (thammattama). Quizás debido a la falta de experiencia de los occidentales con las culturas asiáticas , el término a menudo se atribuye erróneamente a los chinos, dado que "tam-tam" en la música clásica occidental se refiere a un gong chino .
Los primeros toms de las baterías estadounidenses no tenían aros y solían ser los conocidos como toms "chinos". Los parches de piel de cerdo se fijaban a los cascos de madera con tachuelas metálicas. Gracias a la estrecha colaboración con el concepto de toms totalmente afinables de Gene Krupa , la compañía de baterías y banjos Slingerland fue la primera, en 1936, en ofrecer toms totalmente afinables (parches superior e inferior) con aros, tensores y bellotas de metal o madera. La mayoría de los toms chinos tenían un diámetro de entre 10 y 14 pulgadas, pero las compañías de baterías estadounidenses con el tiempo comenzaron a producir una gama más amplia de diámetros y profundidades. Estos tambores solían sujetarse a los aros del bombo o colocarse en soportes de suelo. Los tamaños que Krupa eligió se convirtieron en el estándar durante muchas décadas: 13 × 9 pulgadas (montados) y 16 × 16 pulgadas (de suelo). Más tarde, se añadieron patas a los diseños de los toms de piso (o cuatro, si eran mayores de 16 × 16 pulgadas). Junto con una caja y un bombo de tamaño variable, la combinación de los cuatro tambores formaba un "set". (El término "kit" no apareció hasta mediados de la década de 1960. [ 6 ] [ 7 ] )
Posteriormente, los toms montados, conocidos como toms colgantes o toms de rack , se hicieron más profundos en una pulgada cada uno; estos tamaños se denominaron toms de potencia . Los toms colgantes extra profundos, conocidos como toms de cañón , nunca alcanzaron popularidad. Todos estos eran de doble parche.
Versiones modernas
Se ha ofrecido y utilizado una amplia variedad de configuraciones en todos los niveles, desde kits para estudiantes avanzados en adelante.
Configuraciones de rock clásico
Diámetros estándar
En los años 50 y principios de los 60, era común tener solo un tom colgante (de 13") y un solo tom de piso (de 16").
Una configuración básica de rock consiste en toms colgantes de 12" y 13", y un tom de piso de 16", con diámetro × profundidad en pulgadas, como se muestra en este artículo. Para una descripción más detallada de las convenciones y su uso, consulte las convenciones de tamaño de batería .
Una configuración básica de fusión se refiere a una batería con toms de 10", 12" y 14" de diámetro. Cabe destacar que estos términos no implican profundidades específicas; por ejemplo, el tom de 14" en una configuración de fusión podría tener una profundidad de 10, 11, 12 pulgadas, o ser un tom de piso de 14x14 pulgadas.
Los términos "fusión" y "rock" son términos de marketing inventados por las empresas fabricantes de baterías, y no existe una definición absoluta para ellos; más bien se trata de una norma aceptada. [ 8 ] [ 9 ]
Profundidades estándar
Entre los años 50 y 80, los toms de rack de profundidad estándar medían 12x8 y 13x9 pulgadas. Esta configuración "clásica" sigue siendo popular. Los toms de concierto aparecieron a principios de los años 70, cuando Ludwig produjo toms de un solo parche en medidas de 6x5.5, 8x5.5, 10x6.5, 12x8, 13x9, 14x10, 15x12, 16x14, etc., montados en pares sobre un soporte.
Los tamaños "FAST" son 10×8, 12×9, 13×10, etc., un término de marketing utilizado por DW, aunque no exclusivo de DW, sino por todos los fabricantes de baterías. Los tamaños "nuevos estándar" (10×9, 12×10, 13×11, etc.) son 2" más profundos que lo que se consideraba "estándar" en la década de 1950. Los toms "Power" son una pulgada más profundos que el estándar, con tamaños de 10×9 o 10×10, 12×11, 13×12, que superaron en popularidad a la configuración clásica durante la década de 1980. Los cuadrados (10×10, 12×12, 13×13, etc.) fueron comunes en las décadas de 1980 y 1990. Los Hyperdrive son profundidades reducidas popularizadas inicialmente por Tama: 10×6.5, 12×7, 13×7.5, etc.
Variaciones
De una sola cabeza
Los toms de un solo parche, también conocidos como toms de concierto , también se han utilizado en baterías, aunque su popularidad ha disminuido desde la década de 1970. Los toms de concierto tienen un solo parche y un casco ligeramente menos profundo que el tom de doble parche correspondiente. Phil Collins usaba cuatro toms de un solo parche montados en rack y dos toms de piso (Gretsch) en su configuración. Generalmente son más fáciles de afinar, ya que no tienen parche inferior que ajustar.
El término "tom de concierto" también se ha utilizado para describir tambores tom-tom de doble o simple parche diseñados para su uso en una banda de concierto en lugar de en una batería. [ 10 ]
Rototoms
Los rototoms no tienen caja, solo un parche y un marco de acero. A diferencia de la mayoría de los tambores, tienen un tono variable y definido , y algunos compositores escriben para ellos como un instrumento afinado, exigiendo notas específicas. Se pueden afinar rápidamente girando el parche. Como el parche gira sobre un hilo, esto lo eleva o lo baja con respecto al borde del tambor, aumentando o disminuyendo así la tensión del parche.
Tambor de gong
Un bombo de gong (también conocido como "tambor de gong") es un tom grande de un solo parche, generalmente de 51 cm (20 pulgadas) o 56 cm (22 pulgadas) , con un parche 5,1 cm (2 pulgadas) más grande que el casco. El sonido que produce es similar al de un bombo , aunque es más abierto y tiene mayor sustain. Se pueden montar con patas de tom de piso estándar, aunque muchos bateristas los montan en ángulo junto a los toms de piso. Entre los usuarios más destacados se encuentran Neil Peart , Stewart Copeland , Bill Bruford , Simon Phillips , Jason Bittner , Mike Portnoy y Dom Howard .
Tom de piso
El tom de piso es un tambor de doble parche, generalmente tan profundo como su diámetro, aunque no siempre. Tradicionalmente se monta sobre tres patas y se coloca a la derecha del baterista diestro. Suele ser el tambor con el sonido más grave que se toca con baquetas, por encima del bombo pero por debajo de todos los demás, y el más resonante, incluso más que el propio bombo.
Construcción y fabricación
Por lo general, un tom consta de un casco, herrajes de metal cromados o chapados y un parche . Los estándares de profundidad del casco varían según la época de fabricación y el estilo del tambor. Los toms suelen fabricarse en diámetros de: 6 pulgadas (15 cm) , 8 pulgadas (20 cm) , 10 pulgadas (25 cm) , 12 pulgadas (30 cm) , 13 pulgadas (33 cm) , 14 pulgadas (36 cm) , 15 pulgadas (38 cm) , 16 pulgadas (41 cm) y 18 pulgadas (46 cm) , con parches adecuados.
Los toms pueden equiparse con un soporte ajustable para colocarlos en un soporte de suelo o acoplarse a un bombo o a una estructura para bandas de marcha. Pueden tener un solo parche o dos.
Caparazón
Un factor crucial para lograr una calidad de sonido superior y garantizar la durabilidad, especialmente en el caso de la madera, es la creación de cascos perfectamente redondos, y se ha invertido mucha investigación y desarrollo en esta tecnología de fabricación.
Las carcasas suelen estar construidas con 6 a 8 capas de madera (a menudo se utilizan diferentes tipos de madera, como la caoba y la falkata; el abedul o el arce se usan comúnmente para las capas de una sola madera), madera maciza (torneada) o materiales sintéticos (como fibra de vidrio, acero prensado, vidrio acrílico o resina compuesta). Las carcasas de madera o compuestas pueden acabarse laminándolas en plástico con una gran variedad de colores y efectos (por ejemplo, brillantes o policromáticos); la madera natural puede teñirse o dejarse al natural y pintarse con laca transparente. El acero suele ser cromado, la fibra de vidrio de color natural y el vidrio acrílico tintado o transparente.
Hardware
En el sistema de herrajes de la batería , uno o dos aros de metal fundido o prensado se fijan mediante varillas de tensión roscadas o tensores a las cajas de tuercas atornilladas al casco, sujetando así los parches a los bordes de apoyo del mismo. El conjunto de varillas de tensión debe estar mecanizado con precisión, fundido y ajustado para permitir una afinación predecible y segura sin inhibir la resonancia ni introducir vibraciones adicionales. Todos los componentes estarán sometidos a una gran tensión y experimentarán esfuerzos adicionales al tocar.
Los sistemas de montaje varían enormemente, desde un simple bloque fundido en la carcasa que acepta y sujeta una varilla unida a una abrazadera o soporte, hasta sistemas mucho más sofisticados en los que no hay ninguna fijación a la carcasa, sino que un marco se sujeta a las orejetas de afinación.
Otro tipo de sistema de sujeción de varilla permite fijar el tambor al soporte del tom sin necesidad de perforar el casco para que pase la varilla. La abrazadera se fija al casco en el punto nodal con dos tornillos, permitiendo así que el casco vibre libremente sin degradar su rango dinámico ni su sustain. El punto nodal es la zona del casco con la menor vibración, lo que minimiza el efecto del soporte sobre la resonancia del mismo.
Algunos bateristas utilizan un soporte de caja para sujetar el tom y facilitar su colocación.
Sonido
Referencias
- ↑ Diccionario Oxford de inglés, 1.ª edición, Oxford: OUP, 1928
- ↑ Sykes, Jim (2018). El don musical: Generosidad sonora en la Sri Lanka de posguerra . Oxford University Press. ISBN 9780190077143.
- ↑ Balonek, Michael (2013). Percusión de Sri Lanka: El Thammattama . Createspace Independent Publishing. ISBN 9781466300330.
- ↑ McGilvray, Dennis (2008). Crisol de conflicto: la sociedad tamil y musulmana en la costa este de Sri Lanka . Duke University Press. ISBN 9780822389187.
- ↑ Roberts, Michael (1990). «El ruido como lucha cultural: el tamborileo, los británicos y los disturbios comunales en Sri Lanka, 1880-1930». En Das, Veena (ed.). Espejos de la violencia . Oxford University Press. pp. 240–285 . ISBN 9780195625479.
- ↑ Cook, Rob (2004). The Slingerland Book . Rebeats Press. ISBN 1888408103.
- ↑ Cook, Rob (1993). La historia completa de la Leedy Drum Company . Centerstream Publications. ISBN 0931759749.
- ↑ Dean, Matt (29 de diciembre de 2011). The Drum: A History . Scarecrow Press . ISBN 978-0810881709.
- ↑ Aldridge, John (31 de diciembre de 2000). Guía de baterías vintage . Centerstream Publishing. ISBN 978-0931759796.
- ↑ "Pearl Drums - Philharmonic PTA Concert Toms" . Archivado del original el 12 de febrero de 2012. Consultado el 28 de febrero de 2012 .
- membranófonos golpeados directamente
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