Luz radical

Radical Light es una composición orquestal de un solo movimientodel compositor estadounidense Steven Stucky . La obra fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles con contribuciones de Lenore y Bernard Greenberg . Se estrenó el 18 de octubre de 2007 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles , bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen . El título de la pieza proviene del poema "He Held Radical Light" de A. R. Ammons . ^{[ 1 ]}

Stucky se inspiró en la música de Jean Sibelius , específicamente en sus sinfonías Cuarta y Séptima , junto a las cuales se estrenaría Radical Light . ^{[ 2 ]} Stucky escribió sobre esta influencia en las notas del programa de la partitura:

Sibelius ha ejercido una gran influencia en mí durante muchos años, y admiro especialmente su Séptima Sinfonía como una maravilla arquitectónica. Habiendo deseado durante mucho tiempo intentar algo similar, en Radical Light traté de emular algo de la arquitectura de esa obra maestra sin igual: un único tramo que abarca muchos tempos y caracteres musicales diferentes, pero que, sin embargo, permite que todo fluya sin interrupciones de un momento a otro, sin cortes ni interrupciones, sin giros bruscos ni cruces de fronteras. ^{[ 1 ]}

A pesar de esto, Stucky comentó que «el sonido real de la música no tiene nada que ver con Sibelius». ^{[ 1 ]} La obra está dedicada a la violonchelista Elinor Frey. ^{[ 1 ]}

Lisa Hirsch, de San Francisco Classical Voice, elogió la obra y destacó la influencia de Sibelius, comentando: «Stucky dice que la influencia directa es la estructura de la Séptima Sinfonía en un solo movimiento. Radical Light es considerablemente más corta que esa obra, pero se desarrolla orgánicamente hasta un clímax espectacular de metales resplandecientes y figuraciones de cuerdas frenéticas». ^{[ 3 ]} Joshua Kosman, del San Francisco Chronicle, elogió de manera similar la pieza por «abarcar una riqueza de estados de ánimo y colores orquestales» y escribió:

Lo más impactante fue el dominio de la armonía por parte del compositor, y en particular la forma en que la pieza transita con destreza entre el mundo de la tonalidad tradicional y el exterior. Las densas texturas de cuerda del inicio —más notables por su coloración fría que por su contenido armónico— se resuelven repentinamente, con un toque de prestidigitación armónica, en un oscuro acorde menor. El resto de la pieza, aunque más breve y menos profusamente densa que la de Sibelius, funciona con un modelo similar. Los episodios aparecen y desaparecen, con rupturas formales cuidadosamente difuminadas, y el resultado posee una lógica casi onírica. ^{[ 4 ]}