Radu Lupu (30 de noviembre de 1945 - 17 de abril de 2022) fue un pianista rumano. Fue ampliamente reconocido como uno de los mejores pianistas de su tiempo. [3] [4] [5]
Nacido en Galați , Rumania, Lupu comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Dos de sus principales profesores de piano fueron Florica Musicescu , quien también enseñó a Dinu Lipatti , y Heinrich Neuhaus , quien también enseñó a Sviatoslav Richter y Emil Gilels . De 1966 a 1969, ganó tres de los concursos de piano más prestigiosos del mundo: el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (1966), el Concurso Internacional de Piano George Enescu (1967) y el Concurso Internacional de Pianoforte de Leeds (1969). Estas victorias lanzaron la carrera internacional de Lupu, y apareció con todas las principales orquestas y en todos los principales festivales y capitales de la música del mundo.
Entre 1970 y 1993, Lupu realizó más de 20 grabaciones para Decca Records . Sus grabaciones en solitario, que han recibido considerables elogios, incluyen obras de Beethoven , Brahms , Grieg , Mozart , Schubert y Schumann , incluidos todos los conciertos para piano de Beethoven y cinco sonatas para piano y otras obras en solitario; los conciertos para piano de Grieg y Schumann, así como tres importantes obras en solitario de Schumann; nueve sonatas para piano y los Impromptus y Moments musicaux de Schubert; varias obras en solitario importantes y el primer concierto para piano de Brahms; y dos conciertos para piano de Mozart. Sus grabaciones de música de cámara para Decca incluyen todas las sonatas para violín y piano de Mozart con Szymon Goldberg ; las sonatas para violín de Debussy y Franck con Kyung Wha Chung ; y varias obras de Schubert para violín y piano con Goldberg. Además, grabó obras de Mozart y Schubert para piano a cuatro manos y dos pianos con Murray Perahia para CBS Masterworks , canciones de Schubert con Barbara Hendricks para EMI y obras de Schubert para piano a cuatro manos con Daniel Barenboim para Teldec . Además, Lupu también es conocido por sus interpretaciones de Bartók , Debussy , Enescu y Janáček , entre otros compositores.
Lupu fue nominado a dos premios Grammy , ganando uno en 1996 por un álbum de dos sonatas para piano de Schubert. En 1995, Lupu también ganó un premio Edison por un disco de tres obras importantes para piano de Schumann. Otros premios ganados por Lupu incluyen el Premio Franco Abbiati en 1989 y 2006, y el Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli en 2006.
Vida y carrera
Vida temprana y educación
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Lupu nació en Galați , Rumania, el 30 de noviembre de 1945 en una familia judía, hijo de Meyer Lupu, un abogado, y Ana Gabor, una lingüista. [6] Desde sus primeros días, Lupu "siempre se había expresado cantando", y recibió su primer piano a la edad de cinco años. [7] Comenzó a estudiar piano en 1951, cuando tenía seis años, con Lia Busuioceanu. Hizo su debut público en 1957, a los 12 años, en un concierto que presentó sus propias composiciones. [7] Le dijo a The Christian Science Monitor en 1970 que "desde el principio me consideré un compositor. Estaba seguro, y todos los demás estaban seguros, de que un día me convertiría en un compositor famoso". Dejó de componer unos cuatro años después, diciendo que pensaba que sería "mucho mejor como pianista". [7]
Después de completar la escuela secundaria en Galați y graduarse de la Escuela Popular de Artes de Brașov , donde estudió armonía y contrapunto con Victor Bickerich, Lupu continuó sus estudios de piano en el Conservatorio de Bucarest (1959-1961) con Florica Musicescu (quien también enseñó a Dinu Lipatti ) y Cella Delavrancea, estudiando también composición con Dragos Alexandrescu. A los 16 años, en 1961, recibió una beca para el Conservatorio de Moscú , donde estudió durante siete años. En Moscú , estudió primero con Galina Eguiazarova (alumna de Alexander Goldenweiser ) durante dos años, y luego con Heinrich Neuhaus (quien también enseñó a Sviatoslav Richter y Emil Gilels ) y más tarde con su hijo, Stanislav Neuhaus . [8] Se graduó en 1969. [9] [10] Lupu también fue alumno de Maria Curcio , alumna de Artur Schnabel . [9] Sin embargo, en una entrevista de 1981, cuando se le preguntó sobre qué tipo de influencias tuvieron sus maestros en él, Lupu respondió que se consideraba más autodidacta : "Mi primer maestro me llevó a todos los conciertos de orquesta, y también estoy agradecido por lo que aprendí en Moscú, pero me considero, básicamente (en música de todos modos), alguien que es más autodidacta. Tomé algo de Furtwängler , Toscanini , de todas partes... cada vez más desde que dejé Moscú". [11]
Carrera temprana
En 1965, Lupu quedó en quinto lugar en el Concurso Internacional de Piano Beethoven en Viena. [12] [b] Al año siguiente, ganó el primer premio en el segundo Concurso Internacional de Piano Van Cliburn ; también ganó premios especiales por la mejor interpretación de una obra encargada (de "Estructura para piano" de Willard Straight) [12] y la mejor interpretación de un movimiento [12] de la Sonata para piano de Aaron Copland . [13] En la final, su interpretación del primer movimiento del Concierto para piano n.º 2 (Op. 16) de Sergei Prokofiev , una pieza obligatoria, fue descrita por Paul Hume de The Washington Post como "la más ardiente y atronadora de cualquiera de los seis finalistas". Además del Prokofiev, interpretó el Concierto para piano n.º 5 (Op. 73) de Beethoven . [14] Alicia de Larrocha , que estaba en el jurado, declaró a Lupu un genio. [15] "No me lo esperaba en absoluto. Estoy sin palabras", dijo Lupu después de su victoria. [12] Poco después de la competencia, en abril de 1967, Lupu hizo su debut en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en un programa de Beethoven, Schubert y Chopin . [16] Sin embargo, Lupu rechazó muchos de los otros compromisos que vinieron con el premio, y en su lugar eligió continuar sus estudios en Moscú. [4]
Un año después de su victoria en el Cliburn Competition, en 1967, Lupu ganó el primer premio en el George Enescu International Piano Competition . Dos años más tarde, en octubre de 1969, [17] ganó el Leeds International Piano Competition ; interpretó el Concierto para piano n.º 3 de Beethoven con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Charles Groves (Op. 37) en la final. [18] El mes siguiente, en noviembre de 1969, Lupu hizo su debut como solista en Londres; Joan Chissell de The Times escribió sobre su interpretación del segundo movimiento de la Sonata para piano n.º 7 de Beethoven en el recital: "Trajo lo que parecía la experiencia de toda una vida a su alternancia de desolación y orgullo. Nunca podría la música acercarse más al habla". [8] [19] [20]
En abril de 1970, Lupu hizo su primera grabación para Decca Records : la Rapsodia en si menor (Op. 79 No. 1) y los Tres Intermezzi (Op. 117) de Brahms, y la Sonata para piano en la menor (D. 784) de Schubert . [21] Continuó grabando para el sello durante los siguientes 23 años. [22] En agosto de 1970, el pianista de 24 años hizo su debut en The Proms , interpretando el Concierto para piano n.º 1 (Op. 15) de Brahms con la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Edo de Waart en el Royal Albert Hall . [23] En noviembre de 1970, hizo su primera grabación de concierto para Decca, del Concierto para piano n.º 3 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Lawrence Foster ; [24] también grabó las 32 variaciones en do menor de Beethoven (WoO 80). [22]
Las primeras apariciones importantes de Lupu en Estados Unidos después de su victoria en el Concurso de Leeds fueron en febrero de 1972 con la Orquesta de Cleveland en el Concierto para piano n.º 1 de Brahms bajo la dirección de Daniel Barenboim en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , [25] y en octubre de 1972 con la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Concierto para piano n.º 3 de Beethoven bajo la dirección de Carlo Maria Giulini . [26] [c] La interpretación de Brahms con la Orquesta de Cleveland y Barenboim fue reseñada por Harold C. Schonberg , un crítico musical ganador del premio Pulitzer para The New York Times que diez años antes había criticado notablemente el famoso concierto de la Filarmónica de Nueva York del 6 de abril de 1962, donde el mismo concierto fue interpretado por Glenn Gould con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein . [27] Schonberg también criticó la interpretación de Lupu y Barenboim, escribiendo que desde la interpretación de Bernstein-Gould "no había habido una interpretación así" del concierto, describiéndola como "voluntaria, episódica y amanerada, autocomplaciente, caprichosa". Sin embargo, agregó que "sin embargo, a través de todas las excentricidades, llegó la sensación de dos jóvenes músicos que intentaban con ahínco salir de la rutina y que de vez en cuando lo conseguían", pero que "en los próximos años este tipo de enfoque puede que les funcione. Ahora mismo no les funciona". [28]
Creciente reconocimiento
Aunque Schonberg había criticado el debut de Lupu con la Orquesta de Cleveland dirigida por Barenboim en febrero de 1972, se mostró mucho más entusiasta con la interpretación de Lupu en noviembre de 1972 del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven con la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Lawrence Foster en el Carnegie Hall, escribiendo, en The New York Times , que
- Su interpretación contribuyó en gran medida a redimir la impresión que había causado la temporada anterior con el concierto en re menor de Brahms. En aquel momento sonó amanerado, quisquilloso, artificial. Esta vez era un pianista diferente. [29]
Schonberg añadió:
- Su proclamación en la apertura, que parecía una cadencia , fue grande y audaz, caracterizada por un tono penetrante aunque vidrioso. Esto preparó el escenario para una interpretación ardiente que fue siempre interesante. Puede que haya sido un poco exagerada, puede que le haya faltado un recurso cromático, pero tenía propulsión y tenía ideas. Y tenía un impulso soberbio, aparte de unas pocas agrupaciones rítmicas malas en el movimiento lento. [29]
Al año siguiente, Lupu grabó los conciertos para piano de Schumann ( Op. 54 ) y Grieg ( Op. 16 ) con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por André Previn , una grabación descrita por Gramophone como "grandiosamente imponente". [30] En febrero de 1974, Lupu realizó un recital en el Hunter College de Nueva York, que fue elogiado por Allen Hughes de The New York Times . Hughes declaró que Lupu "no era un pianista común" y escribió sobre la interpretación de Lupu de la Sonata para piano en si bemol mayor de Schubert (D. 960). [31]
Sin embargo, durante la interpretación de Schubert, el silencio atento del público fue extraordinario. Era como si Lupu estuviera empleando una especie de alquimia para hechizar a todos. De hecho, eso es exactamente lo que hizo, pues tiene ese algo misterioso que va más allá de la técnica, la erudición y la musicalidad en general para llegar a la sensibilidad de los oyentes.
En noviembre de 1974, Lupu hizo su debut con la Filarmónica de Nueva York , interpretando el Concierto para piano n.º 21 (K. 467) de Mozart dirigido por James Conlon . [31] [d] [32] En 1975, Lupu debutó con la Orquesta del Concertgebouw y dio el estreno del Concierto para piano de André Tchaikowsky , Op. 4 con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Uri Segal en el Royal Festival Hall . [33] [34] En 1976, Lupu grabó 6 Klavierstücke (Op. 118) y 4 Klavierstücke (Op. 119) de Brahms , que fue descrito por Stereo Review como "una brillante realización de lo que Brahms dejó escrito que deja a uno sin palabras y simplemente contento de tener oídos". [11] En 1978, debutó con la Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo de ese año . [11] En una reseña de un recital que Lupu dio en el Avery Fisher Hall en 1980, [35] Andrew Porter de The New Yorker elogió a Lupu como "un maestro del tipo más satisfactorio". [11] En 1981, había tocado con todas las orquestas importantes. [11]
Resto del siglo XX
En junio de 1982, Lupu grabó Impromptus de Schubert (D. 899 y 935), que recibió elogios de la crítica. John Rockwell escribió en The New York Times que "el tono de Lupu en esta grabación debe escucharse para creerse. Sin menospreciar las otras facetas de la personalidad musical de Schubert, captura la esencia melodiosa del compositor con una belleza poco común y, al hacerlo, reafirma una vez más la capacidad de los intérpretes actuales para hacer justicia a la música del pasado". [36] Además, Gramophone dijo sobre la grabación: [37]
A las ocho piezas aporta ideas propias que delatan una profunda conciencia del visionario Schubertiano, mientras que, como interpretación pianística pura y simple, difícilmente podría ser más hermosa en fraseo o tono. Cuando me enfrenté por primera vez a este regreso a piezas ya sobregrabadas, mi reacción inmediata, lo confieso, fue: ¿Por qué otra más? Ahora me doy cuenta de que el catálogo no habría estado completo sin el punto de vista de un Schubertiano tan dedicado.
En 1989, Lupu fue galardonado con el Premio Franco Abbiati por la Asociación de Críticos Italianos; fue galardonado nuevamente con el premio en 2006. [38] [39] En 1995, ganó un Premio Edison por su álbum de Kinderszenen ( Op. 15), Kreisleriana (Op. 16) y Humoreske (Op. 20) de Schumann , que también fue nominado para un Premio Grammy . [40] [41] En los Premios Grammy de 1995 , ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista (sin orquesta) por su álbum de Sonatas para piano en si bemol mayor (D. 960) y la mayor (D. 664) de Schubert. [41]
Siglo XXI
En 2006, Lupu recibió el Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli y en 2016 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2016 por sus servicios a la música. [42]
En junio de 2019, el agente de Lupu anunció que el pianista se retiraría de los escenarios de conciertos al final de la temporada 2018-2019. [43] [44] [45]
Estilo musical
Lupu usaba una silla regular de respaldo recto [4] [46] en lugar de un banco de piano estándar. [1] Le dijo a Clavier en 1981 que mientras estaba sentado en un banco tendía a inclinarse hacia adelante, levantar los hombros, ponerse imposiblemente rígido y desarrollar dolores en todo el cuerpo. También dijo que practicaba con una silla en casa y lo encontraba natural para él. [11] Aunque Lupu era un admirador del pianismo de Arthur Rubinstein y Vladimir Horowitz , nombró a Mieczysław Horszowski como el que tuvo la mayor influencia en su forma de tocar, diciendo que Horszowski "me habla como nadie más". El enfoque inicial de Lupu hacia la nueva música fue leerla lejos del piano, diciendo que "lee más fácilmente lejos del instrumento" y que "es la única forma de aprender". [11] Lupu dijo en relación a la producción de sonido que "todo en la música viene de la cabeza", añadiendo: "Si tienes algún concepto del sonido, lo escuchas en tu oído interno. Todo lo que tienes que trabajar es para que coincida con ese sonido en el instrumento. Todo el equilibrio, la línea, el tono, es percibido y controlado por la cabeza". Además, describió la producción de tono como un "proceso de coincidencia para el cual [uno] practica", y el contacto físico con el teclado como "algo muy individual determinado por el color o timbre que escuchas y tratas de obtener, la pieza que estás tocando, la frase". [11]
La forma de tocar de Lupu no sólo se ganó la admiración de los críticos musicales, sino también de otros artistas importantes. En una entrevista de 2002, Mitsuko Uchida dijo que "no hay nadie en la Tierra que pueda realmente conseguir una cierta gama de colores, y también el control - no subestimen este increíble control de su forma de tocar". [47] Nikolai Lugansky dijo en una entrevista que Lupu "posee el raro poder de dejar que la música hable por sí misma", [48] y András Schiff afirmó que Lupu tenía el "raro don de iluminar cualquier cosa que toca con una inteligencia musical poco común". [3]
Otros pianistas que expresaron admiración por Lupu o lo citaron como una inspiración en su creación musical incluyen a Emanuel Ax , Daniel Barenboim , Seong-Jin Cho (quien nombró la grabación de Lupu del Impromptus de Schubert como su favorita), [49] Kirill Gerstein , Stephen Hough , Robert Levin , Maria João Pires , [50] y Daniil Trifonov . [51] Además, el director Yannick Nézet-Séguin citó a Lupu como una inspiración mientras era estudiante de piano, diciendo que escuchar recitales y grabaciones de Lupu "moldeó mi concepción del sonido desde una edad muy temprana", y el violonchelista Steven Isserlis lo llamó "uno de los más grandes artistas que he escuchado o conocido". [3]
Repertorio y grabaciones
En el lapso de 23 años, Lupu hizo más de 20 grabaciones para Decca Records . Su primera grabación fue realizada en la primavera de 1970. Las grabaciones en solitario de Lupu, que han recibido considerables elogios, incluyen obras de Beethoven , Brahms , Grieg , Mozart , Schubert y Schumann . Sus grabaciones en solitario sin orquesta incluyen 5 sonatas para piano de Beethoven (Opp. 13, 27/2, 49 y 53), así como los dos rondós para piano de Beethoven (Op. 51) y 32 variaciones en do menor ; la Sonata para piano n.º 3 en fa menor de Brahms (Op. 5), Dos rapsodias (Op. 79), Intermezzi (Op. 117), 6 piezas para piano (Op. 118) y 4 piezas para piano (Op. 119); nueve sonatas para piano de Schubert (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960), así como los Impromptus (D. 899, 935) y Moments musicaux (D. 780); y Humoreske (Op. 20), Kinderszenen (Op. 15) y Kreisleriana (Op. 16) de Schumann. Sus grabaciones de conciertos incluyen el ciclo completo de conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta ; el Concierto para piano n.º 1 de Brahms (Op. 15) con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Edo de Waart ; los conciertos para piano de Grieg y Schumann con la Orquesta Sinfónica de Londres y André Previn ; y dos conciertos para piano de Mozart (K. 414 y 467) con la English Chamber Orchestra dirigida por Uri Segal . Sus grabaciones de música de cámara para Decca incluyen todas las sonatas de Mozart para violín y piano con Szymon Goldberg y varias obras de Schubert para violín y piano con Goldberg; las sonatas para violín de Debussy y Franck con Kyung Wha Chung ; los quintetos para piano y vientos de Beethoven (Op. 16) y Mozart (K. 452) con Han de Vries , George Pieterson , Vicente Zarzo y Brian Pollard;. [52] Además grabó obras de Mozart y Schubert para piano a cuatro manos y dos pianos con Murray Perahia para CBS Masterworks , dos álbumes de canciones de Schubert con Barbara Hendricks para EMI y un disco de obras de Schubert para piano a cuatro manos conDaniel Barenboim para Teldec . [22] [24]
Además de los compositores que ha grabado, Lupu también es conocido por sus interpretaciones de Bartók , [31] [53] Enescu , [54] y Janáček . [3] [55]
En 2024, el sello Doremi comenzó a lanzar una serie de grabaciones en vivo de Lupu. A partir de junio de 2024, la serie consta de siete conjuntos de 2 CD. Aunque parte del repertorio se superpone con lo que Lupu grabó comercialmente, gran parte aumenta en gran medida lo que estaba disponible anteriormente. El vol. 2 incluye grabaciones de las sonatas para piano K. 310 y K. 545 de Mozart, Andante y variaciones en fa menor y la Sonata para piano n.º 37 en re mayor de Haydn, y la Suite Out of Doors de Bartók . El vol. 3 presenta el Concierto para piano n.º 23 de Mozart con la dirección de Rudolf Kempe y la Fantasía coral de Beethoven con Lawrence Foster , así como tres piezas para piano solo de Chopin , un compositor que Lupu nunca grabó comercialmente. También incluye obras de una cosecha más moderna que la que encontramos en otras partes de la producción de Lupu: el Quinteto para piano de Shostakovich con el Cuarteto Gabrieli y el breve Humoresque de Rodion Shchedrin . El vol. 4 contiene grabaciones de la Sonata para piano de Aaron Copland y otra interpretación de la Suite Out of Doors de Bartók . El vol. 5 incluye grabaciones de la Rapsodia en azul y el Concierto para piano en fa de Gershwin con Dean Dixon , así como el Concierto para piano n.º 2 de André Tchaikowsky , que fue dedicado a Lupu, y otra grabación de la Sonata para piano n.º 37 de Haydn en re mayor. El vol. 6 incluye el Preludio y fuga en si bemol menor de Bach de El clave bien temperado , libro 1, que representa la primera grabación disponible de Lupu tocando Bach, junto con más obras solistas de Mozart y Chopin. Además de todas estas obras nuevas en la discografía de Lupu, la serie incluye grabaciones alternativas en vivo de muchas obras de Mozart, Beethoven, Schubert, Franck y Brahms. [56]
Vida personal
El primer matrimonio de Lupu fue en 1971 con la violonchelista Elizabeth Wilson (nacida en 1947), hija del diplomático Sir Archibald Duncan Wilson. [57] [58] Vivió en Lausana , Suiza, con su segunda esposa Delia, violinista de la Orquesta de Cámara de Lausana . [15] Tuvo un hijo, Daniel. [59]
Durante la mayor parte de su carrera, Lupu se negó a conceder entrevistas a la prensa [60] por "miedo a ser malinterpretado o mal citado". [1] Su aversión a la prensa y la publicidad ha llevado a que lo etiqueten como "el solitario Radu Lupu", [4] y The Independent se refiere a él como un "recluso lanudo" y "como alguien arrastrado contra su voluntad a la sala de conciertos pero al que le piden que deje su cuenco de mendigo afuera". [60] Además, Lupu generalmente no permitía transmisiones de radio de sus actuaciones. [61] En 1994, Chicago Tribune señaló que el dossier de prensa de Lupu contenía una sola entrevista que concedió a la revista Clavier en 1981. Otras entrevistas publicadas incluyen una "conversación" que Lupu le concedió a Clavier en 1992 [1] y una entrevista de 1975 que se emitió en BBC Radio 3. [ 62]
Lupu murió en Lausana , después de una larga enfermedad, el 17 de abril de 2022, a los 76 años. [63]
Notas al pie
- ^ De una entrevista publicada en Clavier en 1992: "se resiste a hablar de su vida personal, incluido su reciente matrimonio con una violinista rumana [Delia Bugarin, [1] miembro de la Orquesta de Cámara de Lausana ]". [2]
- ^ El Sr. Lupu, cuyo padre es abogado y cuya madre enseña francés en la escuela secundaria, terminó quinto en el reciente Concurso Internacional Beethoven de Viena. [12]
- ^ Lupu, de 28 años, hizo un notable debut con la Sinfónica de Chicago la temporada pasada cuando interpretó el Tercer Concierto para piano de Beethoven bajo la dirección de Carlo Maria Giulini el 5 y 6 de octubre de 1972. [26]
- ^ La temporada de abono regular de la orquesta [1974-1975] ... presentará a dos directores en sus debuts filarmónicos: uno es Bernard Haitink, ... y el otro es James Conlon ... Los solistas programados para hacer su debut filarmónico son ... Radu Lupu, ... [31]
Referencias
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Enlaces externos
- Discografía de Radu Lupu en Discogs
- Radu Lupu en IMDb
- Biografía de Radu Lupu Archivado el 23 de junio de 2018 en Wayback Machine en Decca
- Retratos de Radu Lupu en la National Portrait Gallery de Londres