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Ralph Rosenborg

Ralph Rosenborg (1913-1992 ) fue un artista estadounidense cuyas pinturas fueron descritas como expresionistas y abstractas, y colega de los expresionistas abstractos de Nueva Y...

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Ralph Rosenborg (1913-1992 ) fue un artista estadounidense cuyas pinturas fueron descritas como expresionistas y abstractas, y colega de los expresionistas abstractos de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Sin embargo, a diferencia de ellos, prefería realizar obras de pequeño formato y tendía a inspirarse explícitamente en formas y figuras naturales para sus temas abstractos. Considerado un artista sumamente personal, desarrolló un estilo único que se percibía como místico y mágico. [ 1 ] Su carrera fue excepcionalmente larga, abarcando más de 50 años, y su producción fue igualmente extensa. [ 2 ] [ 3 ]

Primeros años y formación

Rosenborg nació en Brooklyn , Nueva York, el 9 de junio de 1913. En 1929, mientras cursaba la escuela secundaria, comenzó a trabajar con la diseñadora, artista e instructora Henriette Reiss. [ 3 ] [ 4 ] Cuando Rosenborg la conoció, Reiss era instructora de la Liga de Arte Escolar en el Museo Americano de Historia Natural . [ 5 ] [ 6 ] [ nota 1 ] En ese entonces, se dedicaba a instruir tanto a estudiantes como a sus maestros en el sistema escolar de la ciudad mediante un método que ella denominó Diseño Rítmico. [ 6 ] Creía que la inspiración para los diseños abstractos podía encontrarse en los ritmos , ritmos que podían percibirse en las percepciones cotidianas, de manera similar a como se percibe al escuchar música. Afirmaba que los ritmos de una composición musical podían inspirar un patrón gráfico de formas y colores, y de la misma manera, los ritmos percibidos en una puesta de sol o en las ondas de un arroyo podían traducirse en un diseño gráfico: cualquier cosa vista, oída o leída podía proporcionar una idea para una interpretación simbólica. Ella creía que el ritmo está presente en todas partes y que los estudiantes podían ser entrenados para percibir sus diversas manifestaciones. [ 10 ] [ 11 ] [ nota 2 ] En mayo de 1930, Reiss seleccionó un dibujo de Rosenborg para ser exhibido en una exposición de diseño creativo de estudiantes de la escuela secundaria de la ciudad. [ 5 ] [ 12 ] [ nota 3 ] De 1930 a 1933, entre los 17 y los 20 años, Rosenborg estudió con Reiss en lo que Vivian Raynor del New York Times llamó una relación de "alumno-aprendiz". [ 4 ] Durante este tiempo, ella lo instruyó en apreciación musical, literatura e historia del arte, además de brindarle capacitación técnica en arte. [ 1 ]

Carrera en el arte

Ralph Rosenborg, Abstractos en azules y verdes, 1937, acuarela y tinta, 10,5 x 13,75 pulgadas
Ralph Rosenborg, La ciudad lejana, 1941, óleo sobre lino, 18 x 24 pulgadas
Ralph Rosenborg, Paisaje americano, 1972, óleo sobre lienzo, 16 x 20 pulgadas
Ralph Rosenborg, Paisaje con rosa, verde y azul, 1982, acuarela, 10 x 14 pulgadas

En abril de 1934, Rosenborg fue uno de los 1500 artistas que participaron en la exposición anual Salons of America, que se celebró ese año en el edificio RCA del Rockefeller Center . [ 3 ] [ 13 ] Cada uno pagó dos dólares por el privilegio de colgar hasta tres obras y ninguna tuvo mayor prominencia que las demás. [ 14 ] El New York Times informó que para cuando la exposición cerró un mes después, unas 30 000 personas la habían visto. [ 15 ] [ nota 4 ] Al año siguiente se le concedió una exposición individual (la primera) en la Lounge Gallery del Eighth Street Playhouse . [ 3 ] [ nota 5 ] El año siguiente participó en una exposición colectiva organizada por el Comité Municipal de Arte y en 1937 se le concedió una segunda exposición individual, esta vez en la Artists Gallery, que, al igual que la Lounge Gallery, se especializaba en exposiciones de jóvenes artistas meritorios que no podían exponer en las galerías comerciales de Nueva York. [ 3 ] [ 19 ] [ nota 6 ] [ nota 7 ] Ese año también se convirtió en miembro fundador y participó en una exposición colectiva organizada por American Abstract Artists , una asamblea informal de artistas que tenía como objetivo promover el arte abstracto y a los artistas en Nueva York. [ 2 ] [ 24 ] [ nota 8 ] Casi al mismo tiempo, Rosenborg se asoció con un grupo de artistas abstractos que se hacía llamar " The Ten " y en mayo de 1938 se unió a sus otros miembros en lo que sería su primera aparición en una galería comercial: la Galería Georgette Passedoit. [ 26 ] [ nota 9 ] [ nota 10 ] En 1938 su obra apareció en una exposición colectiva en la Lounge Gallery, en 1939 en exposiciones colectivas en la Artists Gallery y (con otros miembros de The Ten) en la Bonestell Gallery, y en 1940 otra exposición colectiva (con otros miembros de American Abstract Artists ) en el American Fine Arts Building . [ nota 11 ]

During this period Rosenborg began an association with an art dealer, Marian Guthrie Willard, that would last into the war years.[note 12] Willard was known for selecting artists whose work she admired without regard to their commercial potential. She aimed to nurture the careers of young artists whose work, as she put it, made "a personal statement as well as a vision of the universal."[33] In 1938 Rosenborg's paintings were included in group shows at her East River Gallery, in 1939 at a gallery she ran jointly with J.B Neumann called the Neumann-Willard Gallery, in 1942 at the Willard Gallery, and in 1943 at the same place.[note 13] Willard gave Rosenborg solo shows in February and November 1941.[38][39]

Rosenborg never had an exclusive long-term relationship with a commercial gallery. Throughout his career his work appeared in both group and solo shows in a wide variety of galleries and museums both in New York and elsewhere in the United States. Examples include the Phillips Memorial Gallery (group, 1941), Yale University Art Gallery (group, 1942), Brandt (group, 1944), the Pinacotheca (solo, 1945), Troeger-Phillips (solo, 1946), Chinese Gallery (solos, 1946 and 1947), Art Institute of Chicago (group, 1948), Corcoran Gallery of Art (groups, 1949 and 1959) Seligmann (solo, 1950), Davis (solos, 1953 and 1954), Delacorte (solo, 1955), and Landry (solo, 1959, 1960, and 1962).[note 14] He contributed paintings to exhibitions at the Whitney Museum of American Art in 1946, 1953, 1956, 1957, 1976, and 1990.[3] He was given retrospective exhibitions in 1982 at the Schlesinger-Boisanté Gallery and in 1983 at the Princeton Gallery of Fine Art.[51][4]

Artistic style and critical reception

Durante las décadas de 1930 y 1940, Rosenborg alternó libremente entre acuarelas expresionistas que evocaban los ritmos y colores de la naturaleza (como la acuarela sin título de alrededor de 1938) y óleos de estructura más consciente, como La ciudad lejana, en la que paisajes oníricos de tonos profundos adquieren el color y la arquitectura de vidrieras expresivas. Prestó poca atención a las teorías modernistas de superficie y estructura que fascinaban a muchos de sus contemporáneos. Más adelante, durante la década de 1950, las pinturas de Rosenborg reflejaron cada vez más las energías, así como las apariencias, del mundo natural. Paisajes marinos tumultuosos, paisajes serenos y bodegones florales de colores brillantes, todos fueron ejecutados con atención a superficies ricamente texturizadas y densamente pintadas. [ 1 ]

— Virginia M. Mecklenburg, La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción estadounidense 1930–1945 (Washington, DC: Smithsonian Institution Press para el Museo Nacional de Arte Estadounidense, 1989)

A diferencia de los expresionistas abstractos más conocidos, Rosenborg realizó pinturas pequeñas y dio preferencia a los gouaches y acuarelas sobre los óleos. [ 52 ] [ 38 ] De su mentora, Henriette Reiss, había aprendido un estilo de abstracción que implicaba la interpretación simbólica de los ritmos naturales. [ 10 ] Los críticos notaron una preferencia por una abstracción gestual en lugar de una geométrica. [ 30 ] [ 53 ] También vieron un uso persistente de símbolos, notando una similitud con el trabajo de Wassily Kandinsky y Paul Klee . [ nota 15 ] A lo largo de su carrera, los críticos también vieron un lirismo distintivo en el trabajo de Rosenborg. [ nota 16 ] La acuarela de Rosenborg de 1937, "Abstractos en azules y verdes" (a la izquierda arriba) ilustra su estilo inicial de acuarela. "La ciudad lejana" de 1941 (a la derecha arriba) ilustra su estilo inicial en óleos. "Paisaje americano" (arriba a la izquierda) ilustra su estilo tardío en óleo. "Paisaje con rosa, verde y azul" (arriba a la derecha) ilustra su estilo tardío en acuarela.

Su obra temprana oscurecía las formas naturales que la inspiraban, lo que llevó a los críticos a considerarla tendente hacia la abstracción pura. A principios de la década de 1950, hizo una transición hacia una expresión más claramente figurativa. [ 45 ] [ 47 ] Se decía que estas obras tardías desprendían un aire de misterio. [ 44 ] Al escribir sobre una exposición individual celebrada en la Galería Landry en octubre de 1960, Stuart Preston del New York Times dijo: «La esencia del misterio y la magia es precisamente lo que distingue las acuarelas de paisajes semiabstractos y meditativos de Ralph Rosenborg... Son pequeños actos extáticos de concentración visual y manual, a primera vista inescrutables y que luego se revelan como precisos y alusivos. [ 49 ] Al escribir sobre la misma exposición, Bennett Schiff, crítico del New York Post , dijo: «Una intensidad mística y una belleza que arde en colores rubí y zafiro se encuentran en estas magníficas pinturas». [ 55 ]

Vida personal y familia

El nombre de nacimiento de Rosenborg era Ralph Mozart Rosenborg. [ 56 ] Nació el 9 de junio de 1913, hijo de Mozart Wolfgang Rosenborg (28 de octubre de 1884 - 4 de marzo de 1932) y su esposa Helen Rosenborg (20 de septiembre de 1888 - 28 de septiembre de 1947). [ nota 17 ] Ambos padres nacieron en Suecia. El padre de Rosenborg emigró a Nueva York en 1903 y vivió en la ciudad de Nueva York. [ 60 ] Durante la infancia de Rosenborg, fue maquinista. [ 57 ] Más tarde se ganó la vida como almacenista. [ 58 ] Su madre a veces era ama de casa y a veces se ganaba la vida como cocinera. [ 4 ] [ 61 ] De niño había esperado tocar el violín, pero las clases particulares estaban fuera del alcance económico de su familia. [ 4 ] Los programas de arte de las escuelas públicas de la ciudad y la Liga de Escuelas de Arte financiada con fondos privados le brindaron la oportunidad de recibir formación artística gratuita y lo pusieron en contacto con Henriette Reiss, quien se convirtió en su mentora y defensora. [ 4 ]

Es probable que las ventas de sus pinturas nunca le proporcionaran a Rosenborg el dinero suficiente para vivir. Entre 1936 y 1938 impartió clases en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn y posteriormente trabajó como guardia durante uno o dos años en el Museo de Pintura No Objetiva . [ 3 ] A lo largo de su carrera, se cree que dependió de las mujeres de su vida para obtener apoyo tanto económico como emocional : primero su madre, luego Louise Nevelson , con quien mantuvo una relación apasionada entre 1942 y 1948, después, brevemente, su hermana, Anita, y finalmente, su esposa, Margaret, después de que se conocieran en 1949 y se casaran en 1951. [ 3 ] [ 62 ]

Aquejado de alcoholismo y con una personalidad errática y a menudo combativa, se decía que no tenía un solo amigo íntimo. [ 63 ] : 150 Según el biógrafo de Nevelson, "los dones de Rosenborg como pintor se vieron socavados por su alcoholismo, su temperamento irascible y su búsqueda adolescente de independencia..." [ 63 ] : 151 Otro escritor dijo que tenía un "carácter exasperante" y que era "una leyenda en el mundo del arte por su desconfianza hacia cualquier cosa que oliera a enredo en las relaciones sociales o profesionales". [ 4 ]

Después de sufrir un derrame cerebral en 1991, Rosenborg y su esposa se mudaron a la ciudad natal de ella, Portland, Oregón, y allí murió en una residencia de ancianos el 22 de octubre de 1992. [ 2 ] [ 56 ]

Notas

  1. ↑ La Liga de Arte Escolar, surgida del Comité de Arte de Nueva York de la Asociación de Educación Pública, era una organización filantrópica que colaboraba estrechamente con el sistema de escuelas públicas de la ciudad y sus museos para promover la alfabetización artística mediante conferencias, demostraciones, clases de estudio, premios y becas para estudiantes de primaria y secundaria. La liga se fundó en 1909 y seguía activa en 2018. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
  2. ↑ Henriette Reiss (1889-1992) nació en Inglaterra de padres suizos. Se crio en Suiza y estudió pintura, escultura y diseño en Múnich, Basilea y Liverpool. En 1913 se mudó a Estados Unidos con su esposo, el pintor Winold Reiss, y, tras su divorcio en 1923, se hizo conocida primero como diseñadora y luego como inventora de un método de enseñanza artística que denominó Método Henriette Reiss de Diseño Rítmico. Después de impartir clases durante muchos años en la School Art League y en otros puestos relacionados, finalizó su carrera como instructora en el Fashion Institute of Technology . [ 6 ]
  3. ↑ Los dibujos de los estudiantes se exhibieron primero en el Museo Americano de Historia Natural y posteriormente en el Grand Central Palace . Entre las organizaciones que contribuyeron se encontraban la clase matutina de los sábados de la Liga de Arte Escolar, impartida por Reiss; la Escuela Nocturna de Arte Industrial de Nueva York, dirigida por Jennie Greenberg; y la Escuela Secundaria Comercial Femenina, impartida por Margaret Rigney. [ 12 ]
  4. ↑ Fundado en 1922 por Hamilton Easter Field , Salons of America tenía como objetivo brindar a los artistas una alternativa a la Sociedad de Artistas Independientes, cuyos métodos financieros y publicitarios consideraba objetables. Un reportero afirmó que su objetivo era "brindar igualdad de oportunidades a todos los miembros, ya fueran conservadores o post-dadaístas". [ 16 ]
  5. ↑ La galería, a veces llamada Lounge Gallery y a veces Playhouse Gallery, estaba ubicada en el Eighth Street Playhouse en Greenwich Village . [ 17 ] Originalmente llamado Film Guild Cinema, el teatro fue el primer cine construido exclusivamente para proyectar películas. En 1933 comenzó a ofrecer exposiciones en colaboración con el Comité de Ayuda a Artistas de Vernon C. Porter . El comité seleccionaba a artistas que tenían dificultades para encontrar lugares donde mostrar su trabajo y no les cobraba ningún tipo de tarifa. Aunque ocasionalmente realizaba exposiciones colectivas, se especializaba en ofrecer exposiciones individuales a jóvenes artistas que de otro modo no podrían obtener un espacio en una galería. [ 17 ] Para 1938, 120 artistas habían tenido allí sus primeras exposiciones individuales. [ 18 ]
  6. ↑ El alcalde Fiorello La Guardia creó el Comité Municipal de Arte en el otoño de 1934 para dar empleo a los músicos, intérpretes, artistas y otros trabajadores artísticos desempleados de Nueva York. Grupos de artistas presentaban solicitudes al comité y las exposiciones de sus galerías se renovaban cada dos meses. [ 20 ] [ 21 ]
  7. ↑ Fundada por Hugh S. Stix en 1936 y dirigida por Frederica Beer, la Artists Gallery se sostenía con donaciones y no cobraba comisiones por las ventas de los artistas. [ 22 ] [ 23 ]
  8. ↑ Edward Alden Jewell, del New York Times, calificó la exposición como "una demostración masiva, a menudo resonante, de diseño decorativo" yafirmó que la mayoría de las obras provenían de fuentes europeas y mostraban poca individualidad. [ 25 ]
  9. ↑ Solo otro miembro de The Ten, Louis Schanker , también perteneció a American Abstract Artists. Formado en 1935, The Ten se consideraba tanto abstracto como expresionista, aunque el término "expresionista abstracto" no se usaba entonces. [ 27 ] A pesar del nombre, no solía tener diez miembros. Solo había nueve en el grupo original y cuando Rosenborg se unió a ellos solo quedaban ocho. Los miembros fundadores fueron Ben-Zion , Ilya Bolotowsky , Adolph Gottlieb , Louis Harris , Jack Kufeld, Marcus Rothkowitz (más tarde conocido como Mark Rothko), Louis Schanker , Joseph Solman y Nahum Tschacbasov . [ 28 ]
  10. ↑ Al notar un tono general sombrío en esta exposición, el crítico del New York Sun dijo: "Los nombres de los artistas sugieren una aclimatación reciente y no siempre es de inmediato que los recién llegados se integren a las glorias y alegrías de vivir en Estados Unidos". [ 29 ]
  11. ↑ Salón 1938, [ 18 ] Galería de Artistas 1938, [ 30 ] Bonestell 1939, [ 31 ] Bellas Artes Americanas 1940 [ 32 ]
  12. ↑ Willard se casó con Dan Rhodes Johnson a principios de la década de 1940, convirtiéndose así en Marian Willard Johnson.
  13. ↑ East River, [ 34 ] Neumann-Willard, [ 35 ] 1942 Willard, [ 36 ] 1943 Willard [ 37 ]
  14. ↑ Phillips, [ 40 ] Yale, [ 3 ] Brandt, [ 3 ] Pinacoteca, [ 41 ] Troeger-Phillips, [ 3 ] Chino, [ 42 ] [ 43 ] Instituto de Arte de Chicago, [ 3 ] Corcoran, [ 3 ] Seligmann, [ 44 ] Davis, [ 45 ] [ 46 ] Delacorte, [ 47 ] Landry [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
  15. ↑ Véase, por ejemplo, New York Post 14 de mayo de 1938, [ 26 ] New York Times 9 de noviembre de 1941, [ 39 ] y New York Times 11 de noviembre de 1946 [ 54 ]
  16. ↑ Véase, por ejemplo, New York Times 5 de julio de 1936, [ 19 ] New York Sun 14 de mayo de 1938, [ 29 ] New York Times 11 de noviembre de 1945, [ 41 ] y New York Times 15 de octubre de 1982 [ 51 ]
  17. ↑ Nacimiento de Mozart, [ 57 ] Muerte de Mozart, [ 58 ] Nacimiento y muerte de Helen [ 59 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Virginia M. Mecklenburg (1989). La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción estadounidense, 1930-1945 . Washington, DC, Museo Nacional de Arte Americano y Smithsonian Institution Press. pág.  151. ISBN 9780874747171Publicado para la exposición «La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción estadounidense 1930-1945» .
  2. 1 2 3 "Ralph Rosenborg, de 79 años, pintor abstracto, fallece". New York Times . Nueva York, Nueva York. 27 de octubre de 1992. pág. B7. 
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zenobia Grant Wingate. "Biografía de Ralph Rosenborg" . Galería Caldwell . Recuperado el 18 de junio de 2019 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Vivian Raynor (27 de marzo de 1983). "Princeton: Paisajes 'comestibles'". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. NJ28. 
  5. 1 2 "Obras de estudiantes de arte en exhibición". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 28 de mayo de 1930. pág. 43. 
  6. 1 2 3 "Henriette Reiss" . Winhold Reiss, The Reiss Partnership . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  7. ↑ "La Liga de Arte Escolar se reúne: un grupo que promueve el trabajo de los alumnos nombra a los nuevos miembros del consejo directivo". New York Times . Nueva York, Nueva York. 6 de diciembre de 1931. pág. N9. 
  8. ↑ "Se fomenta el arte en las escuelas: la Liga de Escuelas de Arte, fundada hace quince años, busca descubrir talentos y ofrece becas a los alumnos". New York Times . Nueva York, Nueva York. 15 de noviembre de 1925. pág. X16. 
  9. ↑ Carol Sterline (2018). "La Liga de Arte Escolar" . Actualización Educativa . Recuperado el 23 de junio de 2019 .
  10. 1 2 Anabel Parker McCann (5 de junio de 1933). "Puedes sentir la melodía con tanta intensidad que harás diseños encantadores". New York Sun. Nueva York, Nueva York. pág. 30. [L]os niños, desde la edad preescolar, pasando por los grados de primaria, las escuelas secundarias y en clases nocturnas, ahora están aprendiendo diseño bajo el método Reiss. 
  11. ↑ "Arte en hierro forjado: Exposición del Museo de Newark muestra la artesanía de la época colonial". New York Times . Nueva York, Nueva York. 18 de mayo de 1930. pág. SM8. 
  12. 1 2 "Noticias locales sobre arte en breve". New York Times . Nueva York, Nueva York. 11 de mayo de 1930. pág. 128. 
  13. ↑ "Llegan 3.500 objetos de arte para una exposición". New York Times . Nueva York, Nueva York. 6 de abril de 1934. pág. 25. 
  14. ↑ "El alcalde inaugura la exposición de arte Salons". New York Times . Nueva York, Nueva York. 10 de abril de 1934. pág. 21. 
  15. ↑ "Cierra la exposición de salones". New York Times . Nueva York, Nueva York. 5 de mayo de 1934. pág. 20. 
  16. ↑ "Salones de América: una nueva sociedad artística". New York Times . Nueva York, Nueva York. 3 de julio de 1922. pág. 12. 
  17. 1 2 "Notas de arte". New York Times . Nueva York, Nueva York. 31 de octubre de 1940. pág. 20. 
  18. 1 2 "Playhouse Gallery presenta una retrospectiva". New York Post . Nueva York, Nueva York. 4 de junio de 1938. pág. 3. 
  19. 1 2 "Municipal y Federal". New York Times . Nueva York, Nueva York. 5 de julio de 1936. pág. X7. 
  20. ↑ "Grupo artístico elogiado por la Sra. Breckinridge: su presidente sostiene que el Comité La Guardia se ha ganado el derecho a recibir apoyo financiero". New York Times . 18 de abril de 1936, pág. 13. 
  21. ↑ Edward Alden Jewell (1936-05-10). "El 'cómo' y el 'qué'"". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág.  X7.
  22. ↑ "Anuncio publicitario: Galería de artistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. 12 de diciembre de 1937. pág. 202. 
  23. ↑ "Galería de Artistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. 28 de abril de 1940. pág. 126. 
  24. ↑ Susan C. Larsen (1974). "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941". Archives of American Art Journal . 14 (1): 2– 7. doi : 10.1086/aaa.14.1.1556919 . JSTOR 1556919. S2CID 192090870 .  
  25. ↑ Edward Alden Jewell (6 de abril de 1937). «Artistas abstractos inauguran hoy su exposición: organizan una "manifestación de rebelión contra el tema literario"». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 21. 
  26. 1 2 "The Ten Exhibit With New Lineout". New York Post . Nueva York, Nueva York. 14-05-1938. p. 26. Diez cuadros de The Ten (de los cuales solo hay nueve, ciertamente, pero el expositor invitado Karl Knaths hace de Elijah en esta ocasión) adornan agradablemente la Galería Georgette Passedoit. Se deben registrar dos cambios en la línea habitual. John Graham y Ralph M. Rosenborg son los recién llegados. Ambos son efectivos, con honores especiales para Rosenborg por su "Luz de luna", un ensayo bien calculado en prismáticos pictóricos. El artista se ha beneficiado del estudio de Klee, pero no ha sido imitador. 
  27. ↑ Isabelle Dervaux (1991). "Los Diez: Un grupo de vanguardia en la década de 1930". Archives of American Art Journal . 31 (2). University of Chicago Press, Archives of American Art, Smithsonian Institution: 14– 20. doi : 10.1086/aaa.31.2.1557715 . JSTOR 1557715 . S2CID 193324660 .  
  28. ↑ Howard Devree (22 de diciembre de 1935). "Cuaderno de un crítico". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X13. 
  29. 1 2 "Atracciones en las galerías". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 14 de mayo de 1938. pág. 10. 
  30. 1 2 Howard Devree (30 de octubre de 1938). "Cuaderno de un crítico: sobre la abstracción extranjera y nacional: otras exposiciones en el calendario artístico". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X10. 
  31. ↑ Ray King (30 de octubre de 1939). "Exposición de "The Ten" en el Bonestell". Daily Worker . Nueva York, Nueva York. pág. 7. «Los Diez», ese grupo de pintores modernos consagrados, te lleva por caminos inexplorados en su exposición actual en la Galería Bonestell... Estos vagabundos espirituales rechazan la rutina segura y convencional de los artistas convencionales y prefieren explorar nuevos territorios, generalmente inexplorados. A veces se pierden en la vasta jungla de la imaginación, pero ese es el riesgo que todo explorador debe correr... Schanker y Rosenborg realmente tienen algo nuevo que decir en sus extravagantes y coloridas obras.
  32. ↑ Edward Alden Jewell (5 de junio de 1940). "Galería exhibirá arte de Van Gogh". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 2. 
  33. ↑ Grace Gleuck (7 de noviembre de 1985). "Marian Willard Johnson, de 81 años, marchante de arte contemporáneo". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. D27. 
  34. ↑ Howard Devree (12 de junio de 1938). "Marcando el ritmo de las exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 147. 
  35. ↑ Howard Devree (17 de diciembre de 1939). "Cuaderno de un crítico: breve comentario sobre algunas novedades en las galerías". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 132. 
  36. ↑ "Grupos y solistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. 18 de octubre de 1942. pág. X8. 
  37. ↑ "Modernos". New York Times . Nueva York, Nueva York. 12 de diciembre de 1943. pág. X9. 
  38. 1 2 Howard Devree (23 de febrero de 1941). «Cuaderno de un crítico: breve comentario sobre algunas de las exposiciones inauguradas recientemente». New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X10. Óleos y gouaches de Ralph Rosenborg se exhiben en la Galería Willard. Rosenborg me parece tener más sensibilidad para el medio más ligero, que utiliza con fluidez aunque sin mucho sentido. 
  39. 1 2 Howard Devree (9 de noviembre de 1941). "Cuaderno de un crítico: breve comentario sobre algunas de las exposiciones recientemente inauguradas". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X10. Abandonando las pinturas anteriores, predominantemente oscuras, iluminadas por destellos de colores brillantes, Ralph Rosenborg ha traído a la Galería Willard gouaches y acuarelas más suaves y líricas. Parece estar experimentando en algunas de ellas en una línea relacionada con algunas de las impresiones de color de Klee y Kandinsky, de enfoque abstracto. Su obra en su conjunto sigue siendo bastante tentativa y emotiva. 
  40. ↑ "¿Qué está pasando y dónde?". Washington Post . Washington, DC, 4 de febrero de 1941, pág. 25. 
  41. 1 2 Howard Devree (1945-11-11). "Extraños dentro de nuestras puertas: Diversidad de otros, otros exóticos". New York Times . Nueva York, Nueva York. p. 51. Ralph Rosenborg en sus recientes óleos en la Pinacoteca ha dejado atrás la críptica taquigrafía emocional de su obra temprana y se dirige lentamente hacia un expresionismo lírico abierto. Parece estar acortando la brecha en la comunicación con el observador. "A través de la ventana", "Paisaje danzante" y "Muchas cosas en la noche" están repletos de sugerencias y varios otros lienzos revelan el espíritu y las formas que se esfuerzan por escapar de los materiales aún incipientes. 
  42. ↑ "Grupos y Solos". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 3 de junio de 1946. pág. 9. Ralph Rosenborg exhibe pinturas y gouaches de corte abstracto en la Galería China. Lo que Rosenborg tiene que decir es puramente personal. No hay indicios de sus intenciones. De alguna manera, todo parece depender de si uno está en sintonía con sus vibraciones cromáticas. Sus gouaches provocan la mayor respuesta. En efecto, son delicados trazos de temas indeterminados envueltos en lo que a veces es un color profundamente resonante. Sin embargo, una advertencia: no preste atención a los títulos. 
  43. ↑ VJF (2 de noviembre de 1947). "Entre las nuevas exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X9. Se dice que Ralph Rosenborg en la Galería China se está alejando del no objetivismo, pero lo hace a un ritmo muy pausado. La falta de claridad en su obra, señalada el año pasado, sigue siendo un obstáculo para algunos que lo respetan como colorista con impacto emocional. Continúa aplicando pigmento brillante con la mayor densidad posible, excepto en las dos piezas nuevas, que sugieren vagamente a Modigliani en el ambiente, si no en el método. Otra innovación es Número 17 con su diseño bastante jeroglífico. 
  44. 1 2 S.H. (1948-10-08). "3 exposiciones individuales en galerías de la ciudad". New York Times . Nueva York, Nueva York. p. 29. Típicos de gran parte del sentimiento místico que ha invadido la pintura reciente son los óleos de Ralph Rosenborg en la Galería Jacques Seligmann. Rosenborg le da la espalda a la naturaleza o, alternativamente, al diseño abstracto. Cualquier hecho visual o intelectual se siente aquí como una limitación. Persiguiendo los felices accidentes del medio (óleo sobre papel) logra transmitir en velos de color brillante y nerviosas bandas de pigmento estados de ánimo de misterio y presagio arcaico en una serie de paisajes fantásticos. Vinculado a un sistema de diseño más definido o a algún mundo interior fértil de formas vitales, este método extremadamente pasivo e impresionista podría tener peso. Tal como está, tiene resultados de distinción no duradera, caracterizados por una monotonía hipnótica de armónicos de color que giran libremente. 
  45. 1 2 Howard Devree (18 de octubre de 1953). "Round-Up and Solo". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X9. Las recientes pinturas de Ralph Rosenborg, en la Galería Davis, representan un giro aún más completo. Siempre un colorista de gran riqueza, Rosenborg se inclinaba anteriormente hacia lo no figurativo con composiciones que llenaban el espacio y poseían un significado enigmático. En su exposición actual se reúnen una veintena de pequeñas pinturas figurativas, ricas en color, cada una fuertemente silueteada contra un fondo liso. Un desnudo en tonos pastel es la excepción a una galería llena de formas de pinceladas firmes en colores más sólidos. No ha forzado demasiado la realización: es como si hubiera escuchado el famoso aforismo de Boardman Robinson: "No termines: continúa". Porque hay aún más promesa que realización en estas pequeñas pinturas en las que se suma al creciente número de artistas que han pasado del trabajo no figurativo extremo a la expresión figurativa. 
  46. ↑ SP [es decir, Stuart Preston] (6 de noviembre de 1954). "Sobre el arte y los artistas: una exposición rinde homenaje a John James Audubon y demuestra que no es el Delfín perdido". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 15. Ralph Rosenborg, cuyas nuevas obras casi abstractas al óleo se exhiben en la Galería Davis, es un miniaturista. La textura de su pintura es densa, minuciosa, rica y compleja. La dispone, junto con sus colores cambiantes, con el mismo cuidado que dedicaría a un ramo de flores. En realidad, estas pinturas, que contienen referencias oblicuas a la naturaleza, se asemejan mucho a azulejos. 
  47. 1 2 D.A. [es decir, Dore Ashton] (8 de noviembre de 1955). "Rosenborg regresa a los paisajes". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. 28. Tras un período dedicado a la pintura figurativa, Rosenborg vuelve al paisaje y gana en intensidad y misterio. Sus visiones del mar , de pinceladas finas y delicadas , al estilo de Turner , son nocturnos pintados en resonantes tonos malva. Están llenos de reflejos implícitos. Un triángulo fantasmal y alargado de un barco navega en una profunda envoltura azul de la noche, o una ola apenas perceptible parpadea en un mar y cielo infinitos. En estas obras, Rosenborg evita los detalles obvios, prefiriendo dejar que las formas sugeridas emerjan lentamente para el espectador... La búsqueda del símbolo universal en la obra de Rosenborg es constante y fructífera. 
  48. ↑ Stuart Preston (8 de noviembre de 1959). "Direcciones antiguas y nuevas del arte". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X15. 
  49. 1 2 Stuart Preston (9 de octubre de 1960). "Varios episodios internacionales". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X13. Declaraciones sugerentes: La esencia del misterio y la magia es precisamente lo que distingue las meditativas acuarelas de paisajes semiabstractos de Ralph Rosenborg en la Galería Albert Landry. Son pequeños actos extáticos de concentración visual y manual, a primera vista inescrutables y luego revelándose como precisos y alusivos. Dos manchas de luz en una densa sombra violácea parecen nada más que eso hasta que de repente reconocemos el encuentro de dos figuras al anochecer. El poder de la sugestión se desarrolla delicadamente en las manos de este excelente miniaturista. 
  50. ↑ Stuart Preston (25 de febrero de 1962). "De la dinastía Song a sus contemporáneos". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X17. 
  51. 1 2 Grace Gleuck (15 de febrero de 1982). "Arte: Reuben Nakian, 85, sus ninfas y sátiros". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. C19. 
  52. ↑ "Las obras pequeñas pueden tener un gran impacto. Una exposición de impresionismo abstracto rinde homenaje a artistas que alguna vez fueron menospreciados y que no produjeron lienzos de gran formato". Christian Science Monitor . Boston, Massachusetts. 16 de noviembre de 1990. pág. D12. 
  53. ↑ Edward Alden Jewell (27 de febrero de 1945). "Por nuestros modernistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. pág. X6. 
  54. ↑ "Entre las nuevas exposiciones". New York Times . Nueva York, Nueva York. 9 de junio de 1946. pág. 51. Si no me falla la memoria, Ralph Rosenborg presenta su tercera exposición del año, esta vez en la Galería China. De estilo generalmente no figurativo y principalmente colorista, transmite una sensación de emoción, pero rara vez disciplina su expresión hasta el punto de clarificarla lo suficiente como para transmitir mucho más a este observador. Ocasionalmente, como en "Jardín", puede ser sugerente. Algunas piezas provienen de Klee. Rosenborg necesita superar la falta de forma en sus declaraciones y la consiguiente oscuridad. 
  55. ↑ Bennett Schiff (9 de octubre de 1960). "En las galerías de arte". New York Post . Nueva York, Nueva York. pág. 12. Una intensidad mística y una belleza que arde en colores rubí y zafiro se encuentran en estas magníficas pinturas. 
  56. 1 2 "Ralph Mozart Rosenborg, 22 de octubre de 1992" . "Índice de defunciones de Oregón, 1903-1998", base de datos, FamilySearch; citando Washington, Oregón, certificado número 92-21262, Archivos y Centro de Registros del Estado de Oregón, Salem . Recuperado el 16 de junio de 2019 .
  57. 1 2 "Mozart Wolfgang Rosenborg, 1917-1918" . "Tarjetas de registro de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial de los Estados Unidos, 1917-1918", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando la ciudad de Nueva York n.° 20, Nueva York, Estados Unidos, publicación en microfilme M1509 de NARA (Washington DC: Archivos Nacionales y Administración de Registros, s.f.); microfilme FHL 1,754,131 . Recuperado el 16 de junio de 2019 .
  58. 1 2 "Mozart Rosenborg, 04 Mar 1932" . "Nueva York, Nueva York City Municipal Deaths, 1795-1949," base de datos, FamilySearch; citando Muerte, Manhattan, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, Archivos Municipales de Nueva York, Nueva York; microfilm FHL 2,069,578 . Recuperado el 16 de junio de 2019 .
  59. ↑ "Helen Rosenborg, 28 de septiembre de 1947" . "Nueva York, Nueva York City Municipal Deaths, 1795-1949," base de datos, FamilySearch; citando Muerte, Manhattan, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, Archivos Municipales de Nueva York, Nueva York; microfilm FHL 2,133,781 . Recuperado el 16 de junio de 2019 .
  60. ^ Nina M. Nordby (25 de abril de 2002). "Rosenborg" . Foro Anbytar . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  61. ↑ "Helen Rosenborj, Distrito de la Asamblea 7, Bronx, Ciudad de Nueva York, Bronx, Nueva York, Estados Unidos" . "Censo de los Estados Unidos, 1940", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) 3-1167, hoja 12B, línea 57, familia 226, Decimosexto Censo de los Estados Unidos, 1940, publicación digital NARA T627. Registros de la Oficina del Censo, 1790 - 2007, RG 29. Washington, DC: Archivos Nacionales y Administración de Registros, 2012, rollo 2489. Recuperado el 16 de junio de 2019 .
  62. ↑ "¿Dónde está el arte? Un retrato de un artista muerto, una viuda desesperada y su pretendiente intrigante" . Willamette Week . Willamette, Oregón. 17 de mayo de 2005. Consultado el 18 de junio de 2019 .
  63. 1 2 Laurie Wilson (16 de diciembre de 2016). Louise Nevelson: Luz y sombra . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-77374-1.
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