Rangi Kipa

Rangi Kipa (nacido en 1966) es un escultor, tallista, ilustrador y artista de tā moko (tatuaje tradicional maorí) de Nueva Zelanda. ^{[ 1 ]}

Kipa se graduó en la Escuela de Tallado Maraeroa en Porirua (1986) y completó una Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Waikato en 1994 y una Maestría en Artes Visuales Maoríes en la Universidad de Massey en 2006. ^{[ 2 ]}

Kipa es probablemente más conocido por mezclar motivos y técnicas maoríes tradicionales con materiales no tradicionales. ^{[ 3 ]} También está interesado en (en sus propias palabras) "participar en el resurgimiento de varias formas de arte maorí que se vieron afectadas por el proceso colonial en Nueva Zelanda". ^{[ 3 ]}

Kipa se formó originalmente en las tradiciones de tallado consuetudinarias. Atribuye su transición hacia la práctica del arte contemporáneo a sus estudios de maestría en la Escuela de Artes Visuales Maoríes, donde comenzó a tallar Corian . ^{[ 4 ]} Dice: «Cuando fui a Massey, quería encontrar un material que me resultara totalmente desconocido y en el segundo año me topé con el material sintético Corian. Me cautivó; antes de eso, usaba materiales que dominaba bastante bien y me aburrían». ^{[ 4 ]} Los primeros ejemplos del tiki de Corian de Kipa se mostraron en la Galería de Arte de Auckland en la exposición Hei Tiki , que exploraba interpretaciones contemporáneas de la forma tradicional. ^{[ 4 ]} Su talla contemporánea de hei tiki apareció en el sello de $1.50 de Correos de Nueva Zelanda en la serie Matariki en 2009. ^{[ 5 ]}

También hace y toca taonga pūoro . ^{[ 3 ]}

La historiadora del arte Ngarino Ellis escribe que los patrones utilizados en el tā moko de Kipa "se basarán en la práctica del whakairo (tallado) de Kipa, con un enfoque moderno, tanto en las imágenes como en las ideas articuladas en él". ^{[ 6 ] : 26} Continúa

Kipa está deseoso de romper barreras y desafiar la noción de tradición dentro de la cultura maorí. A través de su trabajo de moko, logra articular las preocupaciones maoríes contemporáneas sobre la identidad cultural y tribal y la pertenencia. Su obra demuestra la potencia del arte maorí y su continua adaptación y respuesta a nuevas ideas, tanto internas como externas a la cultura. El trabajo de moko de Kipa es solo un aspecto de su práctica artística que refleja a un artista que se nutre de su herencia cultural de maneras nuevas y fascinantes, demostrando cómo tradición e innovación son, de hecho, una misma cosa. ^{[ 6 ] : 26}

En 2004, Kipa fue artista residente inaugural de Te Waka Toi en el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou , Nouméa . ^{[ 2 ]}

En 2006 recibió la beca Creative New Zealand Craft/Object Art Fellowship. ^{[ 7 ]} Utilizó el premio para trabajar en Tailandia en una whare whakairo moderna (casa de reuniones tallada) para su inclusión en Star Power: Museum as Body Electric en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver en 2007. Kipa fue uno de los siete artistas que representaban a siete países elegidos para la exposición inaugural del museo. ^{[ 8 ]}

En 2014, Kipa apareció en la serie de Māori Television sobre tā moko en Aotearoa Nueva Zelanda, Moko Aotearoa . ^{[ 9 ]}

El trabajo de Kipa se encuentra en importantes colecciones de Nueva Zelanda, incluido el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Puke Ariki y el Museo de Arte Dowse . ^{[ 7 ]}

Kipa es de ascendencia maorí ( Taranaki , Te Atiawa Nui Tonu , Ngāti Maniapoto ). ^{[ 1 ]}