Articulo de referencia

Rap rock

El rap rock es un género de fusión que se desarrolló entre principios y mediados de la década de 1980, cuando los DJ de hip hop incorporaron discos de rock a sus sesiones y los ...

El rap rock es un género de fusión que se desarrolló entre principios y mediados de la década de 1980, cuando los DJ de hip hop incorporaron discos de rock a sus sesiones y los raperos comenzaron a integrar instrumentación de rock, tanto original como sampleada , en la música hip hop. El rap rock se define como música rock en la que las letras se rapean, en lugar de cantarse. El género alcanzó su mayor éxito a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.

Características

AllMusic caracterizó las canciones de rap rock como canciones de rock en las que las voces eran rapeadas en lugar de cantadas . [ 1 ] AllMusic también afirma que los ritmos del rap rock tienen sus raíces en los del hip hop , con másinfluencias funk que el hard rock normal . [ 1 ] El músico de sesión Eddie Martinez , quien creó las partes de guitarra para la canción de rap rock " Rock Box " del grupo de hip hop Run-DMC , reconoció que "una canción de rap rock no necesita presentar un nuevo cambio en el estribillo; más bien, es un lugar donde el guitarrista puede simplemente improvisar sobre el mismo riff que impulsa las estrofas". [ 2 ]

El rap rock suele confundirse con el rap metal . Si bien ambos estilos pueden presentar diferencias mínimas, AllMusic afirma que el rap rock posee elementos de hip hop "orgánicos e integrados", mientras que el rap metal se caracteriza por "ritmos potentes y contundentes, y riffs pesados ​​y contundentes"; este último también tiende a sonar "como si los riffs simplemente se hubieran superpuesto sobre ritmos de scratching y beatbox". [ 1 ] AllMusic señala que el rap rock de la vieja escuela tenía más en común con el " hardcore punk o el post-punk artístico con breakbeats " que con el metal. [ 3 ]

Historia

Rap rock de la vieja escuela (de los años 80 a mediados de los 90)

CNN afirmó queel álbum Licensed to Ill de Beastie Boys "prácticamente inventó el rap-rock". [ 4 ]

Los primeros DJ de hip hop utilizaron breaks de discos de rock, como " the Big Beat " de Billy Squier , " Mary, Mary " de los Monkees y " Take the Money and Run " de Steve Miller Band , para "hacer gala de su astucia con el vinilo". [ 5 ] Impresionado por la incorporación de elementos dub en la música de la banda post-punk Public Image Ltd. , el artista de hip hop Afrika Bambaataa colaboró ​​con el cantante de la banda, John Lydon, en el sencillo "World Destruction". [ 2 ] Las escenas post-punk y new wave también vieron las primeras grabaciones de rap rock " The Magnificent Seven " y " This Is Radio Clash " de The Clash , influenciadas por Grandmaster Flash y Sugarhill Gang , [ 5 ] [ 6 ] y la canción de rap new wave " Rapture " de Blondie . [ 5 ] Aunque el "Punk Rock Rap" de Cold Crush Brothers no tuvo mucho éxito y Grandmaster Flash and the Furious Five terminaron siendo abucheados abriendo para The Clash, Run-DMC vio una audiencia cruzada con su sonido rap rock, ayudando a que los fanáticos del rock aceptaran el hip hop. [ 5 ] Posteriormente, Public Enemy uniría aún más a las audiencias del hip hop y el punk rock , "con su sonido boom-bap crudo y contundente que resonó tanto con los jóvenes negros en los barrios marginales como con los jóvenes blancos en los suburbios". [ 7 ] Public Enemy aportó una actitud punk rock al hip hop; [ 4 ] el líder Chuck D citó el triple álbum Sandinista! de la banda punk The Clash como un lanzamiento que le hizo fijarse en el hip hop. [ 6 ] Otro vínculo entre el hip hop y el punk rock fue el productor Rick Rubin , quien dividió su tiempo entre trabajar con artistas de hip hop como Run-DMC y Beastie Boys , y bandas influenciadas por el punk como Slayer y The Cult . [ 7 ]

Aunque la música hip hop ganó popularidad en la década de 1980, muchos la descartaron como una moda pasajera o una forma de arte marginal que solo atraía a los afroamericanos urbanos. [ 8 ] Sin embargo, una colaboración de rap rock entre Run-DMC y la banda de rock Aerosmith ayudó a disminuir tales prejuicios. [ 8 ] El sencillo de 1986 " Walk This Way ", una nueva versión de la canción de rock de Aerosmith de 1975, ayudó a popularizar el hip hop entre el público blanco general. [ 9 ] Fue el primer éxito de rap rock en el top ten de Billboard que se reprodujo en la radio. [ 10 ] El video musical señaló "una fusión literal y metafórica de hard rock y rap"; la grabación revitalizó la carrera de Aerosmith. [ 8 ] El mismo año en que Run-DMC lanzó "Walk This Way", Beastie Boys lanzó su álbum debut, Licensed to Ill , "un álbum de fiesta para hacer headbanging que disfrutó de ventas multiplatino". [ 8 ] Según CNN , el álbum "esencialmente inventó el rap-rock", [ 4 ] como lo demuestran canciones como "Rhymin' and Stealin'", que se construyó alrededor de samples de Black Sabbath , Led Zeppelin y The Clash, " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) " y " No Sleep till Brooklyn ", que presentó la guitarra de Kerry King de Slayer . [ 4 ] También ese año, se formó la banda de rap rock Urban Dance Squad , y según la escritora de AllMusic Heather Phares, la "mezcla de rock, rap, funk, ska , folk , hip-hop y soul de la banda señaló la tendencia hacia la fusión de géneros que prevaleció en la música de los 90". [ 11 ] El álbum de Public Enemy de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, contenía una canción que sampleaba a Slayer, y en 1991, el grupo de hip hop regrabaría su canción " Bring the Noise " con la banda de metal Anthrax , [ 8 ] una colaboración que Spin consideró una débil repetición de la colaboración "Walk This Way". [ 5 ]

La música de Kid Rock fue citada como un puente entre el hip hop y el rap rock. [ 12 ]

En la década de 1990, el rap rock alcanzó el éxito comercial. [ 8 ] Faith No More llegó a una gran audiencia con su éxito de 1990 " Epic ", en el que el cantante de la banda, Mike Patton , mezcló canto y rap. [ 8 ] Rage Against the Machine también tuvo éxito con la música rap rock influenciada por el hip hop político . [ 8 ] Según la BBC , artistas de hip hop de la década de 1990 como Ice Cube , DMX y Onyx mostraron las sensibilidades punk rock del hip hop. [ 7 ] Este período también vio a los Beastie Boys reinventarse al distanciarse de la imagen de chicos de fraternidad que retrataron en su álbum Licensed to Ill ; Retomando las raíces del grupo en el hardcore punk, Beastie Boys volvieron a tocar instrumentos en vivo en su álbum de 1992 Check Your Head , un "disco innovador que capturó la cultura del skateboarding suburbano con una mezcla extravagante de rap, rock, funk y thrash" [ 8 ] y este álbum, junto con su sucesor, Ill Communication , demostró que el rock, el hip hop y el jazz podían coexistir en un solo álbum. [ 4 ] Sin embargo, el género había desarrollado una mala reputación estética, debido a "una serie de proyectos mal aconsejados, impulsados ​​por la compañía discográfica" [ 2 ] que incluían el álbum de la banda sonora de la película Judgment Night (1993), que presentaba a artistas de rock colaborando con raperos en cada pista, cuyos resultados Slate describió como "gruesos y desiguales" en su fusión de rap con grunge y metal; Slate escribió, "el posterior rap rock corporativo de los 90 siguió los ejemplos más insulsos y conservadores de fusión que se pueden encontrar en Judgment Night ". [ 2 ] En el libro ¿Está muerto el hip hop? El pasado, presente y futuro de la música más buscada de Estados Unidos , el autor Mickey Hess identifica a Kid Rock como el nexo entre la música hip hop y el rap rock, debido a que el músico comenzó como artista de hip hop, antes de cambiar su estilo del hip hop basado en samples al rock alternativo impulsado por la guitarra que fusionaba ritmos, ostentación y moda del hip hop con guitarra de hard rock y actitud de rock sureño , influenciado por el rock clásico.y música country . [ 12 ] Después de lanzar "dos álbumes de pura adoración a los Beastie Boys", [ 13 ] incluyendo su primer álbum de rap rock, The Polyfuze Method (1993), [ 14 ] Kid Rock comenzó a explorar sus influencias del rock sureño en Early Mornin' Stoned Pimp (1996) y Devil Without a Cause (1998), este último "extendió el linaje del rap-rock" [ 13 ] con un álbum que vendió más de 14 millones de copias, [ 15 ] y ayudó a "encender el género rap-rock". [ 16 ]

Época dorada del rap rock (finales de la década de 1990)

Se ha citado a finales de la década de 1990 como la "época dorada" del rap rock. [ 8 ] Separado del rap rock, pero desarrollando popularidad por la misma época a finales de la década de 1990, estaba el nu metal . El nu metal terminaría fusionándose con el rap rock, aunque los dos géneros no tenían mucho en común. [ 13 ] Sin embargo, el festival Woodstock '99 y la banda Limp Bizkit terminarían vinculándose, así como cambiando la opinión crítica de ambos géneros, desde el reconocimiento que habían recibido inicialmente hasta un desdén casi universal. [ 13 ] El líder de la banda, Fred Durst , creció con la música hip hop, y Limp Bizkit tendría una conexión más fuerte con el rap rock que cualquier artista anterior en el nu metal, incluyendo tener al ex turntablista de House of Pain , DJ Lethal, como parte de su formación. [ 13 ] [ 17 ] El lanzamiento del álbum Significant Other de Limp Bizkit en 1999 fue señalado como un punto de inflexión para el rap rock. [ 8 ] Vendiendo más de 7 millones de copias, y presentando el exitoso sencillo " Nookie " así como una aparición especial del rapero de Wu-Tang Clan Method Man , Significant Other demostró la viabilidad comercial del rap rock al "inspirarse en la agresión metálica de Rage y la actitud despreocupada de los Beastie Boys". [ 8 ] Sin embargo, la actuación de Limp Bizkit en Woodstock '99 estuvo vinculada a la violencia del festival. [ 18 ] El festival presentó actuaciones de múltiples artistas de rap rock, incluidos Limp Bizkit, Kid Rock, Insane Clown Posse y Rage Against the Machine, todos los cuales fueron considerados las "estrellas revelación" del festival. [ 17 ] Sin embargo, a pesar de que estas actuaciones fueron bien recibidas, la actuación de Limp Bizkit fue objeto de controversia nacional ya que ocurrieron actos de violencia y vandalismo durante y después de la actuación de la banda; esto incluyó a fanáticos arrancando madera contrachapada de las paredes durante una interpretación de su canción " Break Stuff ". [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Durst declaró durante el concierto: "No dejen que nadie salga lastimado. Pero no creo que deban relajarse. Eso es lo que Alanis Morissettelo hicieron ustedes, hijos de puta. Si alguien se cae, levántenlo." [ 20 ] Durst dijo durante una interpretación de la exitosa canción de la banda "Nookie", "Ya dejamos salir toda la energía negativa. Es hora de llegar abajo y traer esa energía positiva a este hijo de puta. Es hora de dejarse llevar ahora mismo, porque no hay ninguna regla de mierda ahí fuera." [ 24 ] Testigos oculares también informaron que una mujer que hacía crowd-surfing fue arrastrada hacia la multitud y agredida en el pogo durante el set de Limp Bizkit. [ 25 ] Ampliamente culpado por incitar a la multitud a la violencia, Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie herido. No se ve eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a veinte pies [6 m] de altura y estás actuando y sientes tu música, ¿cómo esperan que veamos que algo malo está sucediendo?" [ 20 ] El exmánager de Limp Bizkit, Peter Katsis, defendió a Durst en una entrevista para el documental de Netflix de 2022 sobre el festival, afirmando que "señalar con el dedo a Fred es lo último que alguien debería hacer. Realmente no hay manera de controlar a 300.000 personas. Lo mejor que podía hacer era dar el mejor espectáculo posible, y eso fue lo que hizo”. [ 26 ] Su tercer álbum, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , debutó en el número uno del Billboard 200 , [ 27 ] vendiendo 1.054.511 copias en su primera semana de lanzamiento, [ 28 ] [ 29 ] con 400.000 de esas copias vendidas el primer día de lanzamiento del álbum [ 30 ] convirtiéndolo en el mayor debut de ventas en la primera semana para un álbum de rock en los Estados Unidos . 

Crazy Town recibió más ira de los puristas del metal que cualquier otra banda de rap rock debido a que se parecía más a un grupo de hip hop que a una banda de metal. [ 31 ] La música e imagen de Crazy Town reflejaban los antecedentes de los miembros de la banda en la escena underground del hip hop en Los Ángeles, anticipando el nu metal. [ 32 ] [ 33 ] Sus letras reflejaban "uno de los entornos socioculturales más dinámicos y volátiles del planeta [...] donde la miseria urbana del distrito South Central existe a solo minutos del glamour de Beverly Hills". [ 32 ] El rapero KRS-One grabó una aparición especial para el álbum debut de la banda The Gift of Game . [ 32 ] Aunque Crazy Town era más conocido por tener un sonido de rap metal, su mayor éxito, " Butterfly ", era "decididamente hip hop". [ 34 ] "Butterfly" sería el único éxito en el Hot 100 de un grupo de rap rock. [ 35 ] Según Vulture , la década de 1990 culminó con la efímera comedia de situación de finales de los 90 , Shasta McNasty , que encapsuló numerosas tendencias de los 90 en su representación de una banda ficticia de rap rock, y llevó el género al horario estelar. [ 36 ]

Desarrollos posteriores (década de 2000 a 2020)

Death Grips recibió elogios por su mixtape de rap rock de 2011, Exmilitary .

El estilo crunk desarrollado por Lil Jon fue categorizado como una " versión sureña del rap sobre el punk, que priorizaba los metales incómodamente fuertes y los gritos repetitivos". [ 7 ] Linkin Park debutó en 2000 con su álbum Hybrid Theory y continuaría siendo el grupo de rap rock más visible del siglo XXI, llegando incluso a colaborar con el rapero Jay-Z en el lanzamiento de 2004 Collision Course . [ 8 ] Posteriormente, los estilos de Kid Rock y Linkin Park cambiaron, [ 37 ] con Kid Rock habiendo cambiado a un sonido country rock . [ 38 ] Hollywood Undead fue visto como un resurgimiento del sonido rap rock, aunque se consideraban a sí mismos una banda de rock con influencias de hip hop, en lugar de una banda de rap rock. [ 37 ] El álbum de Cage de 2009, Depart from Me, fue un cambio con respecto al sonido anterior del rapero, basado en samples, a favor de "bajos potentes, montañas de retroalimentación de guitarra y sintetizadores difusos" en pistas de rap rock que "no sonarían fuera de lugar en la radio de rock alternativo". [ 39 ] HotNewHipHop dijo que Kid Cudi difuminó las líneas entre géneros con su álbum Man on the Moon II (2010), que contenía colaboraciones con los artistas de rock independiente St. Vincent y HAIM , y que se adentraría aún más en el rock en sus álbumes WZRD (2012) y Speedin' Bullet 2 Heaven (2015). [ 40 ] La publicación sugirió que la recepción negativa de los dos últimos álbumes, así como de Rebirth (2010) de Lil Wayne , eran "ejemplos flagrantes de cómo los medios musicales silenciaban inmediatamente a los artistas negros por salirse de los límites de lo que se considera 'música negra'". [ 40 ] La publicación también dijo que el uso de autotune por parte de Lil Wayne en el álbum y su "actitud de rock crudo" resultarían "muy influyentes en la próxima generación de estrellas del rap rock". [ 40 ] Para 2011, el Milwaukee Journal Sentinel informó que el rap rock "parecía [...] muerto". [ 37 ] Sin embargo, ese año se lanzaron varios proyectos de rap rock aclamados, incluido Wugazi , un mashupmixtape en el que raps de Wu-Tang Clan se combinaron con instrumentales de la banda Fugazi , [ 2 ] y el mixtape de rap rock Exmilitary de la banda Death Grips , que "[combinaba] técnicas de rock vanguardista contemporáneo con sonidos de rap underground "; mientras que algunas de las muestras e influencias del mixtape eran más convencionales, como una muestra de una canción de David Bowie , la mayoría de las muestras del mixtape provenían de bandas underground estadounidenses como Black Flag y Minutemen . [ 2 ] Twenty One Pilots compuso las canciones de rap rock " Stressed Out " y " Heathens ", que alcanzaron el número dos en el Billboard Hot 100 en 2016. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

En 2017, Pitchfork escribió: «Si en algún momento te hiciste un nombre combinando rap y rock, lo más probable es que ahora te distancies enérgicamente de esos esfuerzos o que hayas aprendido a adaptarte a la vida como un hazmerreír». [ 18 ] En 2018, por el contrario, The AV Club escribió que «el rap-rock tal como lo conocíamos estaba muerto», [ 13 ] mientras que HotNewHipHop dijo que el género no mostraba «ningún signo de detenerse». [ 40 ] A finales de la década de 2010 surgió el rap rock femenino, con artistas como Princess Nokia , Rico Nasty y Bali Baby , que se distanciaron de los grupos de rap rock típicamente dominados por hombres del pasado. [ 40 ]

En 2020, la escritora de NME, Kyann-Sian Williams, informó sobre un resurgimiento del rap rock, que los fanáticos apodaron "glock rock" debido a la reputación desfavorable del rap rock. [ 46 ] Williams citó como representantes del glock rock a Lil Uzi Vert , un rapero influenciado por el punk rock que se identificaba como una "estrella de rock" y citaba a Marilyn Manson como su artista musical favorito de todos los tiempos, [ 46 ] Machine Gun Kelly , un rapero influenciado por el emo y el pop punk , [ 46 ] City Morgue , un grupo que "mezclaba thrash metal con 808s pulsantes", [ 46 ] así como Trippie Redd , Post Malone , Clever y The Kid LAROI . [ 46 ] También surgió en este período Oxymorrons , un grupo de rap rock descrito como "demasiado rock para el hip-hop [y] demasiado hip-hop para el rock"; [ 47 ] Kerrang! La escritora Sophie K. los describió como "una banda de rock talentosa que también puede rapear con autenticidad, alternando sin problemas entre voces limpias, electrónica, guitarras distorsionadas y voces de rap llenas de angustia". [ 48 ] Los raperos dominaron las listas de rock durante todo 2020. [ 49 ]

Véase también

Referencias

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