El rapto del rizo

El rapto del rizo ^{[ a ]} (título en italiano: Il ricciolo rapito ) es un poema narrativo burlesco escrito por Alexander Pope . ^{[ 1 ]} Uno de los ejemplos más citados de alta burla , se publicó por primera vez de forma anónima en Lintot's Miscellaneous Poems and Translations (mayo de 1712) en dos cantos (334 versos); una edición revisada «Escrito por el Sr. Pope» le siguió en marzo de 1714 como una versión de cinco cantos (794 versos) acompañada de seis grabados. Pope se jactó de que vendió más de tres mil copias en sus primeros cuatro días. ^{[ 2 ]} La forma final del poema apareció en 1717 con la adición del discurso de Clarissa sobre el buen humor. El poema fue traducido en gran medida y contribuyó a la creciente popularidad del burlesco en Europa.

El poema « El rapto del mechón» satiriza un incidente cotidiano, comparándolo con el mundo épico de los dioses, y se basa en un suceso que su amigo John Caryll le contó a Alexander Pope . Arabella Fermor y su pretendiente, Lord Petre , pertenecían a familias católicas disidentes de la aristocracia , en una época en Inglaterra en la que, bajo leyes como la Ley de Prueba , todas las confesiones religiosas, excepto el anglicanismo, sufrían restricciones y sanciones legales. (Por ejemplo, Petre, al ser católico, no podía ocupar el puesto en la Cámara de los Lores que le habría correspondido). Petre le había cortado un mechón de pelo a Arabella sin permiso, y la consiguiente discusión había provocado una ruptura entre las dos familias. El título del poema no alude al extremo de la violación sexual , sino a una definición anterior de la palabra, derivada del latín rapere , «arrebatar, agarrar, llevarse» ^{[ 3 ] [ 4 ]} —en este caso, el robo y la sustracción de un mechón de pelo. Sin embargo, en términos de la sensibilidad de la época, incluso esta invasión personal no consentida podría interpretarse como una pérdida de reputación y deshonra. ^{[ 5 ]}

Pope, también católico, escribió el poema a petición de amigos en un intento de «fusionar cómicamente los dos» mundos, el heroico y el social. Utilizó el personaje de Belinda para representar a Arabella e introdujo todo un sistema de « sílfides », o espíritus guardianes de las vírgenes, una versión parodiada de los dioses y diosas de la épica convencional. Pope derivó sus sílfides de la novela rosacruz francesa del siglo XVII, El conde de Gabalis . ^{[ 6 ]} Pope, escribiendo bajo el seudónimo de Esdras Barnivelt, también publicó Una llave para la cerradura en 1714 como una advertencia humorística contra tomarse el poema demasiado en serio. ^{[ 7 ]}

El poema de Pope utiliza la solemnidad tradicional de las epopeyas clásicas para enfatizar la trivialidad del incidente. El rapto de Helena de Troya se convierte aquí en el robo de un mechón de cabello; los dioses se transforman en diminutas sílfides; la descripción del escudo de Aquiles se convierte en una digresión sobre una de las enaguas de Belinda. También emplea el estilo épico de invocaciones, lamentaciones, exclamaciones y símiles, y en algunos casos añade parodia a la imitación siguiendo la estructura de discursos reales de la Ilíada de Homero . Aunque el poema tiene momentos humorísticos, Pope mantiene la idea de que la belleza es frágil y subraya que la pérdida de un mechón de cabello afecta profundamente a Belinda.

El humor del poema reside en la idea de una tormenta en un vaso de agua, enmarcada en la elaborada y formal estructura verbal de un poema épico. Se trata de una sátira de la sociedad contemporánea que muestra el estilo de vida de algunas personas de esa época. Podría decirse que Pope satiriza la situación desde dentro, en lugar de juzgar a los personajes con condescendencia. La legítima ira de Belinda se ve así atenuada y moderada por su buen humor, guiado por el personaje de Clarissa.

En la segunda edición, Pope añadió una carta dedicatoria a la Sra. Arabella Fermor:

Señora,

Sería inútil negar que siento aprecio por esta obra, puesto que te la dedico. Sin embargo, puedes dar fe de que su único propósito era entretener a unas cuantas señoritas, con el suficiente sentido común y buen humor como para reírse no solo de las pequeñas necedades de su sexo, sino también de las suyas propias. Pero, al ser comunicada con aire de secreto, pronto se difundió. Tras ofrecer una copia imperfecta a un librero, tuviste la amabilidad de consentir, por mi bien, la publicación de una versión más completa. Me vi obligado a hacerlo antes de haber ejecutado la mitad de mi diseño, pues me faltaba por completo la maquinaria necesaria para completarlo.

«La Maquinaria, Señora», es un término inventado por los Críticos para referirse al papel que desempeñan las Deidades , los Ángeles o los Daenerys en un poema: pues los poetas antiguos se parecen en un aspecto a muchas damas modernas: por muy trivial que sea una acción en sí misma, siempre la hacen parecer de suma importancia. Decidí fundar estas Máquinas sobre una base muy novedosa y singular: la doctrina rosacruz de los Espíritus.

Sé lo desagradable que resulta usar palabras duras delante de una dama; pero es tan importante para un poeta que sus obras sean comprendidas, y en particular por su sexo, que debe permitirme explicar dos o tres términos difíciles.

Los rosacruces son el pueblo que debo presentaros. La mejor descripción que conozco de ellos se encuentra en un libro francés llamado Le Comte de Gabalis , cuyo título y extensión son tan parecidos a una novela que muchas mujeres lo han leído por error. Según estos caballeros, los cuatro elementos están habitados por espíritus a los que llaman sílfides , gnomos , ninfas y salamandras . Los gnomos o daimonions de la tierra se deleitan en las travesuras ; pero las sílfides, cuya morada está en el aire, son las criaturas mejor educadas que se puedan imaginar. Pues dicen que cualquier mortal puede disfrutar de una relación íntima con estos espíritus gentiles, con una condición muy sencilla para todos los verdaderos adeptos : la preservación inviolable de la castidad .

En cuanto a los siguientes Cantos , todos sus pasajes son tan fabulosos como la Visión del principio o la Transformación del final (excepto la pérdida de tu cabello, que siempre menciono con reverencia). Los personajes humanos son tan ficticios como los etéreos, y el personaje de Belinda, tal como se presenta ahora, no se asemeja a ti en nada más que en su belleza.

Al comienzo de esta parodia épica, Pope declara que se ha cometido una «grave ofensa» (Canto 1, línea 1). Un señor ha agredido a una «dulce dama» (línea 8), provocando que ella lo rechace. A continuación, narra la historia de esta ofensa.

Mientras Belinda aún duerme, su guardiana, la sílfide Ariel, le advierte que «se avecina un terrible suceso». Belinda despierta y se prepara para el día con la ayuda de su criada, Betty. Las sílfides, aunque invisibles, también contribuyen: «Estas peinan la cabeza, aquellas dividen el cabello, algunas doblan la manga, mientras que otras trenzan el vestido» (146-147). Aquí Pope también describe los dos mechones de cabello de Belinda, «que colgaban con gracia por detrás». El barón, uno de los pretendientes de Belinda, admira profundamente estos mechones y conspira para robar uno. Construye un altar, coloca en él «todos los trofeos de sus antiguos amores» (línea 40), les prende fuego y reza fervientemente «para obtener pronto y poseer por mucho tiempo» (línea 44) el mechón.

Ariel, inquieta por el inminente suceso aunque sin saber qué será, convoca a muchas sílfides y les ordena que protejan a Belinda de cualquier cosa que pueda sucederle, ya sea que "olvide sus oraciones, o se pierda un baile de máscaras, o pierda su corazón, o su collar, en un baile" (líneas 108-109). Así protegida, Belinda llega a Hampton Court y es invitada a jugar una partida de ombre .

El barón, conspirador, consigue unas tijeras e intenta cortarle un mechón, pero las sílfides, siempre atentas, se lo impiden. Esto sucede tres veces, pero al final el barón lo consigue (incluso parte a una sílfide por la mitad, aunque Pope tranquiliza al lector, parodiando un pasaje de El paraíso perdido , diciendo que «la sustancia etérea pronto se une de nuevo» [línea 152]). Cuando Belinda descubre que le falta un mechón, estalla en cólera, mientras el barón celebra su victoria.

Un gnomo llamado Umbriel viaja a la Cueva del Bazo y recibe de la Reina una bolsa llena de "suspiros, sollozos, pasiones y la guerra de lenguas" (canto 4, verso 84) y un frasco lleno de "miedos que desmayan, suaves penas, aflicciones que se deshacen y lágrimas que fluyen" (versos 85-86), y se los lleva a Belinda. Al encontrarla abatida en brazos de la mujer Thalestris, Umbriel vierte el contenido sobre ambas.

Muchos, conmovidos por el dolor de Belinda, exigen que se le devuelva el candado, pero el Barón se niega impenitentemente. Clarissa les exhorta a mantener la calma, pero no la escuchan y, en cambio, se desata una batalla donde las miradas, las canciones y el ingenio se convierten en armas. Belinda se enfrenta al Barón y le arroja rapé por la nariz para someterlo. Sin embargo, cuando le exige que le devuelva el candado, este ha desaparecido. Se ha convertido en una constelación y está destinado a perdurar más que los contendientes.

Pope conocía la traducción al inglés de John Ozell (realizada en 1710) del poema burlesco-heroico italiano de principios del siglo XVII de Alessandro Tassoni, La secchia rapita ( El cubo del trofeo ^{[ 8 ]} ). ^{[ 9 ]} Aunque Ozell y Pope pertenecían a diferentes facciones políticas y posteriormente intercambiaron amargos insultos, la publicación de la traducción de Ozell de un poema burlesco-heroico italiano pionero poco antes de la aparición de El rapto del rizo llevó a la suposición de que pudo haber influido en el poema de Pope. La versión original de Pope en dos cantos se publicó anónimamente en 1712. Tras el éxito de la versión ampliada de Pope en cinco cantos de El rapto del rizo en 1714, el editor de Ozell, Edmund Curll, aprovechó la oportunidad para sacar provecho de su popularidad y retituló su traducción El rapto del cubo en una "segunda edición" de 1715. ^{[ 10 ]}

Generalmente se reconoce que el poema eroicomico de Tassoni fue el modelo para Le Lutrin (El atril, 1674-83) de Boileau . ^{[ 11 ]} Ambos reducen una lucha épica al tamaño de una pequeña disputa doméstica, pero mientras que Tassoni comienza con una guerra real y le da una causa innoble, Boileau comienza con la causa trivial y la compara humorísticamente con un conflicto clásico. La narración de «Qué grandes contiendas surgen de cosas triviales» es también el método de Pope en El rapto del rizo , y la obra de Boileau ha sido vista a su vez como el modelo de Pope. ^{[ 12 ]} La aparición de la traducción de Ozell de la obra de Tassoni en 1710, antes de El rapto del rizo , ha llevado a la percepción de una conexión más directa entre estos dos poemas burlescos de heroísmo (reforzada por el cambio de título oportunista de Curll a la traducción de Ozell). ^{[ 13 ]}

Al presentar su traducción de 1825 de la obra completa de Tassoni, El rapto del cubo , James Atkinson comparó los tres poemas burlescos (en italiano, francés e inglés). Consideraba que «hay poca semejanza entre ellos... El rapto de la secchia difiere esencialmente de El rapto del rizo , tanto en espíritu como en ejecución. No hay nada en este último que pueda compararse con el humor del primero, ni con las imágenes admirablemente grotescas de las que abunda». ^{[ 14 ]}

Las traducciones del poema de Pope al francés, italiano y alemán se realizaron en la primera mitad del siglo XVIII. Posteriormente se publicaron otras en esos idiomas, así como en neerlandés, checo, estonio, húngaro, polaco, sueco y danés. ^{[ 15 ]} La obra llegó originalmente a conocimiento europeo a través de una versión anónima en prosa, La Boucle de Cheveux Enlevée , publicada anónimamente en 1728 ^{[ 16 ]} y ahora atribuida a Marthe-Marguerite, marquesa de Caylus , o a Pierre Desfontaines . A pesar de que existía un modelo francés lúdico para este tipo de escritura en el Lutrin de Boileau , el traductor afirma en el prefacio de la obra de Pope que «no creo que se pueda encontrar en nuestro idioma nada más ingenioso en este género lúdico». ^{[ 17 ]} Una traducción en verso de Jean-François Marmontel le siguió en 1746. ^{[ 18 ]}

La primera traducción alemana, Der merckwürdige Haar-Locken-Raub (1739), fue una adaptación de la versión en prosa francesa de 1728. La traducción en verso de Luise Gottsched , Der Lockenraub , se inició en la década de 1730, también a partir de una versión en prosa francesa. Sin embargo, la revisó por completo una vez que logró obtener el texto original en inglés, siendo así pionera en el interés por la literatura inglesa en el ámbito germanoparlante. A partir de entonces, «Pope se hizo muy popular como modelo para los poetas alemanes desde la década de 1750 en adelante y siguió siendo una importante fuente de inspiración durante la segunda mitad del siglo XVIII», y en particular como modelo para la poesía heroica burlesca. ^{[ 19 ]}

Las primeras traducciones italianas en verso del poema incluyen Il Riccio Rapito de Andrea Bonducci (Florencia 1739), seguida de la versión de Antonio Schinella Conti , iniciada mucho antes y finalmente publicada en Venecia en 1751. ^{[ 20 ]} La moda por la obra de Pope floreció a principios del siglo XIX con traducciones separadas de Federico Federici (Faziola 1819), ^{[ 21 ]} Vincenzo Benini (Milán 1819), ^{[ 22 ]} Sansone Uzielli (Livorno 1822), ^{[ 23 ]} y Antonio Beduschi (Milán 1830). ^{[ 24 ]}

Las versiones escandinavas aparecieron a principios del siglo XIX, comenzando con el sueco Våldet på Belindas låck (Estocolmo, 1797) de Johan Lorens Odhelius (1737-1816). Le siguió en 1819 Den bortröfvade hårlocken de Jonas Magnus Stjernstolpe (1777-1831), y la imitación danesa Belinde, eller den røvede Haarlok de Anton Martini (1773-1847) en 1829. ^{[ 25 ]}

En 1717, Giles Jacob publicó su parodia obscena, The Rape of the Smock , cuya trama gira en torno al voyeurismo y la seducción forzada, ^{[ 26 ]} basándose en los matices eróticos presentes en el poema de Pope que serían retomados por sus ilustradores, y que alcanzaron su apoteosis en la obra de Aubrey Beardsley . ^{[ 27 ]}

La edición de 1714 de El rapto del rizo y las posteriores de la imprenta de Lintot incluían seis grabados en madera diseñados por Louis Du Guernier . ^{[ 28 ]} Aunque la obra de este artista ha sido descrita como poco imaginativa, ^{[ 29 ]} va más allá de su cometido literal al hacer que Belinda duerma con un escote inapropiado en el primer canto, mientras que en el segundo le da al "barco pintado" que desciende por el Támesis la perspectiva inclinada del Barco de los Locos . Además, el frontispicio de Du Guernier debe su iconografía a un grabado de Étienne Baudet basado en una pintura de Francesco Albani de Venus en su tocador , lo que lleva a una identificación de Belinda con la diosa. ^{[ 30 ]}

La traducción alemana del poema publicada en Leipzig en 1744 incluía cinco grabados en cobre de Anna Maria Werner (1689-1753), pintora de la corte de Sajonia . ^{[ 31 ]} Sin embargo, se ha observado que los lugares que representan no son específicamente ingleses y que la escena del juego de ombre en el Canto 3 está «claramente basada en un café de Leipzig», con perros falderos que revolotean por el suelo. ^{[ 32 ]}

Mientras tanto, en Gran Bretaña, la mayoría de las ilustraciones de la obra estaban cayendo en el «kitsch de alta alcurnia y el camp de baja alcurnia». ^{[ 33 ]} La edición de 1798, por ejemplo, ilustrada por varios artistas contemporáneos, es particularmente conocida hoy en día por la acuarela de Thomas Stothard en la que las hadas aparecen representadas con alas. Aconsejado por William Blake de hacer que las sílfides parecieran mariposas, Stothard decidió «pintar el ala de la propia mariposa» e inmediatamente salió a atrapar una. ^{[ 34 ]}

Las pinturas al óleo de dos artistas se elevan un poco por encima de este juicio. El erótico El sueño de Belinda de Henry Fuseli va más allá del episodio real para incorporar otras imágenes del poema y algunos detalles peculiares solo de Fuseli, como las polillas blancas en copulación en el primer plano inferior. ^{[ 35 ]} También ilustró el episodio de la Cueva del Bazo del Canto 4, pero esto encontró escepticismo contemporáneo ^{[ 36 ]} y el original ahora está perdido. ^{[ 37 ]} Solo el grabado de Thomas Holloway permanece para sugerir que los críticos podrían haber tenido razón al ver en él más "burlesco que sublime". ^{[ 38 ]} En el siglo siguiente, la obra de época de Charles Robert Leslie de 1854, Sir Plume exige la restauración de la cerradura , tiene lugar en una sala de estar desordenada en la que el tipo de perro faldero presente en muchas pinturas anteriores se alimenta de un plato en el suelo.

Los nueve fotograbados con los que Aubrey Beardsley «adornó» la edición de 1896 del poema ^{[ 39 ]} se inspiraron en el estilo rococó francés , que experimentó un resurgimiento del interés en la época. ^{[ 40 ]} Bien recibidos en su momento, su popularidad perdurable se debe a su reinterpretación del poema, algo que muy pocos habían logrado antes.

La fantasiosa conclusión de Pope a su obra, que traslada el mechón robado al cielo, donde «entre las estrellas [inscribe] el nombre de Belinda», alude al mito similar sobre el cabello de la (real) Berenice II de Egipto , que se dice que fue llevado a los cielos como la constelación Coma Berenices . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Esta conclusión celestial contribuyó a que tres de las lunas de Urano recibieran nombres de personajes de El rapto del rizo : Umbriel , Ariel y Belinda . Las dos primeras son cuerpos celestes importantes, nombrados en 1852 por John Herschel , un año después de su descubrimiento. El satélite interior Belinda fue descubierto en 1986 y es la única otra luna del planeta tomada del poema de Pope en lugar de las obras de Shakespeare. ^{[ 43 ]}

Las adaptaciones modernas de El rapto del rizo incluyen la ópera-ballet de Deborah Mason, en la que la compositora trabajó desde 2002. ^{[ 44 ]} Su estreno fue como ópera-oratorio en junio de 2016, interpretada por la Spectrum Symphony de la ciudad de Nueva York y la New York Baroque Dance Company . ^{[ 45 ] [ 46 ]} Hubo una representación en 2006 en el Drama Studio de la Universidad de Sheffield de una obra musical basada en el poema de Pope compuesta por Jenny Jackson. ^{[ 47 ]}

• El rapto del rizo en el Archivo de Poesía del Siglo XVIII (ECPA)
• El rapto del rizo : Guía de estudio con texto completo y notas explicativas detalladas.
• El rapto del rizo y otros poemas en el Proyecto Gutenberg
• El rapto del rizo (audiolibro de dominio público en LibriVox)