Raquel Forner

La obra de Forner demostró un interés por los acontecimientos actuales, y desde el comienzo de la Guerra Civil Española en 1936, este adquirió un tono dramático y trágico. ^{[ 4 ]} Tomó prestadas ideas del surrealismo durante la década de 1940, adaptando su estética de la distorsión sin buscar reproducir un estado onírico. ^{[ 1 ]} En 1942 obtuvo el primer premio en el concurso del Salón Nacional Argentino. ^{[ 1 ]} Durante la década de 1940 y la mayor parte de la década de 1950 produjo varias series sobre temas trágicos similares en un modo principalmente expresionista . ^{[ 4 ]} Forner a menudo retrataba figuras femeninas fuertes, pero no como exploraciones específicas de las normas de género. ^{[ 1 ]}

A partir de 1957, coincidiendo con la carrera espacial , la atención de Forner se centró en escenas imaginarias de viajes interplanetarios. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Con su Serie Espacial , que se exhibió en Europa y obtuvo reconocimiento, se convirtió en una de las primeras artistas plásticas en representar escenas del espacio exterior. ^{[ 1 ]} Este período se caracteriza por un uso más vibrante del color y una mitología cósmica personal de su propia creación. ^{[ 4 ]} Las representaciones artísticas de viajes espaciales de Forner continuaron hasta la década de 1970. ^{[ 2 ]} El Museo Nacional del Aire y el Espacio de los Estados Unidos , Institución Smithsoniana en Washington, D.C., tiene varios ejemplos de su obra de este período tardío en su colección, incluyendo El regreso del astronauta, 1969. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Su obra se exhibió ampliamente en toda Argentina, y en 1982 recibió dos Premios Konex (el máximo galardón en el ámbito cultural argentino). Forner falleció el 10 de junio de 1988 en Buenos Aires. Ese mismo año, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó una retrospectiva en su honor. ^{[ 6 ]}

Su obra está incluida en la colección del Musée national des beaux-arts du Québec , ^{[ 7 ]} el Art Museum of the Americas , el Museum of Modern Art y otros.