Raúl Anguiano

José Raúl Anguiano Valadez (26 de febrero de 1915 - 13 de enero de 2006) fue un destacado pintor mexicano del siglo XX, perteneciente a la "segunda generación" de muralistas mexicanos que continuó la tradición de Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros , pero también experimentó con ella. Anguiano nació en pleno apogeo de la Revolución Mexicana , que inspiraría gran parte de su obra mural. Estudió pintura en su ciudad natal, Guadalajara, antes de trasladarse a la Ciudad de México para iniciar su carrera. Su primera gran exposición tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes , a los 20 años. Su obra incluye más de 100 exposiciones individuales y colectivas, con 50 murales, principalmente en México y Estados Unidos. Mientras continuaba su arte con aspectos del muralismo mexicano, también experimentó con otros estilos como el cubismo , el surrealismo y el expresionismo , con temas como payasos y prostitutas. Sin embargo, su pintura más famosa es "La espina", que representa a una mujer maya extrayéndose una espina del pie con un cuchillo. Sus obras posteriores se centraron en representar México con colores vivos e imágenes tradicionales.

Raúl Anguiano nació en Guadalajara , México , el 26 de febrero de 1915, en pleno apogeo de la Revolución Mexicana . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue el mayor de diez hijos, cuyo padre era zapatero . ^{[ 2 ]}

Comenzó a dibujar a los cinco años usando como modelos imágenes de estrellas de cine y otras personas famosas , incluyendo a Mary Pickford , Pola Negri , Charlie Chaplin , Álvaro Obregón , Venustiano Carranza y el torero Rodolfo Gaona . Anguiano afirma que una de sus primeras influencias artísticas fue una pintura de la Sagrada Familia de Rafael Sanzio . ^{[ 1 ]} A los 12 años, dejó su escuela para asistir a la antigua Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, ^{[ 2 ] [ 3 ]} donde aprendió técnicas artísticas básicas y se interesó por el arte prehispánico y popular. ^{[ 4 ]} Estudió con Ixca Farias, José Vizcarar y José Salomé Piña antes de dejar la escuela en 1933 para organizar un grupo de pintores llamado Jóvenes Pintores Jaliscienses. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 3 ]}

Durante sus estudios y comienzos de su carrera, Anguiano trabajó con diversos modelos, como obreros, trabajadores y algunas personas notables como Pita Amor . ^{[ 1 ]} En 1934, se trasladó a la Ciudad de México, donde conoció a Diego Rivera y José Clemente Orozco y estudió su obra. Pintó su primer mural ese mismo año mientras estudiaba y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 3 ]}

Durante la larga carrera de Anguiano, de casi ocho décadas, su estudio principal estuvo en Coyoacán , Ciudad de México, pero tenía una segunda residencia en Huntington Beach, California . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Anguiano falleció el 13 de enero de 2006 en el Hospital Central Militar de la Ciudad de México tras enfermarse de problemas cardíacos mientras se encontraba en Los Ángeles. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Fue sepultado en la cripta familiar del Panteón Jardín . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Su primera exposición importante fue en 1935, cuando solo tenía veinte años. Fue el pintor más joven en ser presentado en una exposición en el Palacio de Bellas Artes. ^{[ 2 ]} La obra en esta exposición se presentó con Máximo Pacheco , con temas de industria, fábricas, fundición y el movimiento obrero. ^{[ 4 ]} Desde entonces ha expuesto individual y colectivamente más de cien veces en museos, galerías y otras instituciones en países como Cuba , Chile , Colombia , Brasil , Estados Unidos, Francia, Italia, la antigua Unión Soviética , Israel, Alemania y Japón. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Algunas de sus exposiciones antes de su muerte incluyeron una retrospectiva en Los Ángeles para el Festival Olímpico de las Artes de 1984 , una presentación de una serie de cuatro litografías en color, celebrada en el Hall of Graphic Arts SAGA 88, de 1989 a 1990, en París; y la retrospectiva de la obra gráfica de Anguiano (1938-1940), celebrada en el Museo de la Estampa de la Ciudad de México en 1990. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Sus creaciones permanecen en las colecciones permanentes del Museo de Arte de San Francisco , la Institución Smithsonian en Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York, los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas , así como museos en la Ciudad de México, Pekín y el Vaticano . ^{[ 5 ]}

En 1936, con tan solo veintiún años, recibió el encargo de pintar su primer mural, titulado La educación socialista, una obra de setenta metros de ancho en la Escuela Carlos A. Carrillo de la Ciudad de México. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Durante su trayectoria, pintó alrededor de cincuenta murales, principalmente en México y Estados Unidos, pero también se pueden encontrar murales en Jamaica e incluso en el Vaticano, donde se encuentra su mural La Crucifixión. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Algunos de sus murales más destacados incluyen Rituales Mayas para el Museo Nacional de la Antropología y Trilogía de Nacionalidad para la Procuraduría General de la República . ^{[ 1 ]} Otros murales en México incluyen los de la Secretaría de Educación Pública , Medio Ambiente y Recursos Naturales y la Cámara Nacional de Comercio, todos en la Ciudad de México, así como murales en los estados de Jalisco y Guanajuato . ^{[ 4 ] [ 7 ]} La mayoría de los murales estadounidenses están ubicados en California, como Los mayas: magia, ciencia e historia de los mayas , en el Museo Bowers en Santa Ana (1999) y su último mural, en el East Los Angeles College , que también fue el más grande, midiendo sesenta y ocho por trece pies en el Performing Arts Auditorium. Es una obra autobiográfica que retrata la historia del arte mexicano del siglo XX y retrata a sus compañeros muralistas Rivera, Orozco y David Siqueiros. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Desde que se mudó a la Ciudad de México en 1934 hasta poco antes de su muerte, también fue profesor de arte. Comenzó enseñando en escuelas primarias, pero la mayor parte de su labor docente fue a nivel universitario. ^{[ 1 ]} Enseñó en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México , la academia La Esmeralda y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México . Su primer trabajo docente en Estados Unidos fue por un breve período en 1941 y aceptó volver a enseñar en la escuela primaria en el verano de 2000 en el Distrito Escolar Unificado de Santa Ana . ^{[ 5 ] [ 11 ]}

Anguiano ilustró varios libros y alrededor de cincuenta catálogos de su obra. Dio conferencias por todo México, Estados Unidos y Europa. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Durante una expedición al sitio arqueológico de Bonampak, dibujó figuras en los murales del lugar, que luego utilizó para escribir un libro sobre la experiencia titulado Expedición a Bonampak, publicado por primera vez en 1959. ^{[ 5 ]}

His art career was also linked to a number of organizations that he joined or created. In 1937, he joined the Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios.^[1] He was one of the founders of the Taller de Gráfica Popular along with Leopoldo Méndez, Alfredo Zalcoe and Pablo O'Higgins, which produced etchings and lithographs with political themes.^[7][11] He was a founder of the La Esmeralda Academy, Instituto Nacional de Bellas Arts a Bonampak and the Salón de la Plástica Mexicana.^[4][11][3]

By the time of his death, Anguiano's paintings were selling for over 100,000USD.^[2] He was one of the first artists, along with Siqueiros, to take advantage of the Secretaría de Hacienda y Crédito Público's program that allowed artists to pay taxes with artworks. During his life he donated works to charities such as the Red Cross, UNICEF, the Rotary Club, hospitals, and more.^[4] Near the end of his life He bequeathed most of his movable works to Mexico City and to a museum named after him in Guadalajara.^[2]

Recognitions include the José Clemente Orozco Insignia from the state of Jalisco in 1956, the Medalla de Oro del Salón Panamericano de Arte in Porto Alegre, Brazil, membership in Mexico City's Academy of Arts since 1982 and named Creator Emeritus of the National System to the Creators of Art in 1993.^[1][11]

Anguiano is an important artist of the 20th century, known nationally and best known internationally for his oil paintings depicting the indigenous peoples of Mexico.^[2][7] In addition to oils, he produced etchings, pencil and ink drawings, lithographs, illustrations, sculpture and ceramics.^[1]

Se le considera parte del movimiento muralista mexicano , aunque más joven que las tres figuras más importantes (Rivera, Orozco y Siqueiros) y fue uno de los últimos en trabajar con Diego Rivera. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Formó parte de la continuación de su tradición, llamada la "segunda generación" junto con Juan O'Gorman , Jorge González Camarena , José Chávez Morado , Alfredo Zalce, Jesús Guerrero Galván y Julio Castellanos . Desafiaron el statu quo político y experimentaron con el muralismo, pero mantuvieron ciertos cánones artísticos tradicionales. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]} Afirmó: "Mis formas de expresión se basan en el realismo, pero no en el realismo naturalista". ^{[ 3 ]}

La mayor parte del trabajo de Anguiano se centra en el México indígena y rural, sus festivales, tradiciones históricas y religión, que para él era México. ^{[ 4 ] [ 7 ]} El trabajo mural de Anguiano se inspira principalmente en la Revolución Mexicana y los esfuerzos de quienes estaban relacionados con Álvaro Obregón posteriormente. Los óleos y otras obras tenían temas de ruinas prehispánicas, especialmente estelas mayas, paisajes y la vida y costumbres de la Selva Lacandona . ^{[ 4 ]} Obras como La Espina , Lacandonas asando monos zarahuatos y Nákin de perfil , representaban a los indígenas como personas contemporáneas, en lugar de históricas. También representó los problemas que enfrentaban, como la destrucción del medio ambiente. ^{[ 12 ]} Se le atribuye a su trabajo haber ayudado a educar a muchos sobre la vida rural en México, así como sobre la discriminación contra los indígenas. ^{[ 7 ]} Dijo que en su trabajo "buscaba vislumbrar el alma del pueblo mexicano". ^{[ 2 ]} Se considera que la obra maestra es La Espina , que se utilizó durante muchos años para ilustrar libros de texto de escuelas públicas. Representa a una mujer maya lacandina sentada, extrayéndose una espina del pie con un cuchillo. ^{[ 7 ] [ 12 ]} La obra se vendió por 156.000 dólares estadounidenses en la subasta latinoamericana de Christie's en Nueva York el 25 de mayo de 2004. ^{[ 2 ]}

Aunque fue un miembro destacado del movimiento muralista mexicano, Anguiano experimentó con varios estilos artísticos a lo largo de su carrera, siendo sus influencias más importantes Picasso y José Clemente Orozco. ^{[ 7 ]} Las primeras obras de Anguiano son similares al cubismo , con una clara influencia de Picasso. ^{[ 2 ]} Tuvo un importante período surrealista desde 1936 hasta aproximadamente 1946, recreando imágenes de sus sueños y sus preocupaciones sobre los acontecimientos de su tiempo. Las obras de este período incluyen La Llamada del Instanto, Caín, Volviendo a la Tierra y El Sueño Marino, con temas que incluyen artistas de circo y prostitutas. También durante este período, Anguiano produjo una serie de dibujos basados ​​en sus sueños, con predominio de tonos fríos y grises plateados. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En la década de 1940, pintó principalmente obras realistas, centrándose en retratar a mujeres indígenas mayas, después de visitar la Selva Lacandona en Chiapas . ^{[ 7 ]} De 1957 a 1966 pintó obras expresionistas . De 1952 a 1969 sus obras se centraron en el cine y regresó al realismo en 1970, y desde entonces, sus obras presentan imágenes figurativas tradicionales con colores vivos y claras referencias a México. ^{[ 7 ]} Además de su notable obra que retrata a México, un aspecto importante de su trabajo fue la creación de retratos. Entre sus retratos notables se incluyen los de Alfa Henestrosa , María Asunsolo , Pita Amor , su esposa Brigita Anguiano, La Abuela , Cabeza de Viejo y La Muchacha del Abrigo Verde . También hizo retratos de muchos héroes de México para libros de texto para escuelas públicas. También creó litografías basadas en dichos populares. ^{[ 4 ]}

En México existen dos museos dedicados a la obra de Anguiano, uno en la Ciudad de México y otro en Guadalajara, pero este último es el más importante. ^{[ 8 ]} El Museo Raúl Anguiano se inauguró en 2003 para albergar y exhibir más de cien obras que el artista donó al Estado antes de su fallecimiento. El museo tiene la misión de investigar y promover los valores estéticos relacionados con la obra de Anguiano. Es el museo de arte más nuevo y moderno de Guadalajara. Cuenta con tres salas de exposiciones distribuidas en dos plantas, una sala de usos múltiples y una sala infantil llamada Niño Anguiano. También dispone de talleres, áreas de estudio, un patio con esculturas y doce murales de diversos artistas en diferentes zonas del museo. ^{[ 8 ] [ 13 ]}

• Museo de Arte del Sureste de Texas , Beaumont, Texas